韓国仏像史―三国時代から朝鮮王朝まで― pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:名古屋大学出版会

作者:水野 さや

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2016-8-23

价格:JPY 5184

装帧:単行本

isbn号码:9784815808471

丛书系列:

图书标签:

• 美術史
• 佛教
• 韩国佛教
• 韩国雕塑
• 佛教艺术
• 佛教造像
• 三国时代
• 朝鲜王朝
• 艺术史
• 文化史
• 东亚艺术
• 韩国历史

《韩国佛教造像艺术探源：从三国时代至朝鲜王朝》 本书旨在深入探讨韩国佛教造像艺术的发展脉络，从三国时代（公元前1世纪至公元7世纪）的早期萌芽，历经统一新罗（公元668年至935年）、高丽（公元918年至1392年），直至朝鲜王朝（公元1392年至1897年）的演变，勾勒出韩国佛教雕塑在不同历史时期的独特风格、工艺技法及其背后所承载的宗教思想和文化意涵。 三国时代：佛教的东渐与早期造像的雏形 佛教于公元4世纪传入朝鲜半岛，为韩国艺术注入了新的生命力。在三国时代，随着佛教的传播，造像艺术也逐渐兴起。早期造像受到中国南北朝时期佛教艺术的影响，但也开始显露出本土化的早期特征。 高句丽： 高句丽的佛教造像，多以石造为主，例如在安岳三号墓等古墓中发现的壁画中，可以看到佛像的身影。虽然现存的独立佛像不多，但从壁画和出土的少量造像残片中，可以窥见其早期造像的特点，如面相方圆、服饰较为简朴等，显示出早期受到北方佛教艺术的影响。 百济： 百济的佛教造像则呈现出更为秀丽、柔和的风格。受到长江流域和中国南方佛教艺术的影响，百济的佛像面容慈祥，衣纹流畅，带有明显的“秀骨清像”的特点。现存的百济时期造像，如弥勒菩萨像等，多为铜造或石造，其精湛的铸造或雕刻工艺，以及优雅的姿态，都展现了当时高超的艺术水准。 新罗： 新罗作为三国时代最后一个接受佛教的国家，其早期佛教造像风格也独具特色。新罗的金制工艺尤为发达，现存的新罗金冠、金佛像等，其精巧的工艺和独特的造型，是韩国佛教艺术的瑰宝。新罗佛像的面部表情通常更为写实，但又不失庄严，衣饰的褶皱处理也较为自然。 统一新罗：辉煌的黄金时代 公元7世纪，新罗统一了三国，迎来了佛教艺术的黄金时代。这一时期，唐朝的文化和艺术对新罗产生了深远影响，但新罗艺术家们在吸收外来文化的基础上，成功地发展出具有自身特色的佛教造像风格。 风格特征： 统一新罗时期的佛像，无论是石造还是铜造，都展现出饱满圆润的面容、庄重慈祥的表情、流畅的衣纹以及和谐的比例。佛像的体态丰腴，姿态自然，具有一种雍容华贵的气质。 代表作品： 韩国庆州石窟庵的释迦牟尼佛像，被誉为韩国佛教造像的巅峰之作。其端庄的坐姿、沉静的目光、写实的肌理以及精美的衣饰，都体现了当时最高超的雕刻技艺和深刻的佛教思想。此外，石窟庵周围的菩萨像、罗汉像等，也共同营造出一种庄严而宁静的宗教氛围。 地域性与多样性： 统一新罗时期，佛教造像艺术在全国各地都有广泛发展，各地也呈现出一定的地域性差异。例如，一些地区在佛像的表情和服饰上，依然保留着一些三国时代遗留的风格，但整体上都朝着更加成熟、辉煌的方向发展。 高丽时代：高丽青瓷与佛教艺术的交融 高丽王朝继承了新罗的佛教传统，并将佛教推向了新的发展高峰。这一时期，佛教艺术与高丽王朝独特的青瓷工艺紧密结合，创造出举世闻名的高丽青瓷佛像。 青瓷造像： 高丽青瓷以其温润的釉色、精湛的胎质和优雅的造型著称。将佛教造像融入青瓷工艺，是高丽时代的一大创举。这些青瓷佛像，通常造型秀丽，釉色温和，带有独特的东方美学韵味。佛像的细节处理，如面部表情、手势、衣纹等，都展现了高超的塑形和烧制技术。 其他材质的造像： 除了青瓷，高丽时代也留下了许多精美的金属造像，如铜造佛像等。这些造像在工艺上更加注重细节的刻画，同时在造型上也融入了高丽时代特有的艺术风格，如佛像面部特征的细微变化，以及衣纹的生动表现等。 佛教寺院的兴盛： 高丽王朝时期，佛教寺院得到了极大的发展，许多寺院都建造了宏伟的佛塔和佛殿，内部供奉着各式各样的佛像。这些寺院也成为佛教造像艺术的重要载体和传播中心。 朝鲜王朝：儒学 dominance下的佛教艺术转型 朝鲜王朝虽然以儒学为国教，但佛教作为韩国传统文化的重要组成部分，依然得以延续和发展，佛教造像艺术也随之发生了一系列转型。 风格的转变： 受到儒家思想的影响，朝鲜王朝的佛像风格逐渐趋于朴素、写实，失去了高丽时期那种华丽和宗教神秘感。佛像的面容表情更加平实，衣纹的褶皱也更加简洁。 工艺的变化： 这一时期的造像工艺，虽然依旧保持着一定的水准，但在艺术表现力上，相比前代有所减弱。例如，一些佛像的造型略显僵硬，色彩也趋于单调。 对民间信仰的影响： 尽管官方提倡儒学，但佛教在民间依然有着广泛的影响。许多山寺和地方寺院中，仍有保存完好的朝鲜王朝时期的佛像。这些佛像在一定程度上反映了民间信仰的特点，以及普通民众对佛教的虔诚。 弥勒信仰与观音信仰的延续： 在朝鲜王朝时期，弥勒信仰和观音信仰依然受到广泛的尊崇，许多佛像作品都以弥勒菩萨和观音菩萨为题材。这些作品虽然在风格上有所变化，但依然传递着慈悲和希望。 结语 《韩国佛教造像艺术探源：从三国时代至朝鲜王朝》一书，通过对韩国佛教造像艺术在不同历史时期的细致梳理和深入分析，旨在揭示韩国佛教艺术的独特魅力和发展规律。从三国时代的早期探索，到统一新罗的辉煌巅峰，再到高丽时代的工艺创新，以及朝鲜王朝的风格转型，每一时期都留下了宝贵的艺术遗产。这些造像不仅是宗教信仰的载体，更是韩国历史、文化和民族精神的生动体现，值得我们深入研究和珍视。

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这本书的标题“韩国佛像史——从三国时代到朝鲜王朝”勾起了我强烈的求知欲。我一直认为，佛像是理解一个国家宗教信仰和社会文化的重要窗口。韩国，作为佛教文化的重要传播地之一，其佛像艺术的发展历程必定充满了跌宕起伏和独特的演变。我特别好奇，书中将如何呈现三国时代，佛教传入韩国的初期景象？那些从大陆远道而来的佛像，是如何在韩国的土地上落地生根，并逐渐形成具有本土特色的艺术风格的？我想象着，那些早期的佛像，可能带着一种原始的、朴素的力量，反映着当时社会对新信仰的接纳和理解。而到了朝鲜王朝，虽然佛教的地位有所变化，但佛像艺术的传承和发展又呈现出怎样的特点？是更加精细的雕刻技艺，还是在题材、造型上有了新的突破？书中是否会提及一些著名的佛像造像，并对其进行详细的艺术分析？例如，它们所使用的材料、雕刻手法，以及它们在宗教仪式中的作用。我期待这本书能够提供详实的史料和深入的分析，让我能够更全面地了解韩国佛像艺术的辉煌历程。

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读到这本书的书名，我立刻想到了那些在韩国各地寺庙中静静伫立的佛像，它们仿佛是历史的见证者，承载着无数的祈愿和传说。我对于佛像的艺术风格变化一直很感兴趣，特别是从中国传入韩国后，是如何与本土文化相结合，形成独特的“韩国风格”的。书中提到“三国时代”，我脑海中立刻浮现出那些风格粗犷但充满力量的早期佛像，它们是佛教初传的生动写照。而“朝鲜王朝”这个时间跨度，更是让我好奇，在这个相对晚近的时期，佛像的艺术表现手法、雕刻技艺以及所承载的宗教思想又会有怎样的发展和变化？书中是否会探讨不同地域、不同寺庙的佛像特色？比如，同一时代的佛像，在高丽和百济的雕刻风格上是否会有显著差异？又或是，同一尊佛像，在不同时期经过了怎样的修缮和重塑，留下了哪些历史痕迹？我非常期待书中能够有丰富的图像资料，让我能够直观地感受到这些佛像的魅力，并通过文字解读，深入理解它们背后的历史文化意义，以及它们在韩国宗教和艺术史上的重要地位。

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这本书的标题，韩国仏像史―三国時代から朝鮮王朝まで―，让我立刻联想到那些宁静而庄严的佛像，它们似乎穿越了时空的阻隔，向我们诉说着古老的故事。我一直对亚洲佛教艺术的发展脉络充满了好奇，而韩国作为佛教文化的重要载体，其佛像艺术的演变历程更是我一直想要深入了解的。从三国时代佛教初传时期的朴拙与虔诚，到朝鲜王朝时期可能出现的不同风格和宗教解读，这其中一定充满了丰富的内容。我特别希望这本书能够详细解读不同时期佛像的造型特征、艺术风格以及它们所反映的社会文化背景。比如，三国时代受到传入文化的影响，其佛像的雕刻方式和造型会有怎样的特点？到了高丽王朝，佛像艺术又会呈现出怎样的发展？而朝鲜王朝，即便佛教地位有所变化，其留存下来的佛像又会展现出怎样的独特魅力？这本书的标题承诺了一段跨越千年的视觉和精神探索，我迫不及待地想通过它来一窥韩国佛像艺术的精髓。

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“韩国佛像史——从三国时代到朝鲜王朝”，这个书名本身就充满了历史的厚重感和艺术的韵味。我一直对亚洲佛教艺术有着浓厚的兴趣，而韩国在佛教艺术上的成就更是引人注目。这本书涵盖的时间跨度非常大，从三国时代早期佛教的传入，到朝鲜王朝相对成熟的佛教艺术发展，这其中必定蕴含着丰富而复杂的故事。我非常好奇，作者将如何勾勒出这近千年的佛像艺术发展脉络？例如，在三国时代，那些受到中国影响的佛像，与本土的审美趣味是如何融合的？又或是，到了统一新罗时期，佛像艺术是否达到了一个新的高峰？而到了朝鲜王朝，即使在佛教受到压制的情况下，那些依然存在的佛像，又展现出怎样的独特风格和精神内涵？我期待书中能够有对不同时期、不同地区代表性佛像的深入剖析，让我能够看到不同时代背景下，佛像在造型、表情、材质、工艺等方面的演变。这本书无疑将为我打开一扇深入了解韩国佛教艺术的窗户。

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这本书的标题实在太吸引人了！“韩国佛像史——从三国时代到朝鲜王朝”，光是看名字就让人觉得这是一场跨越千年的视觉与精神之旅。我一直对亚洲的佛教艺术，特别是那些古老而庄严的佛像，有着浓厚的兴趣。想象一下，在三国时代，那些由工匠们虔诚雕刻出的早期佛像，它们身上一定承载着初来乍到的佛教文化与本土信仰碰撞出的独特魅力。而到了朝鲜王朝，虽然佛教在某些时期受到压制，但那些留存下来的佛像，又会展现出怎样的艺术风格和时代印记呢？这其中一定有无数关于信仰、审美、技术传承的动人故事。我尤其好奇，作者是如何梳理这漫长历史中佛像风格的演变脉络的？是从材质、造型、姿态、面部表情，还是从纹饰、光背、台座等方面进行的细致区分？每一个时代的佛像，是否都反映了当时社会的政治、经济、文化背景？它们又如何在不同地域间传播，并与当地的民俗信仰融合？我期待这本书能够为我揭示这些答案，让我能够以一个更深的维度去理解和欣赏这些沉默的艺术瑰宝。

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