具体描述
私の染色は、型彫り、糊置き、色差し・・・という、昔から伝わる型染めの技法です。 10年程前から年に一度、糸鋸で切り抜いた木版を持参して、インドの工房で、泥防染の染めもしています。染料は主に、天然顔料、植物染料、そして化学染料も使います。 型染めの仕事は、素材となる生地の上に染めるものなので、どのような布を選ぶかということがとても大切な要素となると思います。 私が使用している布はほとんど、一本の糸を作るところから手仕事で生まれた表情豊かな布です。 どの布も、果てしない時間と手間をかけて作られた、それだけで十分美しい布ばかりです。
My way of dyeing is a traditional technique of Katazome handed down from the past, using a cutting stencil,putting rice-paste on it to keep the pattern, and adding coloring. For the past 10 years, I have been doing mud-resist dyeing at a small studio in India, bringing my own woodblocks which I have made myself with a saw. The dye is mainly natural pigments or vegetable dye, and I also use some chemical dye. The work of Katazome is dyeing on the surface of the material, therefore I think the selection of the cloth is a very important aspect. Almost all the fabrics I use are rich in expression, which comes from the handwork, beginning with making the thread. All of these fabrics are made with long hours and efforts and these fabrics are very beautiful in themselves.
作者简介
1974年 東京芸術大学絵画科(日本画専攻)卒業。
在学中から型染を始め、卒業後、友禅を吉田勇四、藍建てを菅原匠、中島安夫、田中昭夫、型彫りを田所実、また工芸全般について内藤四郎の各氏に学ぶ。
ギャラリー歩ら里、TEORIYA、ギャラリーCOMO、青山八木、ミュゼ南州、祇をん小西、銀座桜ショップ、うつわ菜の花等で型染の個展を開く。
1974 Graduated from Tokyo University of the Arts, Faculty of Fine Arts, Department of Painting ( Japanese Painting ).
Started Katazome while still in the University.
After graduation, studied: Yuzenzome with Yushi Yoshida; indigo with Takumi Sugawara, Yasuo Nakajima, Akio Tanaka, Katahori ( Stencil ) with Minoru Tadokoro; Studied ways of thinking about arts and crafts with Shiro Naito.
Solo exhibitions of Katazome works at: Gallery Burari, Gallery COMO, Aoyama Yagi, TEORIYA, Musée Nanshu, Gion Konishi, Ginza Sakura Shop, Utsuwa Nanohana, etc.
目录信息
读后感
用户评价
这本书的装帧设计实在太精美了，初拿到手的时候，那种厚重感和纸张的纹理就已经让人爱不释手了。封面上的色彩处理得非常微妙，即便是静态的图片，似乎也能感受到光影在布料上流转的质感。我尤其欣赏作者在版式编排上的用心，每一页的留白都恰到好处，既保证了文字的清晰易读，又为那些精美的图案留出了呼吸的空间。阅读过程中，我常常会停下来，仔细端详那些细节的呈现，仿佛能通过书页触摸到过去工匠们指尖的温度。它不仅仅是一本知识的载体，更像是一件精心制作的艺术品，放在书架上也是一道亮丽的风景线。从材质的选择到印刷的精度，都能看出出版方对传统工艺的敬意和对品质的极致追求，这对于一个注重阅读体验的读者来说，无疑是极大的享受。这本书的物理存在本身，就是对所记录主题的一种致敬。
这本书的叙事节奏把握得极其精准，它没有采取那种平铺直叙、枯燥乏味的学术报告式写作，而是像一位技艺高超的讲述者，带着你一步步走进那个古老而又充满生命力的世界。作者似乎深谙“展示优于告知”的原则，通过大量的案例和引人入胜的故事线，将复杂的工艺流程和深厚的文化内涵自然地编织在一起。我发现自己很容易沉浸其中，时而为早期染师们面对自然限制所展现出的惊人创造力而赞叹，时而又为那些失传或濒临失传的技术感到一丝惋惜。这本书的逻辑推进非常流畅，前后的呼应自然而巧妙，让原本可能晦涩难懂的专业术语，在具体的语境中变得清晰可辨。读完一个章节，总会有一种意犹未尽的感觉，迫不及待地想翻开下一页去探索新的奥秘，这种阅读的“粘性”是很多同类书籍所不具备的。
这本书的价值在于它成功地搭建了一座古老技艺与现代读者之间的桥梁，其最令人印象深刻之处在于对“生活哲学”的阐释。它不仅仅教我们“如何做”，更深刻地揭示了“为何而做”。通过对那些重复、耗时、需要极度耐心的工序的细致描绘，我体会到了一种超越效率至上的现代性思考——那就是对“慢”的尊重和对“物”的敬畏。书中渗透出的一种精神气质，是关于专注、耐心和与自然和谐共处的古老智慧。它促使我去反思我们当前生活节奏的失衡，并从这些传统技艺中汲取平衡的力量。这本书读完后，留下的不仅仅是关于印染技术的知识，更是一种对生活方式、对时间、对匠人精神的重新审视和体悟，影响是深远而潜移默化的。
这本书的语言风格极其具有感染力，它巧妙地平衡了专业性与文学性，读起来既有知识的厚度，又不失文字的温度。作者的遣词造句带着一种沉静而富有哲理的力量，仿佛每一句话都经过了反复的打磨。在描述那些繁复的步骤时，笔触细腻得像是描摹一幅工笔画，每一个动词的选择都精确地传达了操作的力度和精髓。我尤其喜欢那些夹杂在技术描述中的个人反思和感悟，它们像微小的星光，点缀在严谨的论述之间，让人感受到作者本人与这项传统技艺之间真挚的情感联结。这种饱含人文关怀的叙述方式，极大地降低了阅读门槛，即便是初次接触相关领域的人，也能轻松地被其独特的魅力所吸引，并从中获得一种宁静致远的审美体验。
作为一个对文化遗产保护有长期关注的观察者，我必须强调这本书在资料搜集和考据上的严谨程度。它绝非是泛泛而谈的文化普及读物，而是渗透着大量一手资料和细致入微的田野调查成果。翻阅其中关于材料源头的追溯部分，我真切地感受到了作者在文献堆中穿梭的努力。那些关于特定植物提取物、矿物颜料配比的描述，精确到令人惊叹，这为理解这项技艺的科学基础提供了坚实的支撑。更重要的是，作者没有将这些工艺孤立地看待，而是将其置于当时的社会经济结构、审美变迁乃至气候条件的宏大背景下进行分析，使得整个研究的维度得到了极大的拓展。这种深厚的学术底蕴，让这本书的价值远远超越了一般的艺术欣赏范畴，它成为了一个关于技术史和民俗学的宝贵档案。
