具體描述
《羅丹藝術論》成書於羅丹生活最穩定、健康狀況很好的時期。此書是對歐洲雕塑史的科學總結，也是個人經驗的高度概括，其中貫穿著對前人的崇敬，有對許多名作的卓見，有勞動的喜悅、沉思的刻痕和點滴的自省。既對前人學術有所發展，又啓悟來者，開示法門。
傅雷生前唯一未正式發錶譯作
傅雷之子傅敏搜集整理原著提及名傢名作200餘幅，圖文並茂
著名法語翻譯傢羅新璋校對法文原著，糾正筆誤，統一譯名
作者簡介
奧古斯特•羅丹（Auguste Rodin 1840-1917）法國傑齣的現實主義雕塑傢，享譽世界的十九世紀雕塑巨匠。他既是歐洲兩韆多年來傳統雕塑藝術的集大成者，又是二十世紀新雕塑藝術的開創者。羅丹一生作品林立，代錶作有《青銅時代》《地獄之門》《加萊市民》《雨果》《巴爾紮剋》《思想者》《吻》等。
傅雷（1908-1966），字怒安，號怒庵。我國著名文學藝術翻譯傢、文藝評論傢。緻力於法國文學的翻譯與介紹工作，譯作豐富，文筆傳神。翻譯代錶作有《約翰•剋裏斯朵夫》《歐也妮•葛朗颱》《高老頭》等。
目錄資訊
囑詞
序
第一章藝術之寫實
第二章在藝人的眼中，自然中的一切都是美的
第三章論模塑
第四章藝術中之動作
第五章素描與色彩
第六章女性美
第七章古代精神與現代精神
第八章藝術之思想
第九章藝術中之神秘
第十章菲狄阿斯與米開朗琪羅
第十一章藝術傢之效用
讀後記羅新璋
重編插圖本後記
· · · · · · (收起)
讀後感
发现很多大师的著作都源自一段对话。 或者是一次讲座，被整理成几“讲”作为架构出版。 对于这些学者，这无疑是最便捷的方式，成列的观点，已拥有的思想体系，去向更多人表述。且用来对话的语言是生动的。 这本书是问朋友借的，他刚买到手就被要过来看，已经不记得书中慷慨...
評分作者的努力深深印证了这样一点：只有脑残粉才是真爱！！！ 葛赛尔的字里行间都充满了对罗丹的作品的热爱和对艺术家本人的景仰，简直到了狂热的地步啊........于是罗丹见他如此喜欢，也乐意对他讲，葛赛尔便更加不分昼夜地跟随在大师周围，每天都沉浸在幸福里......
評分这是一本很珍贵的书，因为是罗丹仅存的谈话内容被整理成册，看的时候没有枯燥的感觉，就像和罗丹进距离接触，临听他的教诲似的。特别是他谈到在夜晚灯光下的雕塑很有意思，是自然光下所不能观察到的，人体的肌肉在灯光下显现的更为有趣，还能看到酒涡。多么有意思的观察角度，...
評分在序言中看到一段蛮有趣的故事，就是纪录者葛赛尔先生对罗丹大师说，想要记录他关于艺术的论见，而罗丹大师表示很惊奇，回答说：“这真是怪事，‘艺术’已不是我们这个时代的爱好了，这是工程师、实业家的时代，绝非艺术家。”这个故事让我想起我阿姨在画廊中看到的一幕，...
評分相关图片链接 http://poetshen.shineblog.com/user1/19523/archives/2006/563473.shtml Rodin（罗丹） 作品： 《青铜时代》1875-1876年 青铜 182.24 x 66.36 x 47.00 厘米（含底座） 《思想者》约1880年 青铜 70.80 x 34.93 x 59.69 厘米 《威廉·欧内斯特·亨里肖像》18...
用戶評價
我原本以為這是一本關於藝術史的陳述性讀物，但事實證明，它更像是一本**關於“觀看方式”的革命指南**。作者巧妙地運用瞭**對比哲學**的手法，將不同文化背景下對“完美”的定義進行瞭碰撞與融閤，展現瞭藝術觀念的流動性和相對性。特彆是書中對於**“材質與永恒”**這一主題的深入挖掘，讓我開始重新思考那些日常生活中被忽視的材料，比如泥土、石頭、光影，它們是如何在藝術傢的手中獲得超越自身屬性的意義。全書的語言極富畫麵感，即使沒有原作圖像的輔助，讀者也能在腦海中構建齣清晰而富有張力的場景。它不隻是提供知識，更重要的是，它教會瞭我們如何去“感受”藝術的呼吸與脈搏，這是一種更高層次的審美教育，非常值得細細品味和反復研讀。
评分說實話，這本書的理論深度是相當可觀的，初讀時可能會覺得有些許的挑戰性，但堅持下去的迴報是巨大的。它不僅僅是在討論藝術品本身，更多的是在解構**藝術作品背後的社會結構和意識形態**。書中對不同曆史時期藝術傢的生存狀態和贊助人製度的分析，揭示瞭藝術是如何被環境塑造，又反過來影響環境的復雜循環。我感覺作者在描述那些**被遺忘的工匠精神**時，語氣中充滿瞭敬意與惋惜，那種對“失落的技藝”的深沉懷念，非常打動人。全書的論證邏輯嚴密得像一張精心編織的網，將從文藝復興到更近代的藝術思潮巧妙地串聯起來，構建瞭一個宏大的知識圖譜。讀完後，我去看任何一個時期的藝術品，都會不自覺地帶入作者提供的分析工具，這種思維習慣的改變，對我來說價值無可估量。
评分這本關於藝術哲學的書，讀完之後感覺像是進行瞭一場深入靈魂的對話。作者對於“美”的理解，並非停留在錶象的贊嘆，而是追溯到它誕生的土壤——人類情感與曆史的糾葛之中。特彆是書中探討**“崇高”與“悲劇”在藝術中的體現**那部分，簡直是醍醐灌頂。它沒有使用晦澀難懂的術語，而是通過對古代雕塑和文學作品的細緻剖析，展現瞭藝術傢如何在有限的材料中，捕捉到無限的、令人敬畏的力量感。我尤其欣賞作者對**“瞬間的永恒性”**這一概念的闡述，那是關於時間被藝術凝固的奇妙體驗。整個閱讀過程，仿佛是跟著一位經驗豐富且富有激情的導師，在藝術的迷宮中穿行，每轉一個彎都有新的發現，讓人不得不停下來，重新審視自己對身邊事物的感知方式。對於想超越純粹的視覺欣賞，進入精神層麵的讀者來說，這本書提供瞭絕佳的思維框架。
评分這是一次非常獨特的閱讀體驗，它挑戰瞭我過去對“藝術評論”的刻闆印象。作者的敘事風格非常**個人化且充滿激情**，他不是一個冷冰冰的分析者，而更像是一個熱衷於探索真理的朝聖者。書中對**“什麼是真正的原創性”**的探討尤其讓我著迷。他列舉瞭大量看似相似但本質迥異的作品案例，通過細緻入微的對比，闡明瞭從“模仿”到“創新”的那一道難以逾越的鴻溝究竟在哪裏。這種對細微差彆的敏感捕捉，需要極高的專注力和鑒賞力。閱讀過程中，我多次被作者那種對美不懈追問的姿態所感染，仿佛自己也置身於那個創作與思辨交織的時代背景之下。這本書的閱讀門檻可能稍高，但它絕對是獻給那些渴望深入挖掘藝術本質的“老饕”們的一份厚禮。
评分這本書的排版和裝幀設計確實令人眼前一亮，看得齣齣版社在製作上是下瞭大功夫的。我尤其喜歡那種**油墨的質感**，拿在手上就能感受到一種厚重和沉靜。書中的章節過渡非常自然流暢，仿佛是在聽一位大師講述他的創作心路曆程，而不是在啃理論教材。書中引用的一些**早期藝術評論傢的論述**，觀點尖銳而富有洞察力，對於理解後來者如何在此基礎上發展思想體係，提供瞭極好的參照係。我個人認為，這本書最精彩的部分在於它對**“技藝與靈感的關係”**這一世紀難題的探討。它沒有武斷地下結論，而是提供瞭多維度的視角，讓人理解到，真正的藝術成就，是經年纍月的磨礪與不期而遇的天啓交織的産物。這本書更像是一麵鏡子，映照齣我們自身在麵對創造性工作時的掙紮與欣喜。
评分師生對談藝術。譯文雅緻親切。
评分看展前補課
评分謹遵教導
评分從藝術傢的角度去評判藝術真的有趣很多
评分在此之前，我瞭解到contrapposto這一概念。而本書讓我在這個概念下進一步細分，菲狄阿斯和米開朗基羅所代錶的兩個相反方嚮。除此以外，盡管這本書很小，其中收錄的照片比很多大畫幅書更多。
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