具体描述
目前广告研究存在两大路径:广告操作研究重视具体操技术的总结,但缺乏普遍规律的构建;广告文化研究则侧重于广告的意识形态分析,未能对广告文本做具体的分析和考察。饶广祥编著的《广告符号学》尝试连接广告的技术操作研究和广告意识形态研究,从广告体裁的独特属性出发,借用符号学的方法,系统考察广告的表意机制,总结和抽象出广告表意的规律,从而构建系统的广告符号学理论。
作者简介
饶广祥,符号学-传播学博士,四川大学符号学一传媒学研究所成员。主要的探索方向是,应用符号学方法,讨论品牌与广告面临的理论与操作问题。已发表广告符号学相关的学术论文近20篇,出版《广告符号学教程》,主编符号学论文集《解放的形式》,参与翻译《传媒符号学》(广告符号学部分)。曾参与Burberry的品牌形象分析、墨西哥国家形象研究、Jonniewalker消费文化研究等项目。
目录信息
第一节 广告的符号学定义
第二节 重新定义公益广告
第三节 广告符号学研究现状
第二章 广告的体裁特征
第一节 广告的意动性
第二节 广告的纪实与虚构
第三节 广告述真
第三章 广告叙述转向与情节 结构
第一节 广告的叙述转向
第二节 广告的情节 结构
第三节 植入广告的本质
第四章 广告的符号修辞及其类型
第一节 多媒介联合表意与广告定调媒介
第二节 符号修辞的类型与广告明喻原则
第三节 广告反讽
第四节 跨层表意与元广告
第五节 广告的比喻距离
第五章 广告的伴随文本
第一节 广告的显性伴随文本——副文本与型文本
第二节 广告的生产型伴随文本——前文本、同时文本
第三节 广告的解释性伴随文本
第六章 顺势广告
第一节 广告和同时文本
第二节 顺势广告
第七章 品牌意义生成与广告
第一节 品牌意义生成的几种模型
第二节 巴尔特的神话理论、品牌意义四阶段论
第三节 广告对品牌意义生成的推进
第八章 广告对当代文化的影响
第一节 广告的泛艺术化
第二节 广告的出位之思
第三节 广告过度泛滥的后果
第四节 符号消费、异化符号消费与广告伦理
参考文献
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读后感
用户评价
这本书的排版和插图设计也值得称赞,它们本身就是符号学研究的极佳范例。不同于那种只有大段文字的枯燥论著,这本书穿插了大量经典的广告案例分析图表和视觉化模型,它们并非简单的配图,而是辅助理解理论的“视觉论证”。最让我拍案叫绝的是,作者竟然把一些当代艺术家的装置作品也拉进来与商业符号进行对话,探讨这种“跨界”如何模糊了艺术与商业的界限。这种跨学科的视野,让整本书的格局一下子打开了,它不再局限于市场营销领域,而是上升到了文化研究的高度。它让你思考:当符号被无限复制和传播时,其原有的力量是否会被稀释,或者说,它是否会催生出新的、更强大的“超符号”?这本书没有给出简单答案,而是提供了深入探究的路径和批判性的视角,让人读完之后意犹未尽,迫不及待地想将书中的理论立刻应用到对当下媒体环境的观察中去,仿佛手握了一副能看透事物本质的透镜。
这本书的叙述节奏把握得极佳,它没有一上来就试图把我变成一个符号学专家,而是像一个老练的向导,牵着我的手,一步步深入到一个复杂而迷人的迷宫。我最欣赏它那种将抽象理论具象化的能力。比如,谈到“能指”和“所指”时,作者没有直接引用教科书的定义,而是拿一个超市里的“打折”标签来做比喻——那个醒目的红色数字本身是能指,它所指代的“价格降低”和“占便宜的心理满足”才是所指。这种贴近生活的案例贯穿全书,使得原本高冷的学科瞬间变得亲切可感。更令人惊喜的是,它不拘泥于传统的平面广告分析,还深入探讨了数字媒体环境下符号的变异。社交媒体上的表情包、短视频中的BGM重复使用、信息流中的“信息茧房”效应,这些都是当代广告符号学无法回避的新课题。这本书敏锐地捕捉到了这些变化,并提供了一套可以用来拆解“算法推荐”背后逻辑的分析工具。阅读过程中,我经常需要停下来,回过头去翻阅前面的章节,不是因为内容太难,而是因为每读到一个新的概念,都会触发我对自己过去信息接收模式的反思,感觉像是在给自己的思维进行一次系统性的“去码化”升级。
这本《广告符号学》的封面设计简直是一场视觉盛宴,色彩的运用大胆而富有张力,那种看似杂乱却又暗藏秩序的排版,一下子就把我带入了一个充满解读与悬念的符号世界。我一直对广告背后的“潜台词”很感兴趣,市面上很多书要么过于学院派,充斥着晦涩的理论术语,读起来像啃石头;要么又流于表面,只教你几招“吸睛术”,却不深究原理。而这本书给我的感觉,是找到了一个完美的平衡点。它没有一开始就砸下一堆索绪尔、皮尔斯的大部头理论,而是巧妙地从我们日常接触最密切的广告案例切入,比如那些家喻户晓的品牌Logo,那些循环播放的电视广告音乐,甚至是特定字体选择背后隐藏的文化暗示。我记得其中一章专门分析了“红色”在不同文化语境下如何被广告工具化,从热情的召唤到危险的警示,这种跨文化、跨媒介的符号迁移能力,让我对符号学的应用有了耳目一新的认识。它让我开始重新审视那些曾经被我视为理所当然的视觉信息,发现每一个像素、每一个断句,都可能是一次精心设计的沟通策略。这本书的叙述方式非常灵活,时而像一位经验老道的广告大师在分享“独门秘籍”,时而又像一位严谨的学者在构建逻辑严密的分析框架,读起来既过瘾又扎实。
这本书的学术严谨性是毋庸置疑的,但它的可读性也同样出色,这在符号学类书籍中其实是比较少见的。作者似乎深谙如何用散文般的笔触去承载硬核的理论。我特别喜欢它在讨论“语境决定意义”时所举的那些例子。比如一个特定的手势,在不同的国家和历史时期,其符号意义可以是天壤之别。书中将这种分析框架无缝迁移到广告语境中,揭示了为什么一个跨国广告在本土化时必须进行如此彻底的“符号翻译”。这不仅仅是语言的翻译,更是文化内涵的重构。对于我这种非专业背景的读者来说,它提供的工具箱非常实用——我可以用这些工具去分析任何我感兴趣的文本,无论是政治宣传、电影海报,还是朋友间的网络聊天记录,符号分析的普适性在这本书里展现得淋漓尽致。它提供了一种新的“看世界”的底层逻辑,让我意识到,我们生活在一个由无数人为建构的符号系统之中,而了解这个系统的运行规则,就是获得某种程度的自由。
读完后最大的感受是“眼界被拓宽了,但同时又更脚踏实地了”。过去我总觉得广告是关于“创意”和“美学”的事情,而这本书则像一把手术刀,精准地解剖了创意背后的结构和美学背后的动机。它让我明白了,一个成功的广告不仅仅是“好看”,它更是一个高效的符号操作系统。书中对“神话”理论在现代商业中的运用分析得尤其透彻。作者指出,现代广告往往不是在卖产品本身,而是在贩卖一种被构建出来的“生活方式”或“身份认同”,产品只是实现这种身份的工具。举例来说,某个特定品牌跑鞋,它符号学意义上的价值,远超其材料和工艺本身,它承载的是“速度”、“突破自我”的集体潜意识。这种对文化和心理深层机制的挖掘,让我对消费社会有了更深一层的理解和警惕。这本书的论证过程非常严密,但语言却保持了一种近乎哲思剧场的流畅性,没有冗余的修饰,每一句话都像精心打磨过的符号,直接命中要害。
三星半,还是有很多没说清楚的地方,不过作为教材还不错,提供了一个新的角度来解读广告是值得鼓励的。#20
符号学视野下对广告的审视,广告学中对广告文本研究的回归。
三星半,还是有很多没说清楚的地方,不过作为教材还不错,提供了一个新的角度来解读广告是值得鼓励的。#20
不过还是没有讲清楚,如何使用符号学分析广告文本。
是什么让人一个半小时量子波动读完一本书!