具体描述
Hiroshi Sugimoto has explored ideas of time, empiricism and metaphysics through a surreal and formalistic approach since the 1970s. A self-described "habitual self-interlocutor," Sugimoto uses the camera as a bridge between abstract questions and the quiet, comical nature of modern everyday life. Whether formally photographing Madame Tussauds wax figures and the wildlife scenes at the American Museum of Natural History, or opening the lens of his eight-by-ten camera to capture a two-hour-long film in one exposure, he explores themes of consumerism, narrative and existence in rich and evocative imagery. This new project presents a survey of Sugimoto’s iconic work, from his calm seascapes to his more recent exploration of lightning fields and photogenic drawing. Created in conjunction with an upcoming exhibition at Fundación Mapfre in Spain, the survey includes an introduction and essay by writer and curator Philip Larratt-Smith, an interview with Sugimoto and text by the prominent Brazilian artist Iran do Espírito Santo.
作者简介
Hiroshi Sugimoto (born 1948) is a Japanese photographer and architect. He divides his time between Tokyo and New York City. Sugimoto has exhibited extensively in major museums and galleries throughout the world, and his work is held in numerous public collections, including The Metropolitan Museum of Art, New York; Museum of Contemporary Art, Tokyo; National Gallery, London; National Museum of Modern Art, Tokyo; Smithsonian, Washington, DC; and Tate, London, among others.
目录信息
读后感
用户评价
坦白讲，初看这本书，可能会觉得有些“冷硬”。这种冷峻感并非贬义，而是指作品本身散发出的那种高度提炼后的理性光辉。它剥离了所有不必要的叙事干扰，直击事物的核心结构。我关注到，在一些看似简单的场景中，作者如何运用极端长曝光或者精确的构图来“拉伸”或“凝固”时间。这种对时间的处理方式，与我们日常体验到的时间流逝感完全不同，它更像是一种物理学的精确测量，将瞬间的美丽固定成永恒的标本。书中的排版设计也体现了这种精确性，留白的使用非常大胆和有效，每一张照片都得到了足够的呼吸空间，不被邻页的图像所干扰。对于那些寻求视觉刺激的读者来说，这本书可能会显得有些“安静”，但对于喜爱结构、秩序和极简主义美学的爱好者来说，这无疑是一场盛宴。它迫使你重新校准你对“美”的定义，从纷繁中寻找那个唯一的、纯粹的形态。
评分我得说，这本书的深度远远超出了我最初的期待，它不是那种让你一眼就能“读懂”的作品集，而是需要你反复与之对话、时间沉淀才能慢慢品出滋味的文本。它的叙事是极其克制的，甚至可以说，它拒绝直接给出答案。我特别欣赏作者对于“系列”概念的运用，那种对特定主题的近乎偏执的重复和变奏，比如对博物馆内部空间或者旧电影院的捕捉，每一次聚焦似乎都在挖掘同一事物的不同侧面——或者说，是不同时间投射在同一事物上的痕迹。这种重复性带来的不是单调，而是对“同一性”和“永恒性”的拷问。我花了整整一个下午，只是对着其中几张建筑内部的照片发呆，试图理解那种空旷感是如何被精准控制的，那种光线是如何被引导成一种情绪的载体。这本书更像是一个邀请函，邀请你进入一个由精确的几何和无限的暗影构筑的个人世界，非常引人入胜，但绝对需要耐心。
评分这本书给我的整体感受是，它像一本关于“缺席”的辞典。画面中常常是空无一人的场景，但那种“没有人”的状态，却比任何人物在场的照片都更具说服力。它捕捉的不是事件本身，而是事件发生后所遗留下的回响，是空间对过去行为的记忆。例如，那些对历史遗迹或公共空间的拍摄，它们沉默不语，但那种沉重的历史感却通过画面中的光影肌理清晰地传递出来。这种对“在场”的反向操作，极为高明。装帧上，我特别喜欢它的装订方式，使得平摊时书页的过渡非常自然，不会有任何视觉上的断裂感，这对于欣赏横跨两页的大幅作品至关重要。这不仅仅是一本摄影集，更像是对人类文明痕迹的一种温柔而又冷峻的勘探报告，看完之后，会有一种深入骨髓的宁静感，仿佛经历了一次长时间的静坐。
评分这本摄影集简直是一场视觉的沉思之旅。刚翻开，那种近乎冥想的氛围就将我完全捕获。它不像那些追求色彩斑斓或瞬间捕捉的摄影作品，反而更像是在探索时间的本质和存在的空寂。每一张照片都经过了极其精心的构图和打磨，黑与白之间的微妙过渡，那种层次的丰富性，让人忍不住想要凑近屏幕，去触摸那凝固的、仿佛有温度的介质。特别是那些海景系列，水天相接处的那条地平线，被处理得如此平静而又充满张力，仿佛在询问观看者，你究竟看到了什么，是无尽的虚空，还是宇宙的秩序？书中的装帧和纸张的选择也极具匠心，厚重而有质感，拿在手里沉甸甸的感觉，与作品本身的沉静气质相得益彰，每一次翻阅都像是一次对日常喧嚣的暂时逃离，让人不得不慢下来，用一种近乎朝圣般的心态去感受光影的语言。它挑战了我们对于“观看”的习惯性行为，将一幅幅画面提升到了哲学思辨的高度，绝对是值得反复品味的艺术品。
评分我通常对概念性很强的艺术书籍持保留态度，因为它们有时会为了概念而牺牲了视觉的冲击力，但这本作品成功地将两者完美地融合在了一起。最让我印象深刻的是它对“时间切片”的迷恋。作者仿佛拥有一个特殊的仪器，能够将一分钟甚至更长的时间压缩进一张照片里，使得画面中的所有元素——无论是水波还是云朵——都呈现出一种介于流动与静止之间的奇异状态。这不仅仅是摄影技巧的问题，更是一种深刻的哲学立场。书中的文字介绍（如果有的话，我指的是通常的导读和访谈部分）被极度地压缩和精炼，将主要的表达权力完全交给了图像本身。这要求读者必须付出努力，去解读那些看似平淡无奇的黑白影调背后的复杂情感和结构。它不像流行杂志那样提供即时的满足感，而是像一件需要时间去打磨的古董，越是端详，越能发现其内在的价值和作者对世界观察的独特视角。
评分#后面是关于作品的访谈
评分Everything is chance… 最好做艺术的方式可能是自己来。
评分Everything is chance… 最好做艺术的方式可能是自己来。
评分有那么几个系列很厉害就是了。以及，立马回想起来哪些中国选手抄袭模仿了……
评分两个系列很牛逼。
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