具体描述
藝術，與其背後的人們與時代。
Walter Hopps / Pontus Hultén / Johannes Cladders / Jean Leering / Harald Szeemann / Franz Meyer / Seth Siegelaub / Werner Hofmann / Walter Zanini / Anne d'Harnoncourt / Lucy Lippard
本書由11位美術館長、策展人、藝術經紀商、藝術史學家、藝術評論家，勾勒出二十世紀初至末，歐美戰後的變動年代，所萌發交織的藝文網絡。
＂Curating＂不只是「策展」！
在黑暗也光明的時代下，藝術創作仍源源不斷的繼續發生著，看看他們如何轉變傳統美術館保存功能，自己開畫廊引介新藝術潮流；如何「想像」策展這件事、策 畫與執行，如何在空間、經費、藝術家、作品之間取得平衡，將作品與語境展示於美術館或藝廊；如何以策展的方式，傳達意念，將創作背後的人們與現場觀眾連 結，產生關聯，甚至在互動下，形成另一個新作品。
本書不只是關於展覽的故事，也是20世紀的歐美藝文簡史。
「……可以從將『當代』理解為『時間的同志』這個角度來理解，二十世紀60年代之後的當代策展與傳統美術館策展之不同：從對物件(藝術作品)的保存維護， 轉變為對具有當下時間之靈魂(藝術家、觀眾等)的照料，也就是當代策展關注於當下之人，更甚於過去之物。」──摘自呂佩怡＜策展(Curating )/策展(Curation)?＞一文。
華特．霍普斯（Walter Hopps）：樂團經理人、畫廊經理人、華盛頓特區科克倫美術館館長、美國國家藝術博物館資深策展人、帕薩迪納藝術館館長、休士頓梅尼爾收藏博物館創辦人 與策展顧問、＂Grand Street＂藝術雜誌編輯。──「杜象教會了我策展的首要準則：策展時，作品不能擋道。」
蓬杜．於爾丹 （Pontus Hultén）：斯德哥爾摩現代藝術博物館館長、龐畢度中心創始館長、洛杉磯當代美術館創辦人、巴黎造型藝術高級研究院合作創辦人、波恩藝術博物館藝術總 監、巴塞爾尚．丁格利博物館館長。──「博物館館長的首要任務是培養觀眾——不僅僅是策劃大型展覽，還必須培養出信任博物館的觀眾。公眾來看展覽，並不是 因為展出的是羅伯特．勞森伯格（Robert Rauschenberg）的作品，而是因為博物館裡的東西實在有趣。」
約翰內斯．克拉德斯（Johannes Cladders）：門興格拉德巴赫阿布泰貝格市立博物館館長、參與策劃第五屆卡塞爾文獻展、1982年-1984年威尼斯雙年展德國館總策劃。──「作品的品質不能由觀眾的數量來衡量。」
尚．里爾寧（Jean Leering）：建築師、艾恩德霍芬市立范阿貝博物館館長、熱帶博物館館長、第四屆卡塞爾文獻展決策人。──博物館若想要公眾感興趣，不但得引入藝術， 還得要弄清楚他們喜歡什麼。「街道」不僅僅由建築師和城市規劃師設計……真正重要的是普通人在街道上做些什麼和他們賦予街道的日常意義。」
哈樂德．塞曼（Harald Szeemann）：伯恩藝術館館長、第五屆卡塞爾文獻展策展人。──「我發現藝術是一種挑戰「財產/ 擁有」（property/possession）觀念的方式，因為藝術館沒有永久藏品，更像實驗室，而不是集體的紀念館。你必須即興發揮，將資源運用到 極致，並做到足夠好以便吸引其他機構來參與展覽並分擔成本。」
弗朗茲．梅耶（Franz Meyer）：伯恩藝術館館長、巴塞爾藝術館館長。──「長期以來，我都在思考一個問題。我問自己：藝術家和觀眾的知覺之間有什麼關係？藝術家如何通過作品為自己開拓道路？」
賽斯．西格爾勞博（Seth Siegelaub）：藝術經紀商、出版商、獨立策展人。──「我們嘗試著理解和認識自己的行為，弄清楚自己和其他人都在做些什麼，因此必須把自己當做藝 術展覽的一部分，不管是好是壞。你必須弄清楚策展人做了些什麼，才能慢慢瞭解你在展覽上看到的東西。」
維爾納．霍夫曼（Werner Hofmann）：藝術史學家、維也納20世紀藝術館創始館長、漢堡博物館館長。──「我唯一的作為就是不作為，「無作為」這個行為使得一切都有可能。」
瓦爾特．紮尼尼（Walter Zanini）：聖保羅大學當代藝術博物館館長、第16與17屆巴西聖保羅雙年展策展人。──「我有一個未實現的心願，就是策劃一場真正體現藝術和新技術之間關係的展覽。」
安妮．德．哈農庫特（Anne d'Harnoncourt）：藝術史學者、費城美術館館長。──「策展人對藝術癡迷，也願意與他人分享這種癡迷。不過，他們得時刻警惕，避免將自己的觀 感和見解施加到別人身上。這很難做到，因為你只能是你自己，只能用自己的雙眼觀看藝術。」
露西．利帕德（Lucy Lippard）：女性主義藝術評論家、作家、獨立策展人。──「藝術教會了我怎麼去做想做的事，藝術家們的想法塑造了我的世界觀。」
作者简介
作者簡介
漢斯．烏爾里希．奧布里斯特( Hans Ulrich Obrist )
1968年生於瑞士蘇黎世，現為倫敦蛇形畫廊（Serpentine Gallery）展覽與國際項目總監，是活躍於當代藝術界的國際策展人和批評家。奧布里斯特迄今曾參與策劃和發起了至少150多個展覽與項目，並編撰有 70多本學術著作，他的訪談專案已經積累了近2000小時的錄音素材，涉及無數全球重要的藝術家。
譯者簡介
任西娜
首都師範大學外國語學院英語教育碩士。
尹晟
北京師範大學英語語言文學碩士（翻譯理論與實踐方向），中國社會科學院比較文學與世界文學方向博士研究生，任教於首都師範大學大學英語教研部。譯有《二手書那些事兒》（上海人民出版社，2010）、《年代學》（合譯）（金城出版社，2012）。
目录信息
推薦序
華特．霍普斯（Walter Hopps）
蓬杜．於爾丹（Pontus Hultén）
約翰內斯．克拉德斯（Johannes Cladders）
尚．里爾寧（Jean Leering）
哈樂德．塞曼（Harald Szeemann）
弗朗茲．梅耶（Franz Meyer）
賽斯．西格爾勞博（Seth Siegelaub）
維爾納．霍夫曼（Werner Hofmann）
瓦爾特．紮尼尼（Walter Zanini）
安妮．德．哈農庫特（Anne d'Harnoncourt）
露西．利帕德（Lucy Lippard）
關於將至事物的考古學 丹尼爾．伯恩鮑姆
· · · · · · (收起)
读后感
何为展览？何为策展人？《策展简史》并无意于亦步亦趋地勾勒这两个名词的历史脉络，从一开始，这本书就营造了一种语境，即展览并不仅仅是艺术品的简单陈列，策展人的工作也远远超出布局某个展览。小汉斯对于书中11位策展先驱的访谈跨越了长达十年的时间维度，从中我们可以得到...
何为展览？何为策展人？《策展简史》并无意于亦步亦趋地勾勒这两个名词的历史脉络，从一开始，这本书就营造了一种语境，即展览并不仅仅是艺术品的简单陈列，策展人的工作也远远超出布局某个展览。小汉斯对于书中11位策展先驱的访谈跨越了长达十年的时间维度，从中我们可以得到...
最近写论文，这本书的作者是伦敦蛇形画廊的小汉斯的作品，集合了十多位老一辈策展人的展览经验和个人感悟，20世纪的重要展览都有涉及，是关心策展和当代艺术发展的同志们了解当代艺术以及策展相关内容的不可多得的文献材料。
最近写论文，这本书的作者是伦敦蛇形画廊的小汉斯的作品，集合了十多位老一辈策展人的展览经验和个人感悟，20世纪的重要展览都有涉及，是关心策展和当代艺术发展的同志们了解当代艺术以及策展相关内容的不可多得的文献材料。
Museums have long been considered as “the cemetery for art” and “the heaven for dead useless objects.” In his conversation with HOU, Seth Siegelaub stipulates that the old-fashioned definition of the functions of a museum is “historicization,” that mu...
用户评价
《策展简史》这本书，彻底颠覆了我对“策展”的固有认知。我一直以为策展只是美术馆、画廊里那些高冷的艺术品展示，但这本书却将策展的视野扩展到了人类文明的各个角落，从古代的皇家收藏到现代的跨界合作，无不体现着策展的智慧。书中对于策展历史的梳理，让我看到了策展人是如何从一个单纯的“布展者”，逐渐成长为一个集思想家、组织者、沟通者于一身的文化创新者。我特别好奇书中是否会深入探讨“策展的叙事性”与“策展的互动性”之间的关系。一个好的展览，既要有清晰的故事线，又要有引人入胜的互动体验，才能真正打动观众，让他们参与到展览的创造过程中来。例如，是否有关于“沉浸式展览”或“体验式策展”的成功案例分析？在数字时代，策展又面临着哪些新的机遇和挑战？如何利用新技术来拓展展览的边界，吸引更年轻的观众？我期待书中能够提供一些关于如何“讲好一个展览故事”的经验分享，让我能够从中学习到如何更好地组织和呈现信息，无论是在工作还是生活中。
阅读《策展简史》的过程，就像是一次穿越时空的文化之旅。我被书中对策展概念的深度挖掘和广阔视野所折服。它不仅仅是关于艺术品的陈列，更是关于如何通过精心组织的呈现，来构建意义，引导观众，创造体验。书中对不同历史时期策展理念的演变，让我看到了策展人如何从最初的“保管者”和“展示者”，逐渐演变为如今的“思想者”和“连接者”。我特别想了解书中是否探讨了“策展的公共性”这一议题。一个好的展览，不仅仅是为专业人士准备的，更应该能够吸引更广泛的公众，并与他们进行有效的沟通。策展人如何在这个过程中平衡艺术的独立性和公众的接受度？如何在展览中融入教育和互动的元素，让观众能够更深入地理解艺术？我希望书中能够提供一些关于如何“阅读”一个展览的指导，让我不仅仅是走马观花，而是能够更深入地理解策展人背后的意图和价值。在信息爆炸的时代，策展更像是一个“文化过滤器”，帮助我们在海量信息中找到有价值的内容，形成自己的判断。
翻开《策展简史》，我仿佛踏入了一个充满智慧与创意的迷宫，每一页都让我对“策展”这个概念有了更深的认识。这本书不仅仅是关于艺术品的摆放，更是关于如何构建意义、如何引导认知、如何创造体验。书中对于不同历史时期策展理念的演变，让我看到了策展人从被动的“呈现者”到主动的“思想者”的转变过程。他们如何捕捉时代精神，如何回应社会议题，如何通过作品来引发公众的讨论和反思，这些都让我感到无比着迷。我尤其对书中关于“策展的公共性”的讨论很感兴趣。一个好的展览，应该如何与公众进行对话？如何让不同背景、不同知识水平的观众都能从中受益？书中是否提及了策展人在信息传播、公众教育方面的责任和挑战？在今天这个信息爆炸的时代，策展更是扮演着“筛选器”和“导航仪”的角色，帮助观众在海量信息中找到有价值的内容，形成自己的判断。我希望书中能够提供一些关于如何打破展览的“围墙”，让更多的人参与到策展的讨论和实践中来的思考。例如，是否有关于“参与式策展”或“合作式策展”的案例分享？这本书的“简史”二字，也让我期待它能够提供一个清晰的脉络，让我们理解策展的过去，洞察策展的现在，并展望策展的未来。
《策展简史》这本书，让我对“策展”这一概念有了全新的认知。我一直以为策展是一个相对小众的艺术领域，但读完这本书，我才发现，策展的理念和实践，其实早已渗透到我们生活的方方面面，它是一种重要的文化生产方式，也是一种连接人与信息、人与艺术、人与社会的重要桥梁。书中对于策展历史的梳理，让我看到了策展人是如何从最初的“布展者”演变为如今的“意义建构者”。他们不仅仅是挑选和陈列作品，更是通过对作品的解读、对展览空间的规划、对观众体验的设计，来构建一个完整的意义场域，引导观众的思考和感受。我特别想了解书中是否探讨了“策展的民主化”这一趋势。在过去，策展往往是少数专业人士的领域，但现在，越来越多的展览开始鼓励观众参与，甚至让观众成为策展的一部分。这种变化，对策展的本质和功能带来了怎样的影响？这本书是否能够提供一些关于如何创新展览形式，让更多人能够接触和理解艺术的案例？我期待书中能够带领我走进那些具有历史意义的展览，去感受策展人当时的思考和创意，从中获得启发。
在阅读《策展简史》的过程中，我被书中对策展这一概念的深度挖掘所深深吸引。它不仅仅是一本关于艺术展览的书，更是一本关于如何组织、呈现和解读信息的智慧宝典。书中对不同历史时期策展理念的演变，让我看到了策展人如何从最初的“收藏家”或“组织者”，逐渐发展成为具有独立思考和创新能力的“文化建筑师”。我特别关注书中对于“策展的叙事性”的阐述。一个成功的展览，一定有一个引人入胜的故事，它通过作品的排列、空间的运用、灯光的配合，甚至是背景音乐的选择，来营造一种特定的氛围，引导观众的情感和认知。这本书是否能够提供一些关于如何构建展览叙事的框架和方法？例如，如何找到展览的核心主题，如何设计展览的节奏和高潮，如何通过细节来丰富观众的体验？我希望书中能够通过丰富的案例研究，让我看到不同策展人是如何在相似的条件下，通过不同的策展策略，创造出截然不同的展览效果。在信息爆炸的今天，策展更是扮演着“指南针”的角色，帮助我们在纷繁的信息中找到方向，理解深度。
《策展简史》这本书，让我对“策展”这个词的理解发生了颠覆性的变化。我之前一直以为策展只是与美术馆、画廊打交道的事情，但这本书却将策展的触角延伸到了更广阔的领域。从书中对历史文献、古籍善本的整理和展示，到当代设计、科技展览的创新实践，我看到了策展作为一种“组织”和“呈现”的通用方法论，其重要性贯穿于人类文明的各个角落。书中对于不同类型展览的案例分析，让我得以一窥策展人在不同情境下的策略和创意。比如，在学术研讨会上，如何通过精心设计的展板和互动装置来辅助学术交流；在商业活动中，如何通过富有吸引力的展览来吸引客户和提升品牌形象；甚至在日常生活中的空间设计，也蕴含着策展的智慧。我特别关注书中对于“叙事性策展”的探讨。一个好的展览，不仅仅是作品的集合，更是一个精心编织的故事，它通过作品的组合、空间的布局、文字的引导，引导观众进入一个特定的情境，产生共鸣，甚至引发思考。这本书是否能够剖析“叙事性策展”的成功要素，例如节奏的把握、高潮的设置，以及如何通过细节的打磨来增强观众的沉浸感？我希望书中能够提供一些操作性的建议，让读者能够将策展的思维方式运用到自己的工作和生活中，更好地组织信息，更有效地进行沟通。
这本书的书名非常吸引人，光是“策展”二字就充满了艺术气息和文化底蕴，而“简史”则暗示了其内容的深度与广度。我一直对艺术展览的幕后运作充满好奇，也对策展人在其中扮演的角色十分着迷。这本书的出现，恰好满足了我对这一领域的探索欲。我特别期待它能从宏观上梳理策展这一概念的演变过程，不仅仅局限于某个特定的艺术领域，而是能够涵盖从古代的宫廷展览、宗教艺术展示，到近现代的画廊、博物馆展览，乃至当代艺术装置、跨界活动的策展理念。我希望作者能够深入浅出地剖析策展的本质，它不仅仅是把作品堆砌在一起，更是一种叙事、一种沟通、一种对观众体验的精心设计。这本书是否能揭示策展人在历史长河中如何从单纯的“布展者”演变为具有独立思想和话语权的“艺术阐释者”？它又是否会探讨不同时代、不同文化背景下，策展所承担的社会功能和意识形态意义？我对书中可能涉及的案例研究也充满了期待，例如那些具有里程碑意义的展览，它们是如何在当时的环境下诞生的，又对后世产生了怎样的影响。这本书的“简史”二字，也让我对它的可读性充满信心，希望它不会过于艰涩，能够让像我这样并非专业策展领域的读者也能从中获得启发和乐趣。总而言之，我怀揣着对艺术、历史以及人类创造力的深深敬意，准备翻开这本《策展简史》，迎接一场思想与艺术的盛宴。
读完《策展简史》后，我最大的感受是，策展的魅力远比我最初想象的要丰富和复杂得多。它不是一个静态的概念，而是随着时代、技术、社会思潮不断发展变化的动态过程。书中对于早期策展的描述，让我得以窥见艺术品在不同时期是如何被呈现和解读的，从皇家收藏的私密展示，到公共博物馆的教育使命，再到后来的商业画廊的推广作用，每一个阶段都反映了当时社会对艺术的态度和需求。尤其让我印象深刻的是，作者在论述策展的演变时，并没有仅仅停留在艺术品的陈列方式上，而是深入探讨了策展背后所蕴含的权力关系、话语构建以及文化观念。例如，书中是否提及了在某个特定历史时期，策展是如何被用来巩固统治阶级的意识形态，或者如何通过精心策划的展览来推动社会进步和思想启蒙？我对于策展师在选择和组织艺术品时所面临的挑战和考量也充满好奇。他们如何平衡艺术家的个人风格、作品的学术价值以及观众的接受度？在信息爆炸的当下，策展又如何帮助观众 navigating 艺术的海洋，从中找到有意义的连接和解读？这本书是否能够提供一些关于如何“阅读”一个展览的指南，让我们不仅仅是走马观花，而是能够更深入地理解策展背后的意图和价值？我特别期待书中能够提及一些关于非西方艺术策展的视角，因为我一直认为，理解全球艺术生态需要多元化的声音和经验，而不仅仅局限于西方中心论的视角。
《策展简史》这本书，真的让我打开了新世界的大门。我之前一直以为策展只是一个比较小众的艺术领域，但这本书却让我意识到，策展的理念和实践，其实渗透在我们生活的方方面面，无时无刻不在影响着我们。从书籍的编辑排版，到电影的剪辑叙事，再到我们日常的家居布置，甚至是一场成功的商业发布会，都离不开策展的思维。书中对于历史上的重要展览的深入剖析，让我看到了策展人是如何通过对作品的选择、组合和呈现，来构建一个完整的叙事，并引导观众的理解和情感。我特别好奇书中是否会提及一些关于“策展的伦理”的讨论。在选择和展示作品时，策展人如何处理敏感的议题？如何避免偏见和刻板印象？如何确保艺术的公平性和包容性？在数字时代，策展又面临着哪些新的挑战和机遇？例如，如何通过线上展览和数字互动来拓展观众的参与度？这本书的“简史”属性，也让我对它所提供的历史维度充满了期待。我希望它能够带领我穿越时空，去感受不同时代、不同文化背景下的策展智慧，理解策展是如何随着人类文明的进步而不断演化的。
翻开《策展简史》，我仿佛进入了一个由无数精彩展览构成的宏大博物馆。这本书不仅仅是在梳理策展的历史，更是在探索策展的本质和价值。它让我意识到，策展不仅仅是一种艺术展示的方式，更是一种构建意义、连接人与文化、激发创新的重要途径。书中对不同历史时期策展理念的演变，让我看到了策展人是如何从最初的“收藏家”和“组织者”，逐渐演变为如今的“思想家”和“文化策展人”。我尤其对书中关于“策展的公共使命”的讨论感到振奋。一个优秀的展览，应该能够与公众进行有效的对话，传递有价值的信息，甚至引发社会性的思考。策展人如何在展览中平衡艺术的独立性和公众的接受度？如何利用展览作为平台，来促进文化交流和社会进步？我希望书中能够通过丰富的案例分析，让我看到不同策展人是如何在不同的文化背景下，运用独特的策展策略，创造出令人难忘的展览体验。在信息爆炸的今天，策展更是扮演着“文化导航员”的角色，帮助我们在海量信息中找到方向，理解深度。
不好说算得上简史。通过组织不同策展人的口述勾勒艺术世界的网络。
不好说算得上简史。通过组织不同策展人的口述勾勒艺术世界的网络。
虽然是访谈集成，但思想的火花，还是会时时刺激我的思考。
策展人入门学哈哈哈，通过整本采访，知道下策展先驱们的经历，后面还有通过资料收集详细了解这些受访者的工作
虽然是访谈集成，但思想的火花，还是会时时刺激我的思考。
