美しいうつわ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:成美堂出版編集部

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2014-3-4

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9784415317076

丛书系列:

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《古董之谜：失落的工匠技艺》 引言 历史的长河中，器物不仅是承载日常的载体，更是凝固时光的琥珀。它们默默诉说着逝去文明的辉煌与哀愁，讲述着那些在尘封的档案中被遗忘的名字。本书《古董之谜：失落的工匠技艺》并非一部专注于某一特定艺术门类的百科全书，而是一次深入人类历史肌理的探险，旨在揭开那些因技术失传、材料更迭或社会变迁而被时间洪流冲刷殆尽的制造工艺的神秘面纱。我们不关注市场上那些光芒四射的“明星藏品”，而是将目光投向那些虽不显眼，却蕴含着非凡智慧与精湛技艺的“无名之作”。 第一章：沉默的材料学——被遗忘的颜料与釉色 本章将聚焦于古代工匠对自然材料的极致运用与理解。在现代工业化合成材料出现之前，色彩的获取是一门近乎炼金术的学问。我们追溯了中国唐代低温铅釉的配方演变，重点分析了那种特有的“孔雀绿”——一种在特定烧制温度下才能呈现出的、带有微妙斑驳感的色泽。书中详细考证了古代匠人如何通过精确配比铜、钴、铁等金属氧化物，并在窑内引入特定气氛（氧化或还原），来实现对釉面光泽和色彩饱和度的掌控。 随后，我们将视线转向中世纪欧洲的玻璃制造。特别是威尼斯穆拉诺岛上，那些失传已久的“珐琅彩”玻璃技术。这并非简单的低温彩绘，而是将极细研磨的金属粉末与玻璃浆在半熔融状态下进行交织融合，以达到色彩的深度和穿透性。书中通过对现存少量残片的光谱分析，推测了当时的助熔剂与着色剂的比例，并尝试还原其在高温下的化学反应过程。我们发现，许多现代仿制品之所以“形似而神不似”，正是因为缺少了当时特定的矿物杂质，这些杂质在特定高温下会产生难以复制的微小气泡和内部折射效果。 第二章：机械的诗意——古代精密机械的思维结构 古代的钟表匠、水利工程师以及织布工人，他们所展现出的机械智慧，往往超越了我们对“古代”的刻板印象。本章深入剖析了古希腊安提基特拉机械（Antikythera mechanism）以外的，那些鲜为人知但同样复杂的装置。 我们探讨了宋代苏颂水运仪象台的动力传输系统。重点不再是其天文观测功能，而是其内部齿轮组的啮合精度和传动比设计。当时的工匠如何解决高精度加工中的材料形变问题，以及如何通过巧妙的“擒纵机构”来控制能量的平稳释放，这背后体现了对摩擦学和运动学深刻的实践理解。书中引用了若干份地方志和工匠遗留的手稿片段，试图重建一个“没有图纸”的时代，知识是如何通过口传心授和反复实践得以传承和精确复制的。 此外，本章还涉及了中亚和波斯的传统“风力提水系统”（如古老的坎儿井系统中的某些复杂提水轮的改进型）。我们对比了不同地区对水流速度和压力差的计算方法，发现不同文明在解决同一工程难题时，其背后的数学模型和经验法则存在显著的差异。 第三章：织物的纹理——超越编织的“纤维叙事” 纺织品，作为最古老的工业之一，其工艺的复杂性往往被低估。本书的第三部分聚焦于那些失传的织物技术，特别是那些涉及多层结构和复杂图案交织的方法。 我们详细研究了中国汉代蜀锦中的“纬线起花”技术。这并非简单的提花，而是通过极其复杂的经纬线组织变化，使得同一块锦缎在不同光照角度下会呈现出截然不同的色彩层次和浮雕感。书中通过对电子显微镜下的纹理分析，揭示了古代织工如何利用不同粗细的丝线在特定位置交错，以模拟出类似现代“光学迷彩”的效果。 接着，我们将目光投向了古罗马时期某些被认为是神话的“可水洗的丝绸”。通过对某些出土纺织品残留的化学分析，我们推测，当时可能使用了某种植物提取物对丝线进行预处理，使其在不损失强度的前提下，具备了极强的抗酸碱性，从而实现了所谓的“自我清洁”效果。这挑战了我们对古代纺织品易腐、易污的传统认知。 第四章：最后的匠人——知识的断裂与重构 工艺的失传往往不是因为技术本身太难，而是因为承载技术的社会结构瓦解了。本章探讨了“人亡艺绝”的普遍现象。我们选取了几个典型的案例：例如，十七世纪英格兰特定地区的“骨瓷”烧制技术，它依赖于特定矿脉的骨灰来源和当地独特的木柴燃烧特性，一旦矿脉枯竭或燃料改变，技术便无法复制。 书中着重分析了“学徒制”的局限性。在知识高度依赖个人记忆和经验传承的时代，一次瘟疫、一场战争，或者仅仅是一位年迈匠人的退休，都可能导致一项历经数代积累的技艺彻底消失。我们探讨了现代的数字化记录和三维建模技术，能否真正挽救这些“活的知识”，还是仅仅留下了冰冷的结构模型。 结语 《古董之谜：失落的工匠技艺》的目的，是邀请读者以一种尊重、审慎的态度去看待那些被我们视为“古老”的物品。它们不仅仅是昂贵的收藏品，而是人类智慧在特定历史语境下的具体体现。通过对这些失落技艺的追溯，我们不仅是在研究过去，更是在反思我们自身对知识积累和传承方式的理解。真正的工艺之美，在于其无法被轻易模仿的“人味”与“时间感”。这本书试图捕捉的，正是这种难以量化的精髓。

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坦白讲，我购买这本书时是抱持着一种“猎奇”的心态，想看看这个“器物”到底能写出什么新意。结果发现，作者的叙事结构非常精妙，它并非按照时间线或地域来划分，而是以一种更具哲学性的方式展开——从“形”、“质”、“用”到“朽”。这种结构让阅读体验充满了探索的乐趣。尤其是在探讨“用”的那一章，作者提到了餐具在使用过程中产生的磨损和细小划痕，并赋予了它们“时间的勋章”的意义。这让我对家中那些陪伴我多年的旧物件产生了强烈的共情。很多时候，我们急于淘汰旧物，追求新品的完美无瑕，却错过了物品在使用中积累的“人情味”。这本书让我停下来思考，一个真正有价值的器物，它的生命周期是多么的完整和丰富。它不仅关乎制造者的技艺，更关乎使用者赋予它的每一段记忆。这种对“生命循环”的洞察，让这本书的份量远超一本单纯的美学指南。

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这本书的排版和印刷质量，简直就是对“美”这个主题的另一种诠释。装帧设计极其考究，纸张的质感厚重而不失细腻，拿在手里，就能感受到设计者对每一个细节的尊重。内容上，作者的笔触如同水墨画般，疏密有致，留白得当。我特别关注了其中关于“光线与器物互动”的部分，作者细腻地描绘了不同时间段的自然光如何改变器皿表面的釉色和纹理。比如清晨的侧光如何凸显出细微的拉胚痕迹，而黄昏的暖光如何让黑釉产生如同宇宙深空的层次感。这种对光影的捕捉，让文字本身都具有了画面感。我甚至尝试着在自家的餐桌旁，依照书中的描述，调整了灯光角度来观察我收藏的小碟子，那种发现新的美的体验是无与伦比的。尽管全书文字量不小，但阅读过程极其流畅，没有丝毫的冗余感。它似乎在无声地提醒我们，真正的艺术，是无法被简单定义或装箱的，它存在于那些转瞬即逝的美好瞬间之中。

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说实话，我原本对这种偏向艺术鉴赏类的书籍兴趣不大，觉得可能过于清高或晦涩，但《美しいうつわ》完全颠覆了我的预期。它的叙事口吻非常接地气，像是一个经验丰富的老友，带着你穿梭于各大古董市场和现代工作室。最让我眼前一亮的是，作者在描述不同文化背景下的“容器”时，巧妙地融入了人类学的视角。例如，书中对比了日本侘寂美学中的“残缺之美”与中国宋代极简主义对“意境”的追求，这些分析既有学术深度，又绝不故作高深。我特别喜欢作者使用比喻的方式来形容陶瓷的触感，比如将某种粗粝的陶土比作“被时间温柔抚摸过的河床沙砾”，这种感官的调动非常强烈。读完后，我立刻清理了家里的橱柜，把那些长期被遗忘的、略显粗糙却有故事的碗碟摆了出来，不再追求昂贵或完美，而是开始关注它们在我手中停留的那一刻的“温度”。这本书提供了一种看待物质世界的新范式，它教会我们如何从“拥有”转向“感知”。对我这样忙碌于都市生活的人来说，这简直是一剂高效的精神清零剂。

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这本《美しいうつわ》真是一部让人心神宁静的佳作。作者的文字如同精雕细琢的瓷器，每一个词句都打磨得光滑圆润，却又蕴含着深沉的意境。我尤其欣赏书中对“器物”与“生活哲学”之间微妙关系的探讨。它不仅仅是在描绘那些精美的碗碟、茶杯，更像是在引导我们重新审视日常生活中被忽略的那些物件。比如，书中有一章详细描绘了某位陶艺家如何耗费数月时间，仅仅为了追求釉色中那一抹恰到好处的“微瑕”，那种对完美的执着与对不完美的接纳，读来令人动容。这种对细节的极致关注，使得整本书读起来充满了仪式感，仿佛每一次翻页，都是一次慢下来的修行。我常常在深夜里，泡一杯热茶，翻开这本书，看着那些关于材质、光影和历史沉淀的文字，那些来自遥远年代的匠人精神仿佛穿越时空，与我的呼吸同步。它没有宏大的叙事，只有对“存在”本身最温柔的致敬。这本书真正做到了将美学融入生活，让我们懂得，如何通过手边的“器”，来安放我们的灵魂。我感觉自己的审美层次在那一刻得到了提升，看待窗外的光线都变得不同了。

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初读《美しいうつわ》，我最大的感受是它带来的平静感，它仿佛是一种对现代快节奏生活的温柔反抗。作者的语言风格极其克制和内敛，很少使用夸张的形容词，而是通过精确的描述来营造氛围。我尤其赞叹作者对于“声音”的捕捉能力。比如，书中描述轻叩一个古朴的 stoneware（炻器）时所发出的那种低沉、略带沙哑的“嗡鸣”，与敲击精细骨瓷时发出的清脆“叮”声，这两种声音被文字还原得惟妙惟肖。这种对听觉细节的关注，极大地丰富了阅读的维度，让我感觉自己仿佛真的置身于那个工作室或展览空间。这本书成功地将视觉、触觉、甚至听觉的体验整合在一起，构建了一个完整的感官世界。它教会我们，欣赏美，不应该只依赖眼睛，更需要用心去倾听和触摸。读完后，我开始有意识地放慢进食的速度，去聆听刀叉与盘子接触的细微声响，生活质量似乎在不知不觉中得到了提升。

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窑的分布；top10职人及代表作；器具基本常识及shop list,排版美翻lol

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