具体描述
作者简介
目录信息
第一节选题缘起及意义
一、选题来源
二、研究意向的形成
三、课题的理论意义和应用价值
第二节理论视域及研究方法
一、理论视域
二、研究方法
第三节研究状况及思考
一、关于中国历史上的达斡尔族传统音乐记述
二、国外关于达斡尔族传统音乐的相关文献
三、国内现当代达斡尔族传统音乐研究成果综述
四、对研究现状的思考
第四节概念界定及研究步骤
一、相关概念的界定
二、研究区域、个案选择及资料来源
三、研究过程
第一章达斡尔族传统音乐文化及其区域特色
第一节达斡尔族的区域分布概况
一、达斡尔族的历史起源
二、达斡尔族的传统经济
三、达斡尔族的区域分布与方言概况
第二节达斡尔族传统音乐文化概貌
一、达斡尔族传统音乐的题材与功能
二、达斡尔族传统音乐的体裁类型
三、达斡尔族传统音乐的形态特征
第三节达斡尔族传统音乐区域特色
一、布特哈地区音乐文化特色
一、齐齐哈尔地区音乐文化特色
三、海拉尔地区音乐文化特色
四、塔城地区音乐文化特色
第二章20世纪以来达斡尔族传统音乐文化的变迁历程
第一节达斡尔族传统音乐自然传承发展时期（第一阶段：1919至1949年）
一、达斡尔族民众的音乐生活
二、达斡尔族传统音乐的文化内涵
三、达斡尔族传统音乐承载者群体面貌及展现方式
四、达斡尔族传统音乐创作与传承活动
第二节达斡尔族传统音乐转型更新时期（第二阶段：1949至1966年）
一、达斡尔族民众的音乐生活
二、达斡尔族传统音乐的文化内涵
三、达斡尔族传统音乐承载者群体面貌及展现方式
四、达斡尔族传统音乐创作与传承活动
第三节达斡尔族传统音乐衰落时期（第三阶段：1966至1977年）
一、达斡尔族民众的音乐生活
二、达斡尔族传统音乐的文化内涵
三、达斡尔族传统音乐承载者群体面貌及展现方式
四、达斡尔族传统音乐创作与传承活动
第四节达斡尔族传统音乐恢复发展时期（第四阶段：1977至2005年）
一、达斡尔族民众的音乐生活
二、达斡尔族传统音乐的文化内涵
三、达斡尔族传统音乐承载者群体面貌及展现方式
四、达斡尔族传统音乐创作与传承活动
第五节达斡尔族传统音乐保护创新时期（第五阶段：2005年至今）
一、达斡尔族民众的音乐生活
二、达斡尔族传统音乐的文化内涵
三、达斡尔族传统音乐承载者群体面貌及展现方式
四、达斡尔族传统音乐创作与传承活动
第三章面对现实困境的自觉坚守
第一节个体身份的自觉坚守
一、搜集、整理
二、创编新作品
三、传授歌舞技艺
四、媒体传播
第二节达斡尔族民间团体的自觉坚守
一、组织歌舞文化活动
二、汇编传统歌舞资料
三、举办歌舞艺术学术研讨活动
四、开展民间联谊活动
第三节各级政府及所属职能部门的自觉坚守
一、举办专项培训班
二、排演大型民族歌舞节目
三、发挥传承人作用
第四节精英群体的自觉坚守
一、编撰音乐曲谱、著作
二、创作表演优秀民族歌舞作品
三、深化学术研究
四、出版成果
第四章立足于继承传统的前景展望
第一节达斡尔族传统音乐文化的生命力
一、结构形态彰显音乐发展动力
二、丰富体裁蕴含音乐内在活力
三、广泛题材拓展音乐创作空间
四、厚重资源积蓄音乐有机能量
五、民间传承体现音乐鲜活态势
第二节达斡尔族的音乐文化创造潜力
一、音乐文化活动搭建平台
二、民间团体助推传承发展
三、民间创作依然活跃
四、民众的文化自觉意识增强
第三节达斡尔族传统音乐文化的保护对策
一、宏观策略——为传承发展创造条件
二、具体措施——贯彻传承发展理念
第四节对当代达斡尔族传统音乐文化振兴的前景展望
一、建设宽容量的文化展示空间
二、推出多层面音乐文化科研成果
三、制作推出多样化音乐文化产品
四、编写教材并互相交流、日臻完善
五、提升达斡尔族音乐人才素质
结语
参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的逻辑结构安排得极其巧妙，它不是简单地按照时间线或者乐器种类来划分章节，而是采取了一种“由表及里、螺旋上升”的研究进路。初读之下，你可能会觉得它有些跳跃，但一旦进入状态，就会发现这种看似松散的结构恰恰是为了更好地捕捉文化变迁中的那些非线性特征。比如，作者在讨论某一类歌谣的演变时，会突然穿插一段关于族群迁徙的地理学分析，然后又迅速回归到音乐形态的内部结构变化。这种跨学科的视野极大地拓宽了我的理解边界，让我意识到任何一种艺术形式都不可能脱离其生存的土壤而孤立存在。这种处理方式，对于那些习惯于传统音乐学线性分析的读者来说，可能需要适应一下，但一旦适应，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。它真正做到了将“历史性”和“本体性”融为一炉，构建了一个多维度的文化图景。
这本书的参考文献和注释体系，简直是学术研究者的福音，这一点必须点赞。翻到书的后半部分，那密集的脚注和浩瀚的尾注，显示了作者在文献梳理上所投入的巨大精力。我粗略看了一下，不仅涵盖了国内相关领域的基础性著作，更令人惊喜的是，它还引述了不少俄文、日文甚至更早期的考察记录，这无疑极大地提升了研究的广度和深度。对于任何想在此领域做进一步研究的人来说，这本书的附录和索引部分就相当于提供了一份极其宝贵的“路线图”。这不仅仅是一部成品，它更像是一个高标准的学术项目基石，为后续的学者搭建了一个坚实的平台，从中可以看出作者严谨的学术操守和对知识传承的责任感。
我得说，这本书的语言风格非常具有个人特色，它糅合了学术的严谨性和散文的抒情性，读起来有一种独特的韵味。它不像某些民族志那样，总是用一种抽离的、客观的“观察者”视角来书写，而是带着一种温和的共情。在某些章节中，作者引用的那些口述历史片段，简直就像一幅幅色彩斑斓的民间画卷被徐徐展开。我感觉自己好像正坐在火塘边，听着一位年迈的智者娓娓道来。这种叙事上的亲和力，极大地降低了研究对象本身的“门槛”，让一个非专业人士也能被深深吸引。同时，作者在处理那些敏感的、涉及社会变迁和身份认同的议题时，笔触又显得极其审慎和克制，那种在尊重传统与面对现实之间的微妙平衡把握得恰到好处，体现了作者深厚的文化关怀。
这部书的装帧设计确实挺讲究，封面那种深沉的墨绿色调配上烫金的字体，乍一看就给人一种厚重、典雅的学术气息。那种质感，摸上去能感受到纸张本身的纹理，让人联想到历史的沉淀。我最近刚开始翻阅，初步的印象是，作者在行文上采取了一种非常细腻的叙事方式，仿佛在带领读者进行一次缓慢而深入的田野考察。尤其是在描述那些古老仪式和口头传承时，那种语境的还原度非常高，不像有些研究那样干巴巴地堆砌理论，而是努力去捕捉那些文化现场的“温度”。我特别留意了它对乐器形制的考据部分，看得出来作者在器物学分类上做了大量的比对工作，这对于理解一个民族的物质文化和精神世界之间的联系至关重要。那种对细节的执着，让人相信这不是一次敷衍了事的记录，而是一部倾注了大量心血的、具有高度专业性的作品。虽然只是初步接触，但那种被扎实的研究基础所折服的感觉非常强烈，期待后续的深入阅读。
这本书给我带来的最大触动，其实是关于“文化韧性”的深刻反思。在阅读的过程中，我反复在思考，在面对现代化的巨大冲击下，一个相对边缘的族群是如何在其核心的音乐表达中，去编织和维护其身份认同的。作者通过对不同代际音乐实践的对比分析，清晰地揭示了那种“在变化中不变”的精神内核。它不是简单地赞美过去的辉煌，也不是盲目地哀叹传统的消逝，而是聚焦于那些在日常生活中，依然被默默践行的、具有生命力的文化片段。这种对“活态文化”的关注，使得整部作品充满了动态的美感，它让我们看到，传统并非僵死的博物馆藏品，而是一种流动的、不断自我更新的生命力体现。读完后，我对“坚守”二字的理解，从一个静态的褒义词，转变成了一个充满张力和能动性的动态过程。
