具体描述
很久很久以前，小蜂和小蚓是两只长得很像的小虫子，它们天天吃野果，终于有一天，大地上现成的果子被吃光了。小蜂很着急，可小蚓却满不在乎。天下起雨来，它们又冷又饿，四处找吃的。它们找凌霄花要果子，可凌霄花不会结果；它们又找杏花要果子，可要帮忙搬运花粉才行。小蚓怕吃苦跑掉了，小蜂不怕辛苦和困难，一次次尝试爬树，辛勤传粉，四肢在劳动中变得越来越粗壮，终于生出翅膀，长成了一只勤劳的小蜜蜂。而小蚓只吃现成的，从不劳动，脖子变得又细又长……
作者简介
上海美术电影制片厂成立于1957年，在发展过程中汇集了一大批蜚声动画影坛的编剧、导演、美术设计师、摄影师、作曲家和技术专家，制作了无数经典的动画电影作品。50多年来，上海美术电影制片厂有48部美术片先后在国内69次获奖；有45部美术片在国际上73次获奖，获得世界声誉。获得了包括丹麦欧登塞童话电影节“金质奖”、柏林国际电影节“银熊奖”、中宣部“五个一工程奖”及“中国电影金鸡奖”、“华表奖”、“童牛奖”等在内的200多个奖项。
《黑猫警长》《阿凡提的故事》《葫芦兄弟》《小猫钓鱼》《哪吒闹海》《长大尾巴的兔子》《三个和尚》《拔萝卜》《九色鹿》《我知道》等经典的动画作品陪伴着中国几代人走过了美好的童年，留下了难以磨灭的温馨回忆。
目录信息
读后感
用户评价
说实话，我最初买这套书是抱着一种怀旧的心态，但没想到，它带来的惊喜远不止于此。我发现，很多我小时候没能完全理解的细节和寓意，现在重新观看时，一下子就清晰明了了。比如一些讽刺性的小品，在当时可能只觉得有趣，现在结合当时的社会背景再看，会发现创作者的智慧和胆识。这套大全集对不同流派的收录非常全面，像那种充满诗意的、带有寓言性质的短片，每次看都感觉像在进行一次心灵的冥想。它们往往没有复杂的对白，而是依靠音乐、色彩和动作来表达情绪和哲理，这对提升观影者的艺术感知力非常有帮助。我特别喜欢其中一些关于自然与人关系的探讨，那种克制而深沉的情感表达，是很多现代动画过度商业化叙事中缺失的。它提醒我们，动画艺术的魅力，并不在于炫目的特效，而在于它能否触及人内心最柔软的部分，用最纯粹的视觉语言讲述永恒的主题。
这套《中国经典动画大全集》真是我童年记忆里的一块宝藏！尤其是收录的那些老一辈的动画片，比如《大闹天宫》和《哪吒闹海》，每一次重温都能带来新的感动。画面虽然没有现在的高清标准，但那种手绘的质感和浓厚的民族风格，是再多精美的CGI也无法替代的。我记得小时候最喜欢看的就是《小蝌蚪找妈妈》，里面的水墨动画简直是神来之笔，每一帧都像一幅流动的中国画。那种用艺术手法表现自然生态的匠心，在现在的动画里是很难见到的。而且，这些作品往往蕴含着深刻的哲学思想和传统美德，比如关于团结、智慧和勇气的探讨，都巧妙地融入了故事之中。它不仅仅是给小孩子看的动画片，更是对中国传统文化的一次生动展示。即便是成年人来看，也能从中体会到不同时代的审美趣味和创作者们倾注的热情。这套大全集不仅收藏了影片，更像是一个博物馆，将那些闪耀着光芒的艺术瑰宝完整地呈现给了新一代的观众。我尤其欣赏它在修复和保存方面的努力，让这些珍贵的影像资料得以流传下去，这是对文化传承非常重要的贡献。
对于一个喜欢动手实践和观察生活的朋友来说，这套大全集简直是灵感的源泉。我一直在尝试一些微型创作，而这些经典作品的镜头语言和构图方式，为我提供了教科书级别的范例。特别是那些场景设计，每一个景别、每一个布景的安排都充满了匠心。例如，在表现山川河流时，他们常常采用大开大合的视角，气势磅礴，那种对空间感的把握，完全是大师级别的。再比如，对人物造型的夸张与提炼，既保留了民族特征，又充满了幽默感和生命力。很多角色的设计，即便是放到今天来看，也完全不过时，甚至更显经典耐看。这套书不仅仅让我重温了美好的时光，更重要的是，它激发了我对“如何用视觉讲故事”的深入思考。它证明了好的艺术作品是跨越时代的，只要内核扎实，表达真诚，就必然会散发出持久的光芒。
这套动画大全集的装帧和编排也体现了极高的专业水准。每一部作品的介绍都详略得当，不仅有制作年份、导演信息，还附带了一些幕后轶事和技术难点解析，这对于了解一部作品的诞生背景是极其有价值的。我尤其欣赏它对“集体智慧”的强调。很多早期的动画片，是集几代人艺术家的心血结晶，书籍中对这种协作精神的记录，让人对那个时代的艺术生态有了更立体的认识。它让我明白，一部伟大的作品背后，往往隐藏着无数次尝试、争论和最终的妥协与升华。在信息爆炸的今天，这种系统性、深度挖掘的整理方式显得尤为珍贵。它不是快餐式的娱乐产品，而是一份沉甸甸的文化遗产档案，它需要我们静下心来细细品味，才能真正体会到其中蕴含的艺术价值、历史价值和民族精神的传承意义。这套书是送给任何热爱中国文化和动画艺术的人的绝佳礼物。
我最近翻阅的这本动画集，给我的感觉是，它更像是一部关于中国动画发展史的百科全书。它收录的作品时间跨度很大，从建国初期筚路蓝缕的尝试，到上世纪八九十年代的黄金时期，几乎囊括了各个阶段的代表作。最让我震撼的是那些早期探索性的作品，比如一些剪纸动画或者皮影戏风格的改编，看得出来早期的动画艺术家们是如何在有限的技术条件下，迸发出无限的创造力。那种“用最少的资源，做出最极致的艺术效果”的精神，实在是太令人敬佩了。比如那些富有地方特色的故事，如反映少数民族生活或民间传说的作品，都带有浓郁的地域文化色彩，展现了中国广阔的文化版图。它不是简单地罗列影片，而是通过这些作品的集合，清晰地勾勒出中国动画是如何一步步摸索出自己独特的语言体系和美学风格的。对于研究动画艺术，或者对中国近现代美术史感兴趣的人来说，这本书的史料价值和艺术价值都是无可估量的，它提供了一个完整的脉络，让我们能清晰地看到民族艺术如何与新兴媒介相结合，并最终开花结果。
尝试读了本蜜蜂与我的无字书。
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