具体描述
塑造佛像有哪些规范?
敦煌彩塑如何制作?
北朝彩塑如何融汇中西?
隋代雕塑如何承前启后?
唐代彩塑为什么偏重写实?中唐之后的彩塑为什么渐入衰境?
本书阐释了千余年间的石窟开凿史上,敦煌塑像的发展与演变,详细论述了敦煌莫高窟现保存有北凉等十个朝代的洞窟492个,彩塑2000余尊,浮塑1000余身,现保存基本完好的原作14000余身的发展演变。
作者简介
敦煌研究院:敦煌学研究的科研单位,也是保护敦煌石窟(莫高窟、榆林窟、西千佛洞)和其它文物的文博单位。
樊锦诗:原敦煌研究院院长,现为敦煌研究院名誉院长。自1963年自北京大学毕业后已在敦煌研究所坚持工作40余年,被誉为“敦煌女儿”。主要致力石窟考古、石窟科学保护和管理。
刘永增,敦煌研究院考古所所长、研究员。主要从事敦煌佛教美术史研究,近年从事敦煌密教美术研究。独著或合著有《敦煌石窟艺术 莫高窟第158窟》、《敦煌石窟全集·雕塑卷》、《日本宁乐美术馆藏吐鲁番文书》等,于中外杂志发表学术论文、译文八十余篇。
目录信息
第一章 中原与西域的艺术交汇
1.最早出现在敦煌石窟的是哪位菩萨? 26
2.北魏敦煌塑像有来自中原的风格吗? 33
3.北魏石窟中为什么出现释迦苦修像? 40
4.为什么说释迦多宝诠释了《妙法莲华经》? 44
5.西魏彩塑出现了什么新风? 49
6.莫高窟最大中心塔柱窟具有哪些功用和特点? 55
第二章 承前启后的汉风胡韵
1.为什么说隋代雕塑承前启后? 66
2.隋代为什么塑造弥勒三会造像? 74
3.隋代怎样表现释迦牟尼与十大弟子? 81
第三章 世俗形象感动世俗
1.为什么称莫高窟初唐时期的造像为贞观样式? 94
2.是谁塑造了莫高窟的南大像和北大像? 108
3.初盛唐时期最美的群体圆塑在哪里? 113
4.为什么写实的盛唐造像动人心魄? 123
5.盛唐之盛的洞窟是哪座? 136
6.盛唐彩塑如何凸显富丽与华贵? 144
第四章 从清新的吐蕃造像到渐入衰境
1.为什么说吐蕃治下敦煌造像唐风依旧? 156
2.敦煌最大的释迦涅槃像美在哪里? 168
3.晚唐夕照留下多少余辉? 176
4.敦煌彩塑的绝响尚有几许余音? 182
附录 敦煌大事记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,拿到手就感觉很有分量,那种沉甸甸的质感,加上精美的封面设计,完全符合它“精装版”的身份。内页的纸张质量也是一流的,摸起来非常光滑细腻,印刷出来的文字和图片都清晰锐利,色彩还原度极高,这对于一本视觉要求很高的书籍来说至关重要。我尤其欣赏它在细节上的处理,比如字体选择的古典与现代的平衡,以及版式的疏密得当,读起来非常舒适。即便只是翻阅,也能感受到编辑和设计师团队的匠心独运。这种高标准的制作工艺,不仅提升了阅读体验,也让它成为了书架上一个非常赏心悦目的收藏品。可以说,光是这个外在的包装和呈现,就值回票价了。对于那些注重书籍实体质感的读者来说,这绝对是一次视觉和触觉的双重享受。
这本书的排版和图文配合简直是一场视觉盛宴。我之前看过一些介绍类似主题的画册,常常因为图片分辨率不高或者与文字说明脱节而感到遗憾。然而,这本精装书在这方面做得极其出色。高清的彩图细节丰富,即便是那些常年受损、难以辨认的部分,也能通过精心的修复性扫描呈现出惊人的清晰度。更重要的是,图片的选择和布局都经过了深思熟虑,它们不是简单地插在文字旁边,而是作为一种有力的论证工具,与旁边的文字形成强烈的互文关系。当一段文字描述到一个特定的造型特点时,紧接着对应的宏大或局部特写图就完美地印证了作者的观点,阅读的流畅性和说服力大大增强。对于一个视觉学习者而言,这种图文并茂的编排方式是最高效、最令人满足的。
这本书的叙事节奏把握得恰到好处,不像有些学术著作那样干巴巴地罗列事实,而是采用了非常生动的叙事手法,将复杂的历史背景娓娓道来。作者在描述那些古代工匠们的工作场景时,仿佛能让人身临其境,感受到那个时代特有的氛围和精神。尤其是一些章节对艺术风格流变和技术细节的剖析,既有深度又不失趣味性,读起来完全没有晦涩感。它成功地搭建了一座沟通古代艺术与现代读者的桥梁,让那些遥远的壁画和雕塑仿佛触手可及。我发现自己常常会因为一个精妙的转折或一个恰如其分的比喻而停下来反复回味,这种阅读的愉悦感是很多严肃书籍难以给予的。作者显然对材料和主题有着深刻的理解,并懂得如何用最引人入胜的方式将其呈现给大众。
我特别喜欢这本书在探讨其文化影响和时代意义时所展现出的那种宏大视野。它不仅仅停留在对艺术品本身的描述和鉴赏层面,而是将其置于更广阔的丝绸之路贸易、宗教传播乃至东西方文明交流的大背景下去审视。这种跨学科的整合分析,使得我们对这些文化遗产的理解不再是孤立的,而是立体而深刻的。每一次阅读都会有新的发现,因为作者总能从不同的角度切入,揭示出隐藏在表象之下的深层文化逻辑。比如,书中对不同历史时期审美取向变化的梳理,就清晰地展现了不同外来文化是如何潜移默化地融入并重塑本土艺术精神的。这对我理解文化融合与创新提供了极大的启发,让我意识到艺术的生命力就在于其不断吸收和转化的能力。
从实用性的角度来说,这本书的索引和参考资料部分做得非常专业和详尽。虽然内容引人入胜,让人只想一口气读完,但当需要查找特定主题或特定时期作品时,清晰的章节划分和详细的术语表提供了极大的便利。这种严谨的学术态度贯穿于全书,即使是作为一本面向广大读者的普及性读物,它也没有在准确性上打折扣。我对比了它提供的几组重要年代的划分和艺术家归属,发现其考证相当审慎,引用了许多第一手的研究成果,这让我在相信其讲述的同时,也为自己未来的深入研究打下了坚实的基础。一本好的书籍,不仅要能引人入胜地讲述故事,更要能成为一个可靠的知识基石,这本书无疑做到了这一点。
为了敦煌之行做的功课,配图丰富,排版很舒服,对很多造像知识有专门的科普,按照时间的顺序,将各时期造像风格讲述得很清晰,看起来并不枯燥。例证中很多典型的造像如今基本不对外开放,算是对旅行的很大补充。
了解敦煌彩塑的非常权威的一本书,印刷也很好
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