古代禅宗墨迹经典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国书店

作者:李新华

出品人:

页数:87

译者:

出版时间:2007-7

价格:42.00元

装帧:

isbn号码:9787806634394

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 行书
• 佛教艺术
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《古代禅宗墨迹经典》是一本探讨中国古代禅宗艺术与精神世界深度融合的专著。本书并非简单罗列禅宗大师的书法作品，而是试图深入挖掘这些墨迹背后所蕴含的禅宗哲学思想、修行体悟以及时代背景。通过对历代著名禅宗高僧，如慧能、马祖道一、百丈怀海、临济义玄、赵州从简等人的手迹进行细致的解读，本书力求呈现一个更为立体和鲜活的禅宗文化图景。 本书的结构设计旨在引导读者从多个维度理解禅宗墨迹的价值。首先，在“缘起与流变”章节，作者将追溯禅宗在中国早期发展的历史脉络，以及书法艺术如何与禅宗的兴盛相互促进，成为表达和传播禅宗思想的重要载体。从禅宗初祖菩提达摩的“以心传心”到六祖慧能的“直指人心，见性成佛”，禅宗思想逐渐在中国落地生根，而早期禅宗人物的书写，虽然可能不如后世那样具有纯粹的艺术造诣，却承载着最原始、最真挚的修行信息。本书将重点关注这些早期墨迹的风格特点、字里行间流露出的朴拙之气，以及它们在佛教传播史上的独特意义。 接着，“禅心墨影——高僧墨迹的艺术解析”是本书的核心内容。在此部分，我们将选取一系列具有代表性的禅宗高僧墨迹，进行深入的艺术分析。这里的“艺术解析”并非仅限于笔墨技巧、结体章法等传统书学范畴，而是将艺术形式与禅宗精神相结合，探究其内在的联系。例如，在解读马祖道一的墨迹时，我们会分析其笔势的雄健与奔放，探讨这是否与他“平常心是道”的教义相呼应，那种不受拘束、自然而然的状态是否在墨迹中得到了体现。临济义玄以其“棒喝”禅法闻名，他的墨迹是否同样展现出一种直截了当、不留余地的力量感？赵州从简的“平常”与“无事”，他的墨迹又如何呈现出那种平淡中有深意的境界？本书将通过具体的墨迹实例，如《指月录》、《续传灯录》等古籍中收录的墨迹拓本，结合历代书画评论家的观点，以及作者自身的理解，来呈现这些墨迹的艺术魅力。 值得一提的是，本书还将着重探讨禅宗墨迹中“禅趣”的体现。所谓“禅趣”，是指在墨迹中流露出的超然物外、空灵自在的精神气质，是艺术家在创作过程中自然契合禅宗境界的显现。这种“禅趣”可能体现在字形的变化、墨色的浓淡、笔画的起伏，甚至纸张的质感和拓印的效果上。作者将尝试解释，为何某些看似朴拙甚至“不合规矩”的墨迹，却能传递出深刻的禅意，为何那些笔力遒劲、结构严谨的墨迹，同样能显露出超然的智慧。我们会引介一些关于“意象”、“气韵生动”等中国传统艺术理论，并将其与禅宗的“悟道”、“直观”等概念相结合，来阐释禅宗墨迹的独特艺术语言。 “文字之外的禅机”是本书的另一重要篇章。禅宗强调“不立文字，教外别传”，但为何又会留下如此多的墨迹？本书将探讨，这些墨迹在“不立文字”的语境下，所扮演的特殊角色。它们并非是用来“解说”禅法的文字，而是禅者在修行过程中“心有所感，笔端自然”的流露，是一种“以迹度心”的见证。作者将通过考证墨迹的产生背景，如写经、题偈、示众、书札等，来理解墨迹与禅宗实践的紧密联系。比如，禅师们在寺院日常生活中，如何通过书写来与徒众交流？在特定时刻，他们又如何通过墨迹来传递重要的修行启示？本书将深入挖掘这些墨迹背后的人文故事和历史细节，使读者感受到，每一幅墨迹都可能是一个故事，一段修行，一次顿悟的凝固。 此外，本书还将关注“时代的风骨与墨迹的温度”。每一个时代的社会环境、文化思潮、审美趣味都会在艺术作品中留下印记。禅宗墨迹也不例外。宋代禅宗墨迹的内敛与理性，明清禅宗墨迹的奔放与个性，都反映了不同时代的精神风貌。本书将尝试分析这些墨迹如何承载和反映了其所处的时代特征，以及这些时代背景如何反过来影响了禅宗的发展和墨迹的风格。同时，我们也将探讨，为何穿越时空的阻隔，这些古老的墨迹至今仍能触动人心，带给我们以启迪和共鸣。这种“温度”，或许就源于禅宗本身所具有的普遍人性的关怀和对生命本质的探索。 在“技法之外的意境”章节，我们将超越对笔墨技法的纯粹欣赏，转而关注墨迹所营造出的整体意境。禅宗墨迹往往追求一种“空”与“无”的境界，如何在字里行间表现出这种虚实相生、意境悠远的感受？本书将借鉴中国山水画的构图原理，以及诗词的意境营造手法，来分析禅宗墨迹如何通过笔墨的疏密、虚实的对比，以及整体的布局，来引导观者进入一种超然的精神空间。例如，某些墨迹留白的处理，是否如同山水画中的留白一样，给予观者无限的想象空间？字形的排列是否如同音律般，有着跌宕起伏的节奏感？ 最后，“传承与当代启示”部分，将对禅宗墨迹的传承发展进行梳理，并探讨这些古老的艺术形式和思想在当代社会中的价值和意义。在现代社会快节奏的生活下，禅宗墨迹所传达的宁静、专注、以及对内在精神世界的关照，是否能为我们提供一种精神的慰藉和力量？本书将通过对当代艺术家和书法家如何从禅宗墨迹中汲取灵感，以及普通读者如何通过欣赏和学习禅宗墨迹来提升个人修养等角度，来阐释其当代价值。 本书的写作风格力求严谨而不失灵动，既有学术的深度，又不乏人文的温度。作者将以一种充满敬意和探索精神的态度，引领读者走进中国古代禅宗墨迹的艺术殿堂，去感受那份跨越时空的智慧与美。全书的论述将基于扎实的文献考证和对艺术作品的细致观察，但更重要的是，它将尝试去触碰那些隐藏在笔墨线条之下的，关于生命、存在和觉悟的永恒主题。本书希望能够成为一本既能满足学术研究需求，又能为广大艺术爱好者和对中国传统文化感兴趣的读者提供深刻启发的读物。它是一次关于“禅”与“墨”的对话，一次关于“心”与“迹”的探索，一次关于“古”与“今”的连接。

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坦白说，我最初是冲着封面那幅气势磅礴的作品买的，但读完之后，这本书的价值远远超出了我的预期。它最大的魅力在于它成功地将“技法”和“心法”这两条线索编织在了一起，让人明了，古代的墨迹从来都不是单纯的技巧展示。作者在谈论“飞白”技巧时，没有停留在如何控制笔锋的层面，而是上升到了“心无挂碍”的境界，认为只有心念空明时，笔下才能自然流露出那种洒脱的气势。书中穿插的古代文人的小轶事，比如某位大师在困顿时如何借由写经来调整心绪，都极大地丰富了这本书的可读性。这本书的阅读体验非常流畅，即便涉及到复杂的考据和晦涩的禅语，作者也总能用清晰、有感染力的文字进行阐释，真正做到了雅俗共赏。对于想要了解中国传统文人如何通过“写”来安顿其“心”的读者来说，这本书绝对是不可多得的珍宝。

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这本书的装帧质量绝对值五星好评，拿到手的时候沉甸甸的，那种纸张的触感和油墨的质感就让人觉得物有所值。我平时很喜欢收藏一些关于传统工艺的书籍，但很多时候封面设计和内页印刷质量总有遗憾，这本书在这方面做到了极致的考究。我特别留意了其中关于“藏经纸”和“徽墨”特性的对比分析部分，讲解得非常专业，甚至提到了不同时代墨锭的配方差异如何影响最终的墨色层次感和渗透性。最让我惊喜的是，书中收录了一些极其罕见的拓片高清扫描件，清晰度高到可以看到纸纤维的纹理和墨迹边缘细微的焦边。通过这些高清图像，我终于理解了为什么有些看似简单的笔画，在不同光线下会呈现出截然不同的韵味。我甚至拿着放大镜对着书里的图片研究了很久，试图模仿那种运笔的力道和节奏，虽然不得其妙，但也体验到了作为一名古代书家的不易。这本书与其说是工具书，不如说是一场跨越时空的鉴赏之旅，它教会了我如何“看”一幅墨迹，而不仅仅是“读”一幅墨迹。

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天呐，这本书简直是打开了我对那个时代艺术理解的全新大门！我一直以为“禅宗”和“墨迹”这两个词组合在一起，无非就是一些黑白灰的枯燥线条和晦涩难懂的佛理，但这本书完全颠覆了我的固有印象。它的排版设计简直是艺术品，每一次翻页都像是在进行一场视觉上的冥想。作者在介绍每一位重要书法家的章节，不仅仅是罗列生平事迹，而是深入挖掘了他们的心境和创作背景，让你能真切地感受到笔墨如何在他们的指尖下流淌出那个特定历史时期的精神风貌。特别是关于“一笔书”的解析部分，作者用非常细腻的笔触描绘了墨色从浓到淡、从湿到干的微妙变化，以及这些变化如何象征着禅宗“空”与“有”的辩证关系。我记得其中有一幅作品的局部放大图，那飞白处理得简直鬼斧神工，我盯着看了足足有半个小时，仿佛能听到笔尖划过宣纸时那微不可闻的沙沙声。这本书的学术深度和艺术鉴赏性做到了完美的平衡，即便是初学者也能轻松入门，而资深研究者也能从中挖掘出新的见解。强烈推荐给所有对中国传统美学有兴趣的朋友，它不仅仅是一本关于书法的书，更是一部关于东方智慧的视觉史诗。

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这本书的知识密度高得惊人，我感觉自己需要慢慢地、反复地阅读才能消化其中的信息量。它不仅仅是一本书法鉴赏指南，更像是对中国古代文人精神世界的一次全面扫描。我原以为自己对禅宗的历史脉络有所了解，但书中关于不同流派（如曹溪、洪州等）在书写风格上的细微分野和互相影响的论述，让我对这一历史脉络有了更精细的划分。书中详细对比了不同地理区域（如江南与巴蜀）的书风差异，探讨了地域文化如何潜移默化地影响了笔墨的“气韵”。我特别赞赏其中关于“残损与缺憾之美”的章节，作者将书法中“断笔”、“枯墨”的处理，与道家“大巧若拙”的哲学思想联系起来，提供了一种全新的审美视角。这本书的深度在于它能够跨学科地进行整合论证，将哲学、历史、地理和艺术史熔于一炉，让读者在欣赏墨迹的同时，也完成了对中国文化整体脉络的再认识。

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这本书的叙事风格非常独特，它没有采用那种冷冰冰的学术论文模式，而是构建了一个充满人文关怀的叙事框架。作者似乎化身为一位耐心的向导，引领我们穿梭于唐宋元明各个朝代的文人雅士之间。我尤其喜欢作者在论述某位高僧的禅机公案时，如何巧妙地将这段文字的书写状态作为佐证材料，将“文字即禅思”的理念贯彻到底。比如，提到一位江西派的祖师在顿悟瞬间写下的几行字，作者不仅分析了笔法的果断与迅疾，更联系了当时教派内部的争论，使得那些看似随意的点画瞬间充满了历史的张力。读起来完全不会感到枯燥，反而像是在听一位博学的长者娓娓道来陈年往事。书中引用的辅助资料也极为丰富，各种手稿、信札的片段穿插其中，使得理论与实践的结合异常紧密。这本书的价值在于它挖掘了艺术作品背后的人性深度，让我们看到，即便是最超脱的禅宗精神，也是通过具体、有血有肉的人来承载和展现的。

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大国学基金会于2010年6月18日捐赠

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