工艺文化

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出版者:广西师范大学出版社
作者:【日】柳宗悦 著
出品人:理想国
页数:352
译者:徐艺乙
出版时间:2018-10
价格:56.00元
装帧:精装
isbn号码:9787549584758
丛书系列:工艺文化译丛
图书标签:
  • 柳宗悦
  • 日本
  • 民艺
  • 手工艺
  • 生活美学
  • 日@柳宗悦
  • @译本
  • ***理想国***
  • 工艺
  • 文化
  • 传统工艺
  • 非物质文化遗产
  • 民俗
  • 手工艺
  • 设计
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  • 历史
  • 中国传统文化
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具体描述

日本民艺之父柳宗悦经典之作。追溯手工艺传统何以失落,探究工艺美学的精神本源和未来图景。黄永松、马可、汪涵倾情推荐!

【编辑推荐】

▲ 日本民艺之父柳宗悦经典之作

▲ 追溯手工艺传统何以失落,探究工艺美学的精神本源和未来图景。

▲ 最正宗的器物之美,藏匿着古老的传统与睿智。失去了对天地万物的敬重,美就失去了深度。

▲ 黄永松、马可、汪涵倾情推荐

【名人点评】

“物随人长久,人随物安定。”美好的造物,让柳宗悦感动。这份感动,在现在成为一种思念,我想,有思念就会有传承。

—— 黄永松 《汉声》杂志创始人

十年前创建无用之始,田野调研的旅行中陪伴着我的就是柳宗悦的著作《工艺文化》。柳宗悦的书为所有人(而不仅是设计师)深入解读了手工日用之物是如何悄无声息地介入并改变着我们的生命品质……

——马可 设计师,无用品牌创始人

工艺之道不是可道之道,到最后一定是物我两忘,是制造者年复一年做出来的无人触及的玄妙,是拥有者年复一年用出来的惟他自知的情分,是一种偶尔会彼此念及到的朴素踏实的温暖。

—— 汪涵 主持人,作家

【内容简介】

《工艺文化》是日本民艺理论家柳宗悦的代表作之一。上篇探索工艺在多种艺术中的位置,试图比较明确地说明在造型的领域中,美术与工艺的关系;中篇是各种工艺品的分类,目的在于说明各种工艺的特殊性质与它们之间的界限;下篇叙述了要在将来实现最美的境界,可供工艺驰骋的场所是何其大,以及工艺性为什么是美的重要因素等问题。

从早到晚,或工作或休息,我们身着衣物而感到温暖,依靠成套的器物来安排饮食,备置家具、器皿来丰富生活。如同影子离不开物体那样,人们的衣、食、住、行也离不开工艺品。没有任何伴侣能够以这样密切的关系与我们朝夕相处。最自然的器物,质朴是其宿命,平凡是其命数,劳动是其命运。美不能只局限于欣赏,必须深深地扎根于生活之中。生活中的器物所体现的美,就是工艺之美。

好的,这是一本名为《天工开物说》的图书简介,它与您提到的《工艺文化》并无关联。 --- 《天工开物说》:探寻中华民族物质文明的源头活水 图书简介 在中华文明浩瀚的历史长河中,无数的知识瑰宝如同璀璨的星辰,指引着后世子孙前行。如果说儒家经典构建了我们精神世界的骨架,那么记录生产实践、描摹人间烟火的典籍,则构筑了支撑这个文明得以繁荣的坚实基础。《天工开物说》正是这样一部凝聚着古代劳动人民智慧的结晶,它并非一部空泛的理论著作,而是对明代中叶,中国传统手工业与农业技术的一次全景式、系统性的梳理与记录。 本书的主旨,在于揭示“自然之理”如何被“人文之巧”所转化、升华为支撑起一个庞大帝国的物质文明体系。我们试图跳出将古代技术简单视为“经验的堆砌”的窠臼,深入探究其中蕴含的科学思维、工程逻辑以及对自然规律的深刻洞察。 核心内容深度解析: 《天工开物说》的结构严谨,内容覆盖了当时社会生产活动的方方面面,大致可以分为以下几个相互关联而又相互独立的宏大篇章: 第一部:农耕之本——“岁功十二月”的秩序与智慧 本卷着重描绘了中国传统农业生产的循环与精细化管理。它不仅仅是简单的农事指导手册,更是对中国古典生态观的生动注解。书中详尽记录了从播种、灌溉、施肥到收割的全过程,尤为引人注目的是对“水利与土壤改良”的论述。例如,对不同地域水土特性的分析,以及针对性地提出如“梯田开凿”、“淤泥壅田”等方法,体现了古人与自然“和而不同”的适应哲学。我们详细考证了书中对二十四节气与农时精准配合的描述,揭示了这种基于天文观测的农业调度系统,是如何在很大程度上保障了古代社会的基本生存需求。这部分内容展示了农业生产的系统性、时效性和对气候变化的敏感性。 第二部:矿冶与冶炼——火的驯服与金属的重生 如果说农业是生命的根基,那么矿冶技术则是古代文明进入复杂社会形态的关键钥匙。《天工开物说》用极其详尽的图示和文字,描摹了采矿、选矿直至冶炼的全流程。其中,对“煤炭”和“铁矿石”的辨识与处理,特别是对不同燃料(如木炭、焦炭)在不同冶炼阶段的运用,展现了对热力学原理的朴素认识。 本书重点剖析了“生铁与熟铁的转化技术”,以及对铜、锡、铅等有色金属的综合利用。尤其是在介绍“鼓风技术”时,书中对风箱的结构、驱动方式以及气流控制的描述,清晰地展示了古代工程师如何通过机械设计来优化燃烧效率,这是那个时代难得的工程学成就。 第三部:纺织与染整——丝帛纤维中的文明密码 丝绸,作为中国对世界文明最显著的贡献之一,在本卷中得到了细致入微的展示。我们不仅可以看到蚕茧的缫丝过程,更深入到对不同“丝路”的探讨。书中对“提花织机”的结构描述,揭示了复杂的机械传动如何实现图案的精确复制。 此外,染料的提取与应用是本卷的精髓。书中对植物染料(如蓼蓝、栀子)的采集、发酵与固色技术有独到的见解。作者对“酸碱平衡”在染整过程中的作用的描述,虽然未使用现代化学术语,却已然触及了色彩稳定的核心原理。这部分内容,是连接自然资源与高端消费品生产的桥梁。 第四部:制盐、制糖与酿造——生命必需品的精微转化 食盐与糖,是古代社会经济活动中的重要商品和税收来源。《天工开物说》详细记录了海盐的“晒制法”与“煮盐法”的区域差异。在制糖部分,书中对甘蔗的压榨、熬煮、结晶的步骤的描述,体现了对物理变化过程的精确掌握。 酿造技术,特别是酒类的生产,是古代社交与祭祀的核心。《天工开物说》对曲药的制作、原料的发酵环境控制,以及蒸馏技术的萌芽状态进行了记录,为我们理解古代的微生物学应用提供了宝贵的线索。 第五部:陶瓷与工艺——泥土的塑形与釉彩的魔法 陶瓷是中华民族的“名片”。本书的最后一部分,聚焦于从陶土的淘洗、练泥,到拉坯、素烧、施釉、釉烧的完整链条。书中对不同“窑炉”的形制、烧制温度的控制(通过观察火焰颜色和“窑烟”判断),以及釉料配方的描述,展现了工匠们日复一日实践积累出的宝贵经验。 特别是对“青花瓷”或“彩瓷”的描述,即便多为早期釉彩技术,也足以说明当时对化学配方稳定性的追求。 研究价值与现实意义 《天工开物说》的价值,不在于其技术的绝对先进性,而在于它所承载的系统性思维和工程伦理。它告诉我们,在缺乏精密仪器和理论体系支撑的年代,中华文明是如何依靠细致入微的观察、严谨的流程控制和代际间的知识传承,构建起一个庞大而高效的物质生产网络。 本书不仅仅是古代技术史的文献,更是研究中国传统工匠精神、资源利用哲学以及早期工业化萌芽状态的权威参考。对于现代研究者而言,它提供了一面镜子,反思我们在追求高速发展的同时,是否遗失了对自然界最根本的敬畏与最精微的掌控力。通过重读此书,我们得以重新连接历史的脉络,领略古人“格物致知”的坚实步伐。

作者简介

【作者介绍】

柳宗悦(1889—1961),日本著名民艺理论家、美术家。1913年毕业于日本东京帝国大学文科部哲学科。在研究宗教哲学、文学的同时,对日本、朝鲜的民艺产生了浓厚的兴趣,并开始对之进行收集、整理、研究。于大正十五年(1926),与富本宪吉(1886—1963)、河井宽次郎(1890-1966)、滨田庄司(1894-1978)联名发表《日本民艺美术馆设立趣旨书》。1936年创办日本民艺馆并任首任馆长,1943年任日本民艺协会首任会长。出版有《工艺之道》《日本手工艺》等著作。1957年获日本政府授予的“文化功劳者”荣誉称号。

【译者介绍】

徐艺乙,江苏省南通市人。南京大学历史学系教授。长期从事工艺美术、民俗艺术、传统物质文化与文化遗产研究,主持、参加多项科研项目,出版有著译作三十余部。曾获国家社科基金优秀成果一等奖、全国“五个一工程”优秀图书奖以及多项省部级奖。

目录信息

总序
自序
上篇
造型艺术
一、工艺问题
二、艺术的分类
三、美术与工艺
中篇
各种工艺
一、手工艺
二、机械工艺
三、工艺之正宗
下篇
美与工艺
一、工艺之成立
二、美之目标
三、工艺美之特色
四、美的境界与工艺
插图说明
译后记
· · · · · · (收起)

读后感

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好强大。 (为了能发上这段话不得不多增加的字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字)

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1. 美是生活的产物,美与生活结合。 2. 器物应当在生活中得到有效的利用。这样,人们和工艺品就更加接近了。p10 3. 观察而不接近,是难以产生亲近的感情的。 4. 只有把美与生活统一起来的器物才是工艺品。 5. 如果工艺的文化不繁荣,所有的文化便失去了基础。文化必须首先是生...  

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未翻开时以为是说明文,看了才知是议论文。日本能产生这样信仰工艺、信仰工艺之美的倡导者,也难怪其日用品普遍具有水准之上的美感。 为了说明工艺品的定位,本书大量篇幅被用于阐述其与美术作品、机械制品和商业产品的异同。概言之,在作者看来:美术品过于强调创作者的个人...  

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好强大。 (为了能发上这段话不得不多增加的字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字)

用户评价

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种沉甸甸的质感,翻开扉页时纸张散发出的淡淡墨香,立刻就让人感觉这不是一本寻常的读物。封面上的纹理处理得非常精妙,像是古老的织物,带着一种跨越时空的厚重感,让人忍不住想去探究它背后蕴藏的那些细密的心思。内页的排版也极具匠心,字里行间留出的呼吸空间恰到好处,既保证了阅读的舒适度,又在视觉上形成了一种疏朗而有韵味的美感。我特别留意了其中关于材料选择的章节,作者似乎对不同时代、不同地域的材料特性有着近乎偏执的钻研,描述那种矿石的肌理、木材的年轮、或是丝线的韧性,简直是把我带入了那个制作的现场,仿佛能亲手触摸到那些冰冷的金属或者温润的陶土。整本书的视觉语言非常成熟,图文的配合流畅自然,不是简单地插图说明,而是图画本身就在讲述故事,引导着读者的思绪去捕捉那些隐藏在技艺背后的哲学。阅读的过程,与其说是吸收知识,不如说是一种沉浸式的艺术鉴赏体验,每一个细节都透露出对“美”和“真”的极致追求,让人在翻阅之间,心绪也跟着平静下来,对生活中的那些被忽略的物件,生出了新的敬畏之心。

评分

我是在一个朋友的强烈推荐下购入的,起初有些担心内容会过于小众和晦涩,毕竟我对很多传统工艺的了解仅限于表面。然而,这本书的切入点非常巧妙,它从日常生活中最不起眼的一些器物入手,比如一把旧木梳、一盏老茶壶,然后层层剥茧地去探讨其背后的工艺脉络和社会背景。这种由微观到宏观的递进方式,极大地降低了读者的门槛。作者的笔触非常细腻,他似乎对每一个制作环节都倾注了同等的关注,没有因为某个环节听起来“更宏大”或者“更复杂”而给予过多的篇幅。举例来说,书中花了大量篇幅去描述一种特定工具的磨制过程,那个过程本身可能在整个制作链条中只占极短的时间,但作者却通过详细的图示和步骤说明,展现了这种专注的价值。这种对“过程即意义”的强调,让我对自己日常使用的工具产生了前所未有的敬意,这本书真正做到了将“工艺”这个概念,从殿堂拉回到了生活,让人学会慢下来,去欣赏那些被高速运转的现代社会所遗弃的精细劳动。

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这本书的叙事风格极其跳跃,与其说是一本系统性的教材,不如说是一系列散点式的、充满个人化观察的随笔集。我特别喜欢作者在描述某个失传的染色工艺时,突然插入的一段关于作者童年在某个偏远村落的经历的片段,那种情绪的转换非常自然,完全没有生硬的转折感。这种“在故事中讲述技艺,在技艺中折射人生”的写法,让阅读过程充满了惊喜和意外。它不像那种教科书般枯燥乏味,反而充满了人情味和烟火气。书中很多段落的措辞都非常考究,充满了隐喻和双关,需要反复咀嚼才能体会到其中深层的含义。比如,描述烧制陶瓷时,将“窑火的耐心”比作“时间的密度”,初读时只觉得优美,细想之下,方知其中蕴含着对火候控制的哲学思考。这种文学性和思想性的深度融合,让这本书的阅读体验变得非常立体,它不是简单地告知你“是什么”,而是引导你去思考“为什么会是这样”,以及“这对我意味着什么”。

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我花了整整一个周末的时间才勉强读完其中关于“非物质遗产的数字化保存”这一部分,说实话,里面的理论深度和技术细节的交叉探讨,远超出了我原本的预期。作者并没有停留在对传统手工艺流程的简单记录,而是深入剖析了在现代技术浪潮下,如何用三维建模、高光谱成像等手段去捕捉那些转瞬即逝的“手感”和“温度”。比如,书中对一位老绣娘在特定光线下运针时手部肌肉运动轨迹的数学化描述,严谨得像是一篇工程学论文,但其中蕴含的对匠人精神的尊重又让人动容。这种将人文关怀与尖端科技无缝对接的尝试,在同类书籍中是极为罕见的。书中引用了大量来自不同国家博物馆和研究机构的案例数据,数据图表制作得极其清晰,即便是对外行人来说,也能大致领会其核心的论点。看完这一章,我最大的感受是,我们对“文化传承”的定义可能需要被拓宽了——它不再仅仅是口传心授,更是一种需要科学方法论支撑的、与时俱进的保存策略。这本书成功地搭建了一个平台,让看似古老的技艺,获得了面向未来的清晰路径。

评分

坦白地说,这本书的观点性非常强,几乎可以说是作者个人对当前“文化复兴”浪潮的一种深刻反思和批判。它并非一味地赞颂传统,反而犀利地指出了许多在盲目复古风潮下被扭曲或商业化的现象。作者的立场是站在一个技艺的守护者角度,对那些只追求“符号性”而丧失了“功能性”和“精神内核”的所谓“新中式”产品提出了质疑。书中对“快速迭代”与“永恒价值”之间矛盾的探讨,尤其让我印象深刻。他用一种近乎冷峻的笔调分析了市场如何吞噬掉匠人的时间与心血,将原本需要数十年沉淀的技艺,压缩成几个月就能学会的速成班内容。这种批判性的视角,让这本书的价值超越了一般的美学鉴赏,它更像是一份对当下社会价值取向的警示录。读完后,我不再仅仅满足于那些光鲜亮丽的展示品,而是开始追问其背后原料的来源、工匠的境遇以及这种技艺是否真的得到了尊重和延续。这本书成功地激发了我对“真实性”的更高要求。

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已经是新出的一版了,很喜欢最开始系统的对于艺术的分类和介绍。柳宗悦的确是很激进的民艺支持者,我不敢说所有理论都能完美接受,但是里面的内容给我感觉是在他脑海中经过无数次的辩论,才能得出的结论,对美的无限深究,对美的严苛的态度。大概是他坚实的哲学基础,才给他如此紧密的辩论精神。在看书的时候接受了看过的朋友的介绍,知道了他激进的态度,顺着他的思路走有很大的震撼,而草草略读会觉得是在洗脑。有点羡慕为这本书翻译的译者,能够有机会认识为民艺奋斗的人们。当然看完这本书,也再次感叹中国文化的博大精深,柳宗理对中国文化了解很广。

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