肖像摄影之美:拍出杰出人像作品的诀窍

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出版者:人民邮电出版社 作者:[美] 彼得·赫利 出品人: 页数:227 译者: 出版时间:2016-6 价格:89.00元 装帧:平装 isbn号码:9787115422514 丛书系列:
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具体描述

肖像拍摄是每个摄影师的一定要掌握的项目,然而,想要拍出杰出的肖像作品却并不容易。考验摄影师的不仅是用光、构图等基本功。学会引导被拍摄者,与被拍摄者交流,捕捉转瞬即逝的神态,才是摄影师的功力所在。只有掌握得更全面,才能更快速地提升肖像摄影的技能。

本书是针对肖像摄影师及商业摄影工作室的拍摄指南。本书作者是有着丰富摄影及摄影培训经验的美国知名摄影师。除了经营自己的工作室,他还经常受邀前往Photo Plus、WPPI以及Photoshop World等多个大型摄影盛会,开设肖像摄影方面的讲座。在本书中,作者将其丰富的摄影经验总结为三大部分共十章的内容,使读者能够通过掌握摄影技术、主题构思以及布光技巧,大幅提升肖像摄影水平。

本书适合摄影爱好者、人像摄影师、摄影工作室、摄影专业师生阅读。

探索光影的魔力,捕捉心灵的深度 这是一本关于肖像摄影的深度探索,它并非罗列技巧的教程式指南,而是一场邀请您一同沉浸于人像艺术魅力之中的旅程。书中,我们将一起穿越光影的交织,理解情感的微妙,共同挖掘那些能够触动人心的肖像作品背后所蕴含的深邃力量。 理解“像”与“神”的平衡 优秀的肖像,绝不仅仅是忠实地还原一个人的外貌。它更是对人物内在精神、性格特质乃至情感状态的细腻捕捉。本书将带领您深入思考,如何在镜头前构建一个既真实又富有表现力的“像”,同时又能在最恰当的时机,捕捉到那转瞬即逝的“神”。我们将剖析那些杰出肖像作品,分析它们如何通过构图、光线、色彩以及模特的互动,呈现出一个鲜活、立体的灵魂。 光线的语言:塑造人物情感的无形之手 光线,是肖像摄影师最强大的画笔。书中,我们将摒弃枯燥的物理定律,而是从艺术创作的角度,去理解光线的“语言”。我们将探讨不同光源(自然光、人造光)的特性,以及它们如何被用来塑造人物的面部轮廓,强调或柔化某些特征,营造出不同的氛围和情绪。无论是柔和的侧光带来的温暖亲切感,还是硬朗的顶光展现出的戏剧张力,亦或是利用窗边散射光营造的宁静氛围,本书都将为您一一解析,并提供实操性的建议,帮助您驾驭光线,使其成为您表达的有力工具。 构图的叙事:引导观者的视觉与心灵 构图,是照片的骨架,是信息的组织者。在人像摄影中,恰当的构图能够引导观者的视线,聚焦于人物的关键之处,并传递出特定的情感和故事。我们将深入探讨经典的构图法则,如三分法、黄金分割,但更重要的是,我们将鼓励您打破常规,尝试更具个性的构图方式。我们会分析如何运用景深来分离主体与背景,如何通过引导线吸引观者目光,以及如何利用负空间为画面注入呼吸感。每一帧的构图,都应是为了更好地服务于您想要表达的人物故事。 色彩的韵律:赋予肖像生命的调色板 色彩,是肖像摄影的灵魂伴侣。它能够直接影响观者的情绪,传达人物的性格,并为画面增添独特的风格。本书将引导您探索色彩的心理学,理解不同色彩搭配所能引发的情感联想。我们将讨论如何选择与人物气质相符的背景和服装色彩,如何运用色彩的对比和协调来增强画面的视觉冲击力,以及如何通过后期调色来进一步升华作品的情感表达。从温暖的大地色系到冷静的冷色调,从鲜明的撞色到和谐的渐变,色彩将成为您赋予肖像生命力的强大武器。 与“被摄者”的对话:建立信任,释放真实 肖像摄影的核心,是人与人之间的连接。最杰出的人像作品,往往源于摄影师与被摄者之间建立的信任和默契。本书将特别强调这一点,探讨如何通过真诚的沟通、积极的引导以及营造放松的氛围,让被摄者能够卸下防备,展现出最真实、最自然的自己。我们将分享一些与不同性格、不同年龄段被摄者互动的技巧,如何鼓励他们表达情感,捕捉那些不经意间流露出的眼神、笑容和肢体语言。因为,最动人的肖像,源于最真挚的情感交流。 超越技术,触及灵魂 这本书的最终目的,是帮助您超越单纯的技术层面,去感受和理解人像摄影的艺术性。我们将鼓励您培养敏锐的观察力,去发现生活中那些平凡人物身上不平凡的美。我们将引导您思考,如何通过您的镜头,去讲述每一个人物独特的故事,去触及他们灵魂深处最柔软的地方。 这是一本等待您去开启的视觉盛宴,一次探索人像摄影无限可能的旅程。它属于每一位渴望用镜头捕捉生命之美,渴望用画面触动人心的摄影爱好者。让我们一同走进肖像的世界,发现那些隐藏在平凡之下的非凡之美。

作者简介

彼得·赫利是有着丰富摄影及摄影培训经验的美国知名摄影师。除了经营自己的工作室,他还经常受邀前往Photo Plus、WPPI以及Photoshop world等多个大型摄影盛会,开设人像特写摄影方面的讲座。

目录信息

第1章
让一切成为可能的肖像摄影秘诀 011
让一切成为可能的肖像摄影秘诀 012
打平光的白色背景 014
头部的剪裁 015
推销我的风格 017
第2章
将摄影技术运用自如 023
闪光灯 024
背景 025
窗户光 027
长明灯 028
为背景打光 030
方形窗户光 033
为主体打光 035
镜头信息 041
相机设置 043
第3章
福尔摩斯般的观察艺术 045
福尔摩斯般的观察? 046
哪一侧更好看? 051
找到较好的一侧会增强信心 054
发现瑕疵 055
制作一份心理的检查单 056
欲扬先抑 057
结言 058
第4章
我的制胜组合 061
将自信注入个人品牌 063
把自信置于亲和力之前 067
似乎就是无法拍出C&A 069
从一无是处到精彩绝伦! 069
拍他们不老实的一面! 071
第5章
灯光、相机、动作……或者都不要 075
该做什么动作? 076
隐形相机 077
建立友好关系 079
四种主体类型 080
让死气沉沉的人变得有生气 084
有意vs.无意的表情 085
培养自己的风格 090
指挥客户 091
第6章
你的指挥工具箱里都有什么 099
把房间清空 100
正强化 101
找到共同点 102
说反话 105
镜像法与模仿 107
拿出你的Squinch本 107
跟电脑连接起来! 109
直接指挥 112
使用误导法 113
第7章
一切从下巴开始 117
前额往镜头探 118
往镜头方向前倾 120
让主体倾斜以及用相机进行倾斜校正 121
吊钩法 122
永远要拉长身体 123
第8章
笑容之美 127
跃入笑容的世界 128
说“茄子” 128
从极浅的笑容到杜乡的微笑 129
余笑 130
如何应对牙齿问题? 132
解决牙龈问题 135
虚假、但看起来很真实的笑容 137
第9章
让他们做出Squinch动作 141
模特/名人的Squinch 142
是Squinch,不是眯眼! 144
向他们展示Squinch 145
Squinch的教学 146
要信赖Squinch 149
小眼症 151
第10章
赫尔利体系 155
从头开始酝酿拍摄 156
步骤1:让身体动起来! 156
步骤2:让头部独立做动作! 158
步骤3:把头发和衣着装饰一下! 158
步骤4:做好构图! 169
步骤5:让脸动起来! 173
步骤6:随时拍摄! 177
步骤7:重新让他们充满活力! 177
第11章
招牌做法:来点直接指挥 179
对脸部使用的吸盘法 180
对脸部使用的手刀法 180
鼻子跟着手指走 180
把下巴摆放在需要的位置上 181
往镜头方向前倾 182
吊钩法 182
倾斜/倾斜校正 182
还是看不到下颚线?试试这招 183
让双手置于需要的位置 183
让他们手捧潜艇三明治 184
极浅的微笑 184
Squinch 184
翼龙颈 185
肩这边,脸那边 185
眉毛、眉毛、眉毛! 187
第12章
我的最大发现:使用误导法进行指挥 191
窘境 192
我的发现是如何开始的 193
使用误导法进行指挥 195
我的疯狂方式 199
第13章
赫尔利主义 203
丝线阶段 204
细绳阶段 206
绳索阶段 208
赫尔利主义与我的疯狂方式 222
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的独特之处在于,它不给你“套路”,而是给你“思维”。刚开始阅读的时候,我以为它会提供一些具体的光线设置、镜头选择之类的“硬核”技巧,但事实证明,它的价值远不止于此。它更多的是在探讨“人”本身,以及如何在画面中放大“人”的魅力。书中关于“人物与环境的关系”的章节,给我留下了非常深刻的印象。以前我拍人像,总觉得背景是个可有可无的陪衬,要么虚化掉,要么就随意找个地方。但这本书让我意识到,环境不仅仅是背景,它还可以是叙事的一部分,是人物性格、情绪甚至故事的延伸。书中分享了许多如何巧妙利用环境元素,将人物自然地融入其中,或者让环境成为人物情绪的“回响”的例子,让我脑洞大开。我开始尝试去寻找那些能与人物气质相契合的场景,去思考如何通过构图和景深,让人物在画面中“呼吸”起来。这种更具思考性的拍摄方式,极大地提升了我作品的整体质感和艺术表现力。而且,书中对于“如何引导被摄者”的讲解,也让我受益匪浅。我不再只是一个机械的记录者,而是成为了一个能够与被摄者有效沟通、激发他们内在光芒的“协作者”。

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这本书让我重新认识了“拍人”这件事情。作为一名对人像摄影有浓厚兴趣但又常常感到力不从心的人,我一直渴望找到一本能够真正“点醒”我的书。而这本《肖像摄影之美:拍出杰出人像作品的诀窍》恰恰做到了。它不是一本堆砌技巧的工具书,更像是一位经验丰富的导师,用循循善诱的方式,引导我去探索人像摄影的奥秘。我特别欣赏书中对“眼神的捕捉”的深入探讨。书中的例子让我明白,眼神不仅仅是眼睛,它更是心灵的窗户,是情绪的直接传递者。如何通过眼神去讲述故事,去表达情感,书中给出了非常具体且富有启发性的方法。我开始有意识地去引导我的拍摄对象,去捕捉他们眼神中闪烁的、细微的情绪变化,这让我的作品顿时鲜活起来。同时,书中关于“姿态与动作的指导”也让我受益匪浅。我不再仅仅停留在“站好”、“坐好”这样的基础指导,而是学会了如何通过自然的姿态和富有张力的动作,来展现人物的性格和状态,让画面更具动感和生命力。

☆☆☆☆☆

这本书简直是我在摄影之路上的一次“点石成金”!作为一名业余爱好者,我一直对捕捉人物的神韵充满热情,但总感觉自己的作品缺乏那种“打动人心”的力量。市面上关于人像摄影的书籍不少,但很多要么过于技术化,要么内容泛泛而谈,很难真正帮我突破瓶颈。直到我翻开了这本《肖像摄影之美:拍出杰出人像作品的诀窍》,那种豁然开朗的感觉,至今仍记忆犹新。它并非直接告诉你“怎么按快门”,而是从更深层次的角度,引导你去思考“为什么”要这样拍,以及“如何”与被摄者建立连接。我尤其喜欢它探讨的“情绪表达”部分,书中没有罗列一堆生硬的指导,而是通过一个个生动的案例,让我理解了光影如何塑造情绪,构图如何引导视线,甚至是背景的选择如何烘托人物的内心世界。我发现,原来一张优秀的人像作品,不仅仅是相机参数的堆叠,更是摄影师对被摄者内心情感的捕捉与呈现。书中那些关于“观察”和“倾听”的篇章,更是让我醍醐灌顶。以前我总是急于按下快门,而现在,我学会了在按下快门前,先去了解镜头前的人,去发现他们的独特之处,去引导他们展现最自然、最真实的一面。这种摄影方式的转变,让我觉得自己的作品变得更有温度,也更有故事感。

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如果说之前我的人像摄影是“照猫画虎”,那么读了这本书之后,我感觉自己终于找到了“灵魂”。这本书最打动我的是它对“真诚”的强调。在如今这个高度追求“完美”和“滤镜”的时代,书中反复提及的“捕捉真实”和“展现个性”显得尤为珍贵。它并没有回避技术的重要性,但更侧重于如何运用技术去服务于“人”的表达。我尤其喜欢书中关于“光线的性格”这一部分的解读。不同于教科书式的讲解,这本书将光线拟人化,让你去感受不同光线的“情绪”,比如直射光带来的戏剧性,柔光带来的温柔,侧光带来的立体感等等。这种感性的描述方式,让我更容易理解和运用光线,不再是被动地去适应光线,而是主动地去“驾驭”它,让它成为我表达人物情绪的得力助手。此外,书中关于“留白”和“负空间”的运用,也让我学会了“少即是多”的摄影哲学。以前总想着把画面填满,生怕漏掉什么,现在我明白了,适当的留白反而能更好地突出主体,引导观者的视线,并给画面留下想象的空间。

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我发现,这本书就像一个宝藏,每次翻阅都能发现新的惊喜。作为一名有着几年摄影经验的爱好者,我原以为自己对人像摄影已经有了一定的了解,但这本书却刷新了我的认知。它并没有枯燥地罗列摄影参数,而是从更宏观的角度,探讨了如何去“理解”和“表现”人。我尤其喜欢书中关于“捕捉瞬间”的章节。它强调的不是按下快门的瞬间,而是捕捉被摄者最真实、最动人的那一刻。这需要摄影师的敏锐观察力、耐心等待以及与被摄者之间的默契。书中的案例让我明白,有时候一个不经意的笑容,一个略显忧郁的眼神,甚至是一个不经意的动作,都可能成为一张杰出人像作品的灵魂所在。此外,书中关于“色彩的运用”也给了我全新的启发。我之前对色彩的理解仅停留在“好看”的层面,而这本书让我意识到,色彩本身就蕴含着丰富的情感和象征意义,如何巧妙地运用色彩来烘托人物的情绪、营造氛围,甚至讲述故事,都是人像摄影中不可忽视的重要环节。

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学到些东西,对人像拍摄的解读挺专业的

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内容丰富而实用,学习人像摄影,差不多够了

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挺适合我,希望能帮我在人像摄影方面有所突破。

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对肖像拍摄的教学比较到位,无论是构图还是实际拍摄中的技巧,都很有实用

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挺适合我,希望能帮我在人像摄影方面有所突破。