日本民艺之父柳宗悦经典之作。追溯手工艺传统何以失落,探究工艺美学的精神本源和未来图景。黄永松、马可、汪涵倾情推荐!
【编辑推荐】
▲ 日本民艺之父柳宗悦经典之作
▲ 追溯手工艺传统何以失落,探究工艺美学的精神本源和未来图景。
▲ 最正宗的器物之美,藏匿着古老的传统与睿智。失去了对天地万物的敬重,美就失去了深度。
▲ 黄永松、马可、汪涵倾情推荐
【名人点评】
“物随人长久,人随物安定。”美好的造物,让柳宗悦感动。这份感动,在现在成为一种思念,我想,有思念就会有传承。
—— 黄永松 《汉声》杂志创始人
十年前创建无用之始,田野调研的旅行中陪伴着我的就是柳宗悦的著作《工艺文化》。柳宗悦的书为所有人(而不仅是设计师)深入解读了手工日用之物是如何悄无声息地介入并改变着我们的生命品质……
——马可 设计师,无用品牌创始人
工艺之道不是可道之道,到最后一定是物我两忘,是制造者年复一年做出来的无人触及的玄妙,是拥有者年复一年用出来的惟他自知的情分,是一种偶尔会彼此念及到的朴素踏实的温暖。
—— 汪涵 主持人,作家
【内容简介】
《工艺文化》是日本民艺理论家柳宗悦的代表作之一。上篇探索工艺在多种艺术中的位置,试图比较明确地说明在造型的领域中,美术与工艺的关系;中篇是各种工艺品的分类,目的在于说明各种工艺的特殊性质与它们之间的界限;下篇叙述了要在将来实现最美的境界,可供工艺驰骋的场所是何其大,以及工艺性为什么是美的重要因素等问题。
从早到晚,或工作或休息,我们身着衣物而感到温暖,依靠成套的器物来安排饮食,备置家具、器皿来丰富生活。如同影子离不开物体那样,人们的衣、食、住、行也离不开工艺品。没有任何伴侣能够以这样密切的关系与我们朝夕相处。最自然的器物,质朴是其宿命,平凡是其命数,劳动是其命运。美不能只局限于欣赏,必须深深地扎根于生活之中。生活中的器物所体现的美,就是工艺之美。
【作者介绍】
柳宗悦(1889—1961),日本著名民艺理论家、美术家。1913年毕业于日本东京帝国大学文科部哲学科。在研究宗教哲学、文学的同时,对日本、朝鲜的民艺产生了浓厚的兴趣,并开始对之进行收集、整理、研究。于大正十五年(1926),与富本宪吉(1886—1963)、河井宽次郎(1890-1966)、滨田庄司(1894-1978)联名发表《日本民艺美术馆设立趣旨书》。1936年创办日本民艺馆并任首任馆长,1943年任日本民艺协会首任会长。出版有《工艺之道》《日本手工艺》等著作。1957年获日本政府授予的“文化功劳者”荣誉称号。
【译者介绍】
徐艺乙,江苏省南通市人。南京大学历史学系教授。长期从事工艺美术、民俗艺术、传统物质文化与文化遗产研究,主持、参加多项科研项目,出版有著译作三十余部。曾获国家社科基金优秀成果一等奖、全国“五个一工程”优秀图书奖以及多项省部级奖。
好强大。 (为了能发上这段话不得不多增加的字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字)
评分1. 美是生活的产物,美与生活结合。 2. 器物应当在生活中得到有效的利用。这样,人们和工艺品就更加接近了。p10 3. 观察而不接近,是难以产生亲近的感情的。 4. 只有把美与生活统一起来的器物才是工艺品。 5. 如果工艺的文化不繁荣,所有的文化便失去了基础。文化必须首先是生...
评分好强大。 (为了能发上这段话不得不多增加的字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字)
评分未翻开时以为是说明文,看了才知是议论文。日本能产生这样信仰工艺、信仰工艺之美的倡导者,也难怪其日用品普遍具有水准之上的美感。 为了说明工艺品的定位,本书大量篇幅被用于阐述其与美术作品、机械制品和商业产品的异同。概言之,在作者看来:美术品过于强调创作者的个人...
评分好强大。 (为了能发上这段话不得不多增加的字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字)
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种沉甸甸的质感,翻开扉页时纸张散发出的淡淡墨香,立刻就让人感觉这不是一本寻常的读物。封面上的纹理处理得非常精妙,像是古老的织物,带着一种跨越时空的厚重感,让人忍不住想去探究它背后蕴藏的那些细密的心思。内页的排版也极具匠心,字里行间留出的呼吸空间恰到好处,既保证了阅读的舒适度,又在视觉上形成了一种疏朗而有韵味的美感。我特别留意了其中关于材料选择的章节,作者似乎对不同时代、不同地域的材料特性有着近乎偏执的钻研,描述那种矿石的肌理、木材的年轮、或是丝线的韧性,简直是把我带入了那个制作的现场,仿佛能亲手触摸到那些冰冷的金属或者温润的陶土。整本书的视觉语言非常成熟,图文的配合流畅自然,不是简单地插图说明,而是图画本身就在讲述故事,引导着读者的思绪去捕捉那些隐藏在技艺背后的哲学。阅读的过程,与其说是吸收知识,不如说是一种沉浸式的艺术鉴赏体验,每一个细节都透露出对“美”和“真”的极致追求,让人在翻阅之间,心绪也跟着平静下来,对生活中的那些被忽略的物件,生出了新的敬畏之心。
评分我是在一个朋友的强烈推荐下购入的,起初有些担心内容会过于小众和晦涩,毕竟我对很多传统工艺的了解仅限于表面。然而,这本书的切入点非常巧妙,它从日常生活中最不起眼的一些器物入手,比如一把旧木梳、一盏老茶壶,然后层层剥茧地去探讨其背后的工艺脉络和社会背景。这种由微观到宏观的递进方式,极大地降低了读者的门槛。作者的笔触非常细腻,他似乎对每一个制作环节都倾注了同等的关注,没有因为某个环节听起来“更宏大”或者“更复杂”而给予过多的篇幅。举例来说,书中花了大量篇幅去描述一种特定工具的磨制过程,那个过程本身可能在整个制作链条中只占极短的时间,但作者却通过详细的图示和步骤说明,展现了这种专注的价值。这种对“过程即意义”的强调,让我对自己日常使用的工具产生了前所未有的敬意,这本书真正做到了将“工艺”这个概念,从殿堂拉回到了生活,让人学会慢下来,去欣赏那些被高速运转的现代社会所遗弃的精细劳动。
评分这本书的叙事风格极其跳跃,与其说是一本系统性的教材,不如说是一系列散点式的、充满个人化观察的随笔集。我特别喜欢作者在描述某个失传的染色工艺时,突然插入的一段关于作者童年在某个偏远村落的经历的片段,那种情绪的转换非常自然,完全没有生硬的转折感。这种“在故事中讲述技艺,在技艺中折射人生”的写法,让阅读过程充满了惊喜和意外。它不像那种教科书般枯燥乏味,反而充满了人情味和烟火气。书中很多段落的措辞都非常考究,充满了隐喻和双关,需要反复咀嚼才能体会到其中深层的含义。比如,描述烧制陶瓷时,将“窑火的耐心”比作“时间的密度”,初读时只觉得优美,细想之下,方知其中蕴含着对火候控制的哲学思考。这种文学性和思想性的深度融合,让这本书的阅读体验变得非常立体,它不是简单地告知你“是什么”,而是引导你去思考“为什么会是这样”,以及“这对我意味着什么”。
评分我花了整整一个周末的时间才勉强读完其中关于“非物质遗产的数字化保存”这一部分,说实话,里面的理论深度和技术细节的交叉探讨,远超出了我原本的预期。作者并没有停留在对传统手工艺流程的简单记录,而是深入剖析了在现代技术浪潮下,如何用三维建模、高光谱成像等手段去捕捉那些转瞬即逝的“手感”和“温度”。比如,书中对一位老绣娘在特定光线下运针时手部肌肉运动轨迹的数学化描述,严谨得像是一篇工程学论文,但其中蕴含的对匠人精神的尊重又让人动容。这种将人文关怀与尖端科技无缝对接的尝试,在同类书籍中是极为罕见的。书中引用了大量来自不同国家博物馆和研究机构的案例数据,数据图表制作得极其清晰,即便是对外行人来说,也能大致领会其核心的论点。看完这一章,我最大的感受是,我们对“文化传承”的定义可能需要被拓宽了——它不再仅仅是口传心授,更是一种需要科学方法论支撑的、与时俱进的保存策略。这本书成功地搭建了一个平台,让看似古老的技艺,获得了面向未来的清晰路径。
评分坦白地说,这本书的观点性非常强,几乎可以说是作者个人对当前“文化复兴”浪潮的一种深刻反思和批判。它并非一味地赞颂传统,反而犀利地指出了许多在盲目复古风潮下被扭曲或商业化的现象。作者的立场是站在一个技艺的守护者角度,对那些只追求“符号性”而丧失了“功能性”和“精神内核”的所谓“新中式”产品提出了质疑。书中对“快速迭代”与“永恒价值”之间矛盾的探讨,尤其让我印象深刻。他用一种近乎冷峻的笔调分析了市场如何吞噬掉匠人的时间与心血,将原本需要数十年沉淀的技艺,压缩成几个月就能学会的速成班内容。这种批判性的视角,让这本书的价值超越了一般的美学鉴赏,它更像是一份对当下社会价值取向的警示录。读完后,我不再仅仅满足于那些光鲜亮丽的展示品,而是开始追问其背后原料的来源、工匠的境遇以及这种技艺是否真的得到了尊重和延续。这本书成功地激发了我对“真实性”的更高要求。
评分已经是新出的一版了,很喜欢最开始系统的对于艺术的分类和介绍。柳宗悦的确是很激进的民艺支持者,我不敢说所有理论都能完美接受,但是里面的内容给我感觉是在他脑海中经过无数次的辩论,才能得出的结论,对美的无限深究,对美的严苛的态度。大概是他坚实的哲学基础,才给他如此紧密的辩论精神。在看书的时候接受了看过的朋友的介绍,知道了他激进的态度,顺着他的思路走有很大的震撼,而草草略读会觉得是在洗脑。有点羡慕为这本书翻译的译者,能够有机会认识为民艺奋斗的人们。当然看完这本书,也再次感叹中国文化的博大精深,柳宗理对中国文化了解很广。
评分已经是新出的一版了,很喜欢最开始系统的对于艺术的分类和介绍。柳宗悦的确是很激进的民艺支持者,我不敢说所有理论都能完美接受,但是里面的内容给我感觉是在他脑海中经过无数次的辩论,才能得出的结论,对美的无限深究,对美的严苛的态度。大概是他坚实的哲学基础,才给他如此紧密的辩论精神。在看书的时候接受了看过的朋友的介绍,知道了他激进的态度,顺着他的思路走有很大的震撼,而草草略读会觉得是在洗脑。有点羡慕为这本书翻译的译者,能够有机会认识为民艺奋斗的人们。当然看完这本书,也再次感叹中国文化的博大精深,柳宗理对中国文化了解很广。
评分已经是新出的一版了,很喜欢最开始系统的对于艺术的分类和介绍。柳宗悦的确是很激进的民艺支持者,我不敢说所有理论都能完美接受,但是里面的内容给我感觉是在他脑海中经过无数次的辩论,才能得出的结论,对美的无限深究,对美的严苛的态度。大概是他坚实的哲学基础,才给他如此紧密的辩论精神。在看书的时候接受了看过的朋友的介绍,知道了他激进的态度,顺着他的思路走有很大的震撼,而草草略读会觉得是在洗脑。有点羡慕为这本书翻译的译者,能够有机会认识为民艺奋斗的人们。当然看完这本书,也再次感叹中国文化的博大精深,柳宗理对中国文化了解很广。
评分已经是新出的一版了,很喜欢最开始系统的对于艺术的分类和介绍。柳宗悦的确是很激进的民艺支持者,我不敢说所有理论都能完美接受,但是里面的内容给我感觉是在他脑海中经过无数次的辩论,才能得出的结论,对美的无限深究,对美的严苛的态度。大概是他坚实的哲学基础,才给他如此紧密的辩论精神。在看书的时候接受了看过的朋友的介绍,知道了他激进的态度,顺着他的思路走有很大的震撼,而草草略读会觉得是在洗脑。有点羡慕为这本书翻译的译者,能够有机会认识为民艺奋斗的人们。当然看完这本书,也再次感叹中国文化的博大精深,柳宗理对中国文化了解很广。
评分已经是新出的一版了,很喜欢最开始系统的对于艺术的分类和介绍。柳宗悦的确是很激进的民艺支持者,我不敢说所有理论都能完美接受,但是里面的内容给我感觉是在他脑海中经过无数次的辩论,才能得出的结论,对美的无限深究,对美的严苛的态度。大概是他坚实的哲学基础,才给他如此紧密的辩论精神。在看书的时候接受了看过的朋友的介绍,知道了他激进的态度,顺着他的思路走有很大的震撼,而草草略读会觉得是在洗脑。有点羡慕为这本书翻译的译者,能够有机会认识为民艺奋斗的人们。当然看完这本书,也再次感叹中国文化的博大精深,柳宗理对中国文化了解很广。
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有