W. Eugene Smith Photographs 1934-1975

W. Eugene Smith Photographs 1934-1975 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Harry N. Abrams
作者:Gilles Mora
出品人:
页数:352
译者:
出版时间:1998-10-15
价格:USD 75.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780810941915
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
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具体描述

W. Eugene Smith: The Arrogant Martyr / Gilles Mora -- What Is a Symbolic Image? / Serge Tisseron -- W. Eugene Smith's Pittsburgh: Rumours of a City / Alan Trachtenberg -- The Influences of a Legend / Gabriel Bauret -- W. Eugene Smith: His Techniques and Process / John T. Hill.

SUMMARY This is the most complete monograph on the work of W. Eugene Smith (1918-1978), one of the heroes of American photojournalism. Beginning in the 1930s, working for Newsweek and other magazines, he created poetic photo essays of enormous and lasting impact. Drawing from Smith's own archives and including illuminating texts, this comprehensive volume features more than 300 superb duotone reproductions of both famous and never-before-published images from his most important works.

Smith's Life magazine photo essays are represented by images created in the 1940s and '50s for, among others, the landmark "Country Doctor", "Spanish Village", "Nurse Midwife", and "Albert Schweitzer: Man of Mercy". Among his later independent works are the hugely ambitious series on Pittsburgh and Haiti from the late 1950s. His last project was the disturbing 1970s essay Minimata, on the consequences of industrial pollution in Japan.

The photographs were selected by photographic historian Gilles Mora and designer John T. Hill from the Smith collection at the Center for Creative Photography in Tucson, Arizona.

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的叙事结构非常巧妙,虽然是按时间线索排列,但你会发现其中存在着一种微妙的、跨越时间的主题对话。比如,对“权威”与“反抗”的描绘,在不同年代和不同地域的照片中反复出现,每一次的呈现方式都截然不同,但核心的张力却惊人地一致。这让我开始思考,人类在面对结构性压迫时的反应模式,是否具有某种永恒的、不易改变的特质。摄影师似乎在用自己的镜头语言,构建了一个关于“人类境况”的宏大纲领。他捕捉的不仅仅是事件,更是事件发生时,人性所展现出的各种面向——从最卑微的屈从到最激烈的反抗,再到那些默默无闻的日常坚持。这种跨越几十年的主题回响,让这本书的阅读体验不再是线性的,而更像是在一个复杂的迷宫中穿梭,不断发现先前看到的元素如何在这里得到了新的诠释和发展。

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我一直是个对“纪实”抱有极高敬意的人,而这本摄影集无疑是这种精神的最佳注脚。它所呈现的画面,与其说是“拍摄”出来的,不如说是“渗透”进去的。你能清晰地感受到摄影师在现场所付出的巨大努力和承担的风险,那种深入一线、与拍摄对象共同呼吸的代入感,是那些在安全距离外按动快门的人永远无法企及的。你看那些印度的饥荒场景,空气中的尘土似乎都能透过纸面飘散出来;再看那些手术室内的紧张氛围,连针尖的颤抖都能被定格。这种沉浸式的报道,完全颠覆了我过去对许多重大事件的平面认知。它让人明白,新闻摄影的最高境界,是将个体的命运置于宏大叙事之下,使其既是历史的缩影,又是独立存在的、值得被铭记的生命故事。这本书提供的视角,是任何文字报道都无法替代的深度和温度。

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说实话,当我第一次翻开这本摄影集时,那种扑面而来的历史厚重感几乎让我喘不过气。这不是那种轻松愉快的“看图”体验,而是一场严肃的、近乎于“目击”的旅程。我感觉自己像一个时空旅行者,亲眼目睹了二战的残酷,战争创伤的绵长影响,以及那些在历史洪流中挣扎求生的小人物的坚韧。影调的运用简直是教科书级别的,那种极端的对比——纯粹的黑与近乎发白的亮——不仅仅是技术选择,更像是对现实世界道德模糊地带的一种强烈控诉或深刻反思。尤其是一些捕捉到决定性瞬间的作品,那些眼神中的绝望、迷茫或是瞬间爆发出的希望,其情感张力之大,让我必须合上书本,静坐片刻才能平复心绪。这本书迫使你停下来,去正视那些我们习惯性地选择遗忘的、或被简化掉的“历史记录”。它不是在美化过去,而是在用镜头扒开现实的表皮,直抵核心的痛楚。

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哇,这本书的装帧真是让人眼前一亮,厚重而又不失典雅,拿到手沉甸甸的,光是翻阅的触感就让人心情愉悦。内页的纸张质量极高,那种微微泛着哑光的质感,完美地衬托出了那些黑白影像的深邃与层次感。我特别欣赏出版社在排版上花费的心思,每一幅作品都有足够的留白,它们仿佛被郑重地陈列在美术馆的墙上,而不是简单地堆砌在书页之间。那些照片的细节,从光影的微妙过渡到人物面部细微的表情捕捉,都清晰得仿佛能将人瞬间拉回那个遥远的时代现场。这本书的开本也恰到好处,既能容纳大幅画面的冲击力,又方便在灯下细细品味那些微小的叙事线索。不得不提的是,虽然文字介绍部分不多,但那种克制反而更凸显了图像本身的力量,让观者能完全沉浸在摄影师构建的视觉世界里,进行纯粹的、无干扰的对话。这不仅仅是一本影集,它更像是一件精心制作的艺术品,值得放在书架上时常翻阅,每次都能带来新的感悟。

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对于一个刚接触纪实摄影艺术的新手来说,这本画册的价值不仅仅在于它记录了历史,更在于它展示了一种罕见的、近乎于偏执的艺术坚持。每一张照片背后,都凝结着对“真实”的近乎宗教般的信仰。我尤其关注那些被裁切和留白处理过的边缘细节,它们似乎都在暗示着“未被捕捉”的、同样重要的世界。书中的作品没有过度的修饰或美化,它们是粗粝的、直接的,甚至有时是令人不适的,但恰恰是这种不妥协的诚实,让它们拥有了穿透时间的力量。阅读的过程,也是学习如何“看”的过程——学习如何穿透表象,去解读光影、构图和表情是如何协同作用,共同讲述一个无法被轻易遗忘的故事。这本册子,与其说是摄影作品的合集,不如说是一堂关于视觉道德与人文关怀的重量级课程,对我未来的理解和感受都将产生深远的影响。

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#补标 2017#

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http://www.douban.com/photos/album/44824369/

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