具体描述
展覽策劃不是找個題目，把展品掛上牆然後開幕那麼簡單，那是個綜合多重行政、創作和演繹的過程。專業的策展人同時是「拆剪」人。「拆拆」——對展覽、藝術、美學以至權力的拆解和反思，不斷挑戰傳統和固有定義，確認其他觀看角度的可能性。「剪剪」——重新鋪排和演繹，展現作品原有神髓，同時把個人創意帶進更廣闊的美學、歷史、社會和政治層次，重整作品深層文化意義。
何慶基是香港極少數在政府藝術機制以外的全職當代藝術展覽策劃人，八十年代至今策劃過逾百個展覽。本書是他多年策展經驗的累積，闡述展覽策劃背後種種策略思維、掙扎、漫長協商和必須堅持的專業操守和價值。
前言
二十一世紀藝術其中最大的革命，會發生在展覽的策劃和展示形式上。藝術館的思維和運作模式，百多年來均深受十九世紀藝術館思維影響，二十世紀後期，隨藝術館的急速膨脹發展，加上文化界對藝術定義和藝術建制的批判，反思藝術館的功能、角色和可能性並予以重新定位，而展覽策劃正於這急劇轉變大潮流中，扮演核心角色。
展覽策劃不是找個題目，把些展品掛上牆然後開幕那麼簡單，那是個複雜的行政、創作和演繹程序。對內要處理展覽機構的行政、財務，調控各類形式運作的專業質素，以配合及營造本身機構的營運文化；對外要與同業、文化藝術界、贊助者、傳媒和公眾交流、溝通和協商。更重要的是演繹文化藝術，既演繹個別藝術作品，更要放在更廣闊的歷史、社會、文化處境，進而加添作品的深層文化意義。
現代社會中的文化機構如大學、博物館、藝廊等，是界定和演繹文化藝術的主要中介，而當中策展人又扮演核心角色。正因為策展人對公眾在文化藝術上的認知有顯要角色，策展人對自己的策展工作，必須持續探究反思，挑戰固有價值，才能配合不斷劇變的現代社會。
香港是個很難培育策展專才的瘠土，在公務員和「外國專家」幾乎完全控制所有主要展覽空間的情況下，有心投身此行業的年輕人，只有在資金匱乏、空間細小的獨立空間內，偶然間搞些小展覽，根本沒機會全面地在固定專業空間內，逐步學習和發展，而偏偏展覽策劃需要時間的歷練。在有心人都只能在遇上機會後便搞點活動，然後坐下再等另一次機會的情況下，展覽策劃變成只是偶爾耍玩的小玩意，其深廣度和發展的可能性，往往被差劣的客觀環境扼殺。
我有幸是香港極少數（如果不是唯一的話）可在政府藝術機制以外，全職從事當代藝術展覽策劃的人。特別是在上世紀八十年代，不單香港，整個亞洲都鮮有這類非政府當代藝術策展人。也因沒有強勢的策展語言和傳統，容許很大的策展自由空間，反而可以開拓新領域作些策展實驗，當中個別展覽後來更成為國際學術界的研究題目。這書透過昔日策劃的展覽，反思藝術、展覽本質以至其他文化議題，也論及展覽策劃工作的本質和矛盾。我從過去曾策劃、組織的展覽中，選取約三十個較特別的展覽案例，讓對展覽策劃感興趣的人，深入一點理解展覽策劃背後那極複雜的種種思維、重重掙扎、漫長協商和必須堅持的專業操守和價值。
很多人比喻策展人為電影中的導演，但策展人在大部份情況下，其實較像電影剪接人，他雖然選擇演員，但不會教導演員如何演出。策展人較像剪接員，把已拍攝好的片斷組合，帶出另一重意義，不過很多時候策展人也扮演編劇人的角色。用「拆拆剪剪」來形容展覽策劃，「剪剪」是在另一層面把已製作好的創作重新組合，既展現作品原有神髓，同時把創作者的個人創意歷程組合，帶進更闊更廣的美學、社會、政治或其他層面，建立也許連創作者也未留意到的另一層面的意義。
至於「拆拆」是對展覽、藝術、美學、以至權力的拆解和反思。因為藝術，包括其定義、價值觀以至裝置語言、運作模式等，深受政治、經濟的權力架構和價值觀所影響，甚至操控。洋洋得意的以為領導潮流，原來被人家牽著鼻子走也不自知，這是欠缺拆解、反思能力者常見的悲劇。
在籌劃展覽時，策展人已有一套自己採用的演繹語言、策展方法和品味取捨，客觀展示藝術從不存在，相反其影響力，由構思到落實過程中每一環節都無處不在。藝術工作者的創作，經過策展人的鋪排和詮釋後，已是一重又一重的有形和無形的演繹，觀眾以至參展者都可能不察覺這剪裁，但是它確實的存在。策展人與其扮客觀，倒不如誠實點承認其工作的主觀性，至少可提醒要不斷為自己的演繹反省，而且也得確認有其他觀看角度和演繹的可能性。這個「拆拆」的過程，包括對外在架構和對內在自己的「拆拆」，要走在「剪剪」之前。
展覽策劃不單是個剪輯重整意義的過程。正如任何創意工作，也是個不斷的反思批判的過程。藝術展覽有強大的歷史和語言，博物館藝廊有其傳統的社會、文化功能，不斷締造或左右我們對藝術的認知。策展人有責任不停質疑展覽、藝術館以至藝術的傳統和定義。
正因為展覽策劃是個演繹過程，策展人把持的藝術文化價值觀及其觀賞的方法，對策展的演繹有深遠影響。在述說各策展故事前，有需要解釋構成我的觀賞態度的背景，讓讀者可以作較客觀的評估。
我是五十年代土生土長香港人，讀中文中學，先在加拿大讀藝術創作，再往美國讀研究院。大學時對人類學、左翼藝術觀和藝術史，特別是當時剛出現的新藝術史特別感興趣，一方面採納人類學那包容和全面的態度，視每個人類表徵、行動都是文化的反映；另一方面學習從新藝術史那從意識形態和權力架構的角度來看藝術。讀研究院時的加州大學戴維斯學院，是加州Funk Art的發源地，有機會跟Funk Art大師如Robert Arneson和Wayne Thiebauld等學習。 Funk Art挑戰藝術的精英主義，認為藝術是人們最普通和自然的活動，從事藝術創作沒甚麼了不起。他們討厭高深的藝術詞彙，不時從流行文化、通俗文化中尋找題材和靈感，拒絕接受精緻與通俗藝術的分野。
一九八四年回港後，抵受不住本地藝壇那藝術高高在上的精英心態，特別是那些自封的精英，當中其實不少都是對藝術認知淺薄，卻又善於營運高高在上的形像以維持特殊地位的「吹水精」。我相信每種藝術都有它的藝術價值和社會意義，而卓越的藝術演繹，絕對可用簡單而不用妥協內容深度的言詞去解釋，即使艱澀難解如「當代藝術」，亦無須大堆專有名詞去述說。愛恩斯坦曾說：「如果你不能簡單地解釋，你就是認識不夠深」。
從事藝術創作多年，對藝術演繹者如評論人、策展人以至文化機構，一直抱懷疑甚至批評的態度。本性喜歡撩是鬥非，當成為策展人後，除試圖打破那虛假的精英主義外，更自相矛盾至幾近精神分裂地質疑展覽機構、策展人以至展覽的傳統和本質等，這質疑至今天還沒有終止過。
從事策展接近三十年，在大學教文化管理亦已達十年，至今仍給自己每年策劃一個展覽的配額，以保持觸覺常新。但覺得更需要的是，把所得所知傳給新一代以作參考。回看自己過去曾組織策劃逾百個本地和海外的大大小小展覽，充斥著多采多姿的故事。這裏得多謝家人一直給我的自由和支持，至今還跟我有緊密合作的黃金策展團隊成員顏淑芬、張有福和鄭嬋琦，還有今次支持協助我出版的區惠蓮、陳麗珊和陳穎華，以及不停催促我出書的祈大衛（DAVID CLARKE）。我的家人、同事、朋友和學生，還有香港這個家，給我很多很多美好東西，這本書算是我表述感恩的一個小小回饋。
作者简介
何慶基(Oscar HO)，香港中文大學文化及宗教研究系副教授、文化管理碩士課程主任，加拿大薩省大學、美國加州大學戴維斯學院研究院畢業，於德國德意志博物館、紐約現代藝術館受訓，曾任香港藝術中心展覽總監、香港政府民政事務局高級研究主任、上海當代藝術館創館館長、香港藝術發展局創局成員，以及西九龍文化區博物館顧問小組成員，負責構思M+的理念，曾於香港、亞洲、歐美、澳紐策劃逾百展覽，為亞洲文獻庫創會董事，以及第十三屆卡塞爾文獻展國際評審委員會成員，負責甄選該屆的策展總監。何慶基是國際藝術評論人香港分會的創立人，從事文化評論逾三十年，於本地及國際刊物如 《信報》、《明報》、《蘋果報》、《當代藝術新聞》、《Art Journal》、《Artforum》、《ArtAsiaPacific》及《Newsweek》等發表文章。
其他論著 :
1. 身份何在 : 何慶基的策展工作及藝術 / 香港 : Para/Site Art Space Ltd., 2004.
2. 展覽的故事 / [撰寫: 何慶基]. / 香港 : 香港藝術中心, 2003.
目录信息
反思藝術
藝術定義的問題——找尋藝術
界定藝術的權力——藝術化生活
藝術大曬咩——談公共藝術
藝術無用——靜止生命
藝術的局限——籠
演繹的問題
鋪排的秘密——羅拔特．卡柏回顧展
演繹的權力——明日之城
最終的問題：誰界定藝術？ ——傷健人士藝術
策展技巧
展覽邏輯——非東非西
理念組成——家．不家
利用無知——哈里弗HX
難題處理——荷西．格勒斯比
策展情操
天堂原來是這樣的
策展的熱情——維弗多林作品展
維護尊嚴——第三屆亞太藝術三年展
專業的矛盾——我地嘅中國（香港版）
策展政治——兩傘藝術節
文化身份
找尋失蹤的文化——李鐵夫
文化回憶的保留——邱良
早逝的麥顯揚
身份探索——香港六十年代（一）
熱誠的力量——香港六十年代（二）
虛擬歷史——盧亭
也是香港人——強勢以外
刪禁與操守
皮爾和吉爾——性器的焦慮
關於藝術刪禁——甚麼時候說不？
捍衛藝術自由——陳界仁作品展
藝術與金錢——後八九中國新藝術
受害人還是迫害人——RX5
結語
· · · · · · (收起)
读后感
一本小书，两乘读完。 受其影响，竟然构思出可能的展览项目，实在庆幸！ 本书勾勒的何庆基的策展历程，每篇短文基本都是介绍自己的一个展览项目，尤其是那次展览项目中最有特点的地方。可见他在实践一以贯之有问题意识和指向，也很有原则，确实是个很好的策展人。 很有趣，他生...
一本小书，两乘读完。 受其影响，竟然构思出可能的展览项目，实在庆幸！ 本书勾勒的何庆基的策展历程，每篇短文基本都是介绍自己的一个展览项目，尤其是那次展览项目中最有特点的地方。可见他在实践一以贯之有问题意识和指向，也很有原则，确实是个很好的策展人。 很有趣，他生...
一本小书，两乘读完。 受其影响，竟然构思出可能的展览项目，实在庆幸！ 本书勾勒的何庆基的策展历程，每篇短文基本都是介绍自己的一个展览项目，尤其是那次展览项目中最有特点的地方。可见他在实践一以贯之有问题意识和指向，也很有原则，确实是个很好的策展人。 很有趣，他生...
一本小书，两乘读完。 受其影响，竟然构思出可能的展览项目，实在庆幸！ 本书勾勒的何庆基的策展历程，每篇短文基本都是介绍自己的一个展览项目，尤其是那次展览项目中最有特点的地方。可见他在实践一以贯之有问题意识和指向，也很有原则，确实是个很好的策展人。 很有趣，他生...
一本小书，两乘读完。 受其影响，竟然构思出可能的展览项目，实在庆幸！ 本书勾勒的何庆基的策展历程，每篇短文基本都是介绍自己的一个展览项目，尤其是那次展览项目中最有特点的地方。可见他在实践一以贯之有问题意识和指向，也很有原则，确实是个很好的策展人。 很有趣，他生...
用户评价
我一直对策展人这个职业充满敬意，他们是连接艺术家、作品与观众的桥梁，他们的思考和决策，直接影响着我们对艺术的认知和体验。何慶基老师的《拆拆剪剪——何慶基展覽策劃故事》，单看书名，就觉得充满了“动手”和“动脑”的双重意味。这不仅仅是一本关于展览的书，更像是一位资深策展人的“实战手记”，里面一定充满了智慧的火花和实践的经验。《拆拆剪剪》，或许是指对艺术作品的深入剖析，又或许是指对展览空间的巧妙布局，更可能是对传统策展模式的革新与重构。我非常好奇，何老師是如何在“拆”的过程中发现新的可能性，又如何在“剪”的过程中形成独特的策展逻辑。他是否会分享一些鲜为人知的幕后故事？是否会揭示那些曾经让他陷入困境但最终克服的挑战？这本书，我想不仅仅会提供理论上的指导，更会传递一种“在场”的思考方式，一种面对复杂问题时如何化繁为简、化整为零的智慧。它会让我明白，一个优秀的展览，绝非偶然，而是无数次思想碰撞、无数次细节打磨的结晶。我非常期待这本书能带我走进何老師的策展世界，去学习他那份对艺术的热爱和对策展事业的极致追求。
《拆拆剪剪——何慶基展覽策劃故事》这本书，从书名上就透着一股子探索与拆解的劲头，让人忍不住想一探究竟。翻开第一页，仿佛就进入了一个由何慶基老师精心构建的展览世界，那些看似杂乱无章的“拆拆剪剪”，实则蕴含着他对艺术、空间、观众以及展览本身最深刻的理解与洞察。我一直对展览策展这个领域充满好奇，因为它不仅仅是艺术品的堆砌，更是一种理念的传递，一种情感的共鸣，甚至是一种社会议题的探讨。而这本书，似乎就是一本揭示这场幕后魔术的说明书，它没有直接抛出结果，而是带领我们一步步走进思考的迷宫。我会跟随何慶基老师的笔触，去感受他如何从一个模糊的概念出发，如何一次次地打破固有思维，如何在有限的空间里创造无限的可能性。我期待着在这本书中，看到他如何运用“剪”的精准与“拆”的勇气，去重新定义展览的边界，去挑战观众的观看习惯，去构建一个既有学术深度又不失趣味性的艺术体验。每一个成功的展览背后，都离不开策展人细致入微的观察、大胆前卫的构思以及无数次推敲打磨的努力。这本书，我想就是对这些艰辛而又充满创造力的过程的一次全面展现，它会让我明白，一个展览的诞生，远非偶然，而是源于一种对艺术本质的执着追求。
我对策展这个领域一直抱有极大的兴趣，因为它是一个将艺术、空间、观众以及叙事巧妙融合的独特领域。而《拆拆剪剪——何慶基展覽策劃故事》这本书，从书名上就透露出一种深入探索和创新的精神。我猜想，“拆拆剪剪”不仅仅是一种艺术手法，更是一种策展的哲学，一种对传统展览模式的挑战与超越。何慶基老师的书，定然能带我领略到他如何在“拆”的过程中，深入理解艺术作品的内在肌理，又如何在“剪”的过程中，构建出引人入胜的展览叙事。我渴望从中看到他对空间运用的独到之处，对作品选择的精准判断，以及对观众体验的细致考量。在我看来，一个成功的展览，如同一次精心策划的旅行，带领观众在艺术的风景中探索、发现、感受。这本书，我想就是何老師分享他的旅行地图和心路历程，它会让我明白，策展不仅仅是对艺术品的呈现，更是对一种思考方式、一种生活态度的传递。我迫不及待地想知道，他如何在“拆解”与“重构”之间，找到艺术的真谛，并将其转化为一场场触动人心的展览。
当我在书店偶然看到《拆拆剪剪——何慶基展覽策劃故事》这本书时，我的第一反应就是“这本书一定很有料”。“拆拆剪剪”这个词语本身就带有某种先锋和实验的意味，它不像那些陈述性的标题，而是充满了行动感和探索性。我一直觉得，策展是一门充满艺术的学问，它需要策展人具备敏锐的艺术感知力、扎实的理论功底，以及对观众心理的深刻洞察。而这本书，似乎就是何慶基老师对自己策展生涯的一次全景式展现，它会带领读者走进他思考的核心，去感受他如何在一次次的“拆解”中发现新的意义，又如何在一次次的“剪辑”中构建独特的叙事。我非常期待书中能够分享他对于展览空间、作品呈现方式、以及观众参与体验等方面的独到见解。毕竟，一个好的展览，不仅仅是展品的陈列，更是一种沉浸式的艺术体验，一种能够引发观众思考和共鸣的场域。这本书，我想会是一本非常宝贵的“策展秘籍”，它会让我明白，如何用“拆”的勇气去打破界限，用“剪”的智慧去连接思想，最终呈现出令人难忘的艺术盛事。
从“拆拆剪剪”这个书名，我就能感受到一种非传统的、充满实验精神的策展理念。《拆拆剪剪——何慶基展覽策劃故事》这本书，听起来就像是一份关于如何解构与重构艺术世界的指南，它将带领我深入了解何慶基老师的策展哲学和实践经验。我一直认为，一个优秀的策展人，不仅仅是艺术品的搬运工，更是艺术的阐释者、空间的塑造者，以及观众体验的设计者。我特别想知道，何老師是如何在“拆”的过程中，发现艺术作品中最核心的价值，又如何在“剪”的过程中，将这些价值巧妙地编织进展览的叙事中，从而创造出令人难忘的艺术时刻。这本书，我想不仅仅是理论的探讨，更会包含大量鲜活的案例分析，那些成功举办的展览，背后都凝聚着策展人多少不为人知的思考和努力。我非常期待，能够从他的书中，学到如何用“拆”的勇气去审视，用“剪”的智慧去创造，从而以一种全新的视角去理解和体验艺术。
这本书的出现，无疑是对我们理解“展览”这个概念的一次重新审视。我一直认为，好的展览就像一场精心编排的戏剧，观众是其中的主角，而策展人则是那个隐藏在幕后的灵魂导演。何慶基老师的《拆拆剪剪——何慶基展覽策劃故事》，听起来就像是导演亲口讲述他的创作过程，分享他在排练场上的心得体会，甚至那些被剪掉的精彩片段。《拆拆剪剪》，这个词语本身就充满了辩证的力量，它暗示着一种颠覆与重塑，一种从碎片中寻找整体，又在整体中解析局部的方法论。我渴望在这本书里，看到何老師如何剖析那些被我们习以为常的展览模式，又是如何通过“拆”来揭示艺术作品的本质，再通过“剪”来构建新的叙事与联系。这是一种非常高级的策展智慧，它要求策展人不仅要有深厚的艺术功底，还要有敏锐的时代触觉，更要有与观众建立深层连接的能力。我期待着书中分享的那些具体的案例，那些成功的、或许也包括那些挑战性的展览，它们是如何在他的手中被“拆拆剪剪”出来的。这本书，对我来说，更像是一本关于如何“看见”的指南，它会教我如何透过表象，去洞察艺术作品背后的意义，去理解策展人所营造的那个独一无二的艺术场域。
当我知道何慶基老师出了《拆拆剪剪——何慶基展覽策劃故事》这本书时，我内心充满了期待。我一直认为，展览策展是一项极具挑战性和创造性的工作，它需要策展人具备非凡的眼光、深厚的学养，以及对艺术和人性的深刻洞察。《拆拆剪剪》这个书名，给我一种感觉，那就是策展的过程并非一蹴而就，而是充满了反复的思考、实验和调整。我希望在这本书中，能够看到何老師是如何对待每一件艺术品，如何理解其背后的故事和价值，又是如何通过“拆”来深入挖掘其本质，再通过“剪”来将其融入到一个宏大的展览叙事之中。我相信，这本书一定会包含许多关于展览策划的宝贵经验和独到见解，它会让我明白，一个成功的展览，不仅仅是作品的集合，更是一种观念的传播，一种思想的对话。我期待着，能够在这本书中，感受到何老師对于艺术的赤诚之心，以及他对策展事业的无限热情，并从中获得启发，更好地理解艺术和展览的真正意义。
我一直觉得，策展人就像是艺术世界的魔术师，他们能够化腐朽为神奇，将零散的元素组合成一个引人入胜的整体。而《拆拆剪剪——何慶基展覽策劃故事》这本书，就像是揭开魔术面纱的一把钥匙，让我有机会一窥何慶基老师这位资深魔术师的独特技艺。《拆拆剪剪》，这个词组本身就充满了动态感和创造力，它暗示着一种打破常规、颠覆传统的勇气，一种从碎片中提炼精华、从纷繁中构建秩序的能力。我非常好奇，何老師是如何在“拆”的过程中，解构艺术作品的表象，深入其内在的意义，又如何在“剪”的过程中，将这些解构后的元素重新编织，形成具有独特逻辑和感染力的展览叙事。这本书，我想不仅仅是记录他的策展经历，更是传递他对于艺术、空间、观众以及时代精神的深刻理解。我期待着，能够从他的文字中，学习到如何用“拆”的思维去挑战固有观念，用“剪”的艺术去连接不同领域，从而创造出真正有生命力的艺术体验。
我一直对展览的幕后故事充满好奇，尤其是那些能够引发思考、带来全新观感的展览，它们的诞生过程究竟是怎样的？《拆拆剪剪——何慶基展覽策劃故事》这本书，正是满足了我这样的好奇心。从书名“拆拆剪剪”中，我感受到一种对既定框架的挑战，一种对艺术本质的深度探究，以及一种精雕细琢的创作态度。我相信，何慶基老师的书，不仅仅会记录他策划过的展览，更会分享他在其中所经历的思想碰撞、创意构思，以及那些在实践中不断试错、不断完善的过程。我期待着，能够从中看到他如何“拆解”艺术作品的表象，发现其隐藏的意义，又如何“剪辑”这些碎片化的信息，构建出既有逻辑性又充满感染力的展览叙事。这本书，我想会是一本关于“如何思考”的教程，它会教我如何用一种更加审慎和富有创造力的方式去面对艺术，去理解展览所承载的文化信息和时代精神。
当读到《拆拆剪剪——何慶基展覽策劃故事》的书名时，我的脑海中立刻浮现出一种精细且充满创意的画面。“拆拆剪剪”仿佛是一种对艺术品的解构与重塑，一种对展览空间和叙事逻辑的再设计。我一直认为，策展是一门充满智慧的艺术，它需要策展人不仅具备深厚的艺术修养，还要有敏锐的市场洞察力和与观众沟通的能力。何慶基老师的书，对我来说，就像是一扇窗，让我得以窥探他作为一位资深策展人的思想世界和他对策展艺术的独到理解。我非常期待书中能够分享他如何从一个初步的想法出发，如何一步步地“拆解”艺术品的内涵，又如何通过“剪辑”和组织，将这些元素以一种全新的方式呈现给观众。我相信，这本书不仅会让我更深入地了解展览策划的复杂性和创造性，更会启发我对艺术和生活本身的思考方式。我渴望从他的经验中学习到，如何以一种更加“拆解”和“剪辑”的视角，去发现和创造事物的美。
课程主任的新书，很实在坦诚的策展人经验谈
oscar 的书 机缘巧合 10月底看了这本书 当时在hk随意看看 从没觉得会和我有啥关系。11月偶然机会第一次策展，前辈朋友的指点感恩在心，很多事情都是相通的
小書小故事，不是理論而是實踐的過程
在哪可以读，网上没找到卖的
很有意思的一本小书，写的是策展过程中的故事，并由此引发的对于艺术，艺术管理，文化生态的思考。
