Africa in Stereo analyzes how Africans have engaged with African American music and its representations in the long twentieth century (1890-2011) to offer a new cultural history attesting to pan-Africanism's ongoing and open theoretical potential. Tsitsi Jaji argues that African American popular music appealed to continental Africans as a unit of cultural prestige, a site of pleasure, and most importantly, an expressive form already encoded with strategies of creative resistance to racial hegemony. Ghana, Senegal and South Africa are considered as three distinctive sites where longstanding pan-African political and cultural affiliations gave expression to transnational black solidarity. The book shows how such transnational ties fostered what Jaji terms "stereomodernism." Attending to the specificity of various media through which music was transmitted and interpreted-poetry, novels, films, recordings, festivals, live performances and websites-stereomodernism accounts for the role of cultural practice in the emergence of solidarity, tapping music's capacity to refresh our understanding of twentieth-century black transnational ties.
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这本书的装帧和排版本身也值得一提,虽然这不直接关乎内容,但对于阅读体验有着微妙的影响。大量的留白和罕见的字体选择,似乎都在努力模仿一种古老卷轴或手抄本的质感,这与书中对传统知识和失落记忆的追溯主题形成了完美的视觉对应。内容上,作者对于现代非洲青年文化,尤其是数字艺术和社交媒体中的表达方式的捕捉,堪称一流。他没有将他们视为“被西化”的一代,而是描绘了他们如何巧妙地利用全球化的工具来重新阐释和传播本土叙事。例如,对一些使用TikTok传播本土民间故事的创作者的分析,揭示了一种新的文化输出模式,即绕过传统媒体的守门人,直接在世界舞台上发出自己的声音。全书读完后,会有一种强烈的冲动去寻找那些被主流话语忽视的声音,去聆听那些在喧嚣的全球化背景下,依然清晰、独特地发出的“立体声”。这是一部需要被细细品味,并且会随着时间推移而在脑海中不断发酵的杰作。
评分这部名为《非洲立体声》的作品,在我捧读之后,留下的印象极为深刻,远超我对一本探讨非洲历史与文化的作品的初始预期。它并非那种枯燥的学术论述,而是如同一次沉浸式的旅行,带领读者穿越广袤的大陆,从撒哈拉的金色沙丘到刚果盆地的葱郁雨林。作者的笔触细腻入微,尤其擅长捕捉那些稍纵即逝的文化瞬间——比如在加纳某个小镇上,夕阳下鼓点的节奏如何与人们日常的劳作交织在一起,形成一种独特的“立体声”效果。我特别欣赏作者在处理殖民历史遗留问题时的那种克制与深刻,他没有简单地将是非黑白化,而是展现了复杂性,那种在传统与现代、本土与外来力量拉扯中挣扎的真实图景。书中对不同族群口述历史的引用,赋予了文本极强的生命力,那些古老的谚语和英雄史诗,仿佛直接在耳边响起,带着泥土的芬芳和岁月的沉淀。这本书真正做到的,是让“非洲”不再是一个单一的、被西方凝视的刻板印象,而是由无数个声音、无数种频率构成的、既喧嚣又和谐的交响乐。它挑战了我们固有的认知框架,促使我们重新审视现代性在不同文化土壤上结出的果实。
评分从情感层面来说,《非洲立体声》的震撼力是持久且难以言喻的。它避开了所有廉价的同情和猎奇的视角,选择了一条更艰难但更值得尊敬的道路:直面现实的复杂性与韧性。我印象最深的是关于“时间”在非洲不同文化中的理解差异。作者描绘了那种循环往复、与自然节律紧密相连的传统时间观,如何与那种直线型的、以生产力为导向的西方时间观发生冲突,以及这种冲突如何影响了社会结构和个体心理。书中对“等待”这个概念的探讨尤其精妙,在某些情境下,等待并非被动,而是一种积极的策略和对未来未知的尊重。这种对非西方思维模式的深入体察,使得全书充满了智慧的光芒。它让我反思自己日常生活中被“效率”和“即时满足”所支配的僵硬生活节奏,并开始欣赏那种更加从容和深沉的存在方式。这本书不仅是关于非洲,也是关于我们如何理解时间、记忆与存在的哲学思辨。
评分初读这本《非洲立体声》,最大的感受是其叙事结构上的大胆与创新,它完全摆脱了传统编年史的线性叙事模式,更像是一幅由无数碎片化、却又相互关联的图像构成的马赛克。每章的切换都出乎意料,有时是二战后某个独立运动的幕后会谈,下一秒就跳跃到了当代尼日利亚一个科技创业者的内心独白。这种看似散乱的组织方式,恰恰是作者高明之处,它完美呼应了书名所暗示的“立体声”概念——信息不是单声道地灌输,而是从四面八方涌入,需要读者主动去辨识、去拼接意义。书中有大量篇幅专注于非洲的城市化进程,作者对内罗毕或拉各斯这些新兴大都市的观察,敏锐地捕捉到了那种充满活力的混乱感:摩托车出租车司机、街头小贩、以及那些在咖啡馆里讨论人工智能的年轻学者,他们共同构成了一种极具未来感的声景。这本书的语言风格也极具个人特色,夹杂着一些地方性的俚语和诗意的比喻,使得阅读过程本身成了一种不断学习和适应的过程,绝不轻松,但回报丰厚。
评分坦白说,这本书的阅读门槛不低,它需要你投入相当的专注力去跟上作者的思维跳跃。它不是那种可以在睡前轻松翻阅的读物。更像是一部需要配有笔记本和地图册才能深入的智力探险。我尤其被其中关于“声音景观”的分析所吸引。作者不仅仅在描述非洲大陆的声音,他似乎在“听”那些被历史消音的部分。例如,他对传统祭祀仪式中乐器使用方式的细致分析,以及这些声音在殖民者到来后是如何被压制、扭曲,乃至在现代流行音乐中如何被重新采样和重构的过程,简直是人类学和音乐学的完美结合。书中探讨了非洲大陆在全球信息流中的定位问题,它不再是单纯的“被观看者”,而是积极地在争夺自己的发声权。这种对权力、媒介与感知之间复杂关系的剖析,展现了作者深厚的跨学科功底。每次当我以为自己理解了某个章节的主旨时,作者总能抛出一个新的视角,将我带回到更深层次的迷雾之中,这是一种令人兴奋的智力挑战。
评分至于音乐、诗歌的关系“黑人精神”(la négritude)运动里确实不少可以说;第三章主要写塞内加尔桑戈尔诗歌与爵士乐的关系。至于其与泛非洲大陆的团结、现代主义与现代性的关系感觉更复杂些。声音研究的理论家反复那几位,我都厌了。
评分至于音乐、诗歌的关系“黑人精神”(la négritude)运动里确实不少可以说;第三章主要写塞内加尔桑戈尔诗歌与爵士乐的关系。至于其与泛非洲大陆的团结、现代主义与现代性的关系感觉更复杂些。声音研究的理论家反复那几位,我都厌了。
评分至于音乐、诗歌的关系“黑人精神”(la négritude)运动里确实不少可以说;第三章主要写塞内加尔桑戈尔诗歌与爵士乐的关系。至于其与泛非洲大陆的团结、现代主义与现代性的关系感觉更复杂些。声音研究的理论家反复那几位,我都厌了。
评分至于音乐、诗歌的关系“黑人精神”(la négritude)运动里确实不少可以说;第三章主要写塞内加尔桑戈尔诗歌与爵士乐的关系。至于其与泛非洲大陆的团结、现代主义与现代性的关系感觉更复杂些。声音研究的理论家反复那几位,我都厌了。
评分至于音乐、诗歌的关系“黑人精神”(la négritude)运动里确实不少可以说;第三章主要写塞内加尔桑戈尔诗歌与爵士乐的关系。至于其与泛非洲大陆的团结、现代主义与现代性的关系感觉更复杂些。声音研究的理论家反复那几位,我都厌了。
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