具体描述
作者简介
特德·焦亚，钢琴演奏家、爵士乐资深评论家、音乐史学家，著有《爵士的历史》（The History of Jazz）以及《爵士乐标准曲》 （The Jazz Standards）等相关音乐书籍10种，作品屡获殊荣。特德·焦亚曾于斯坦福大学任教，出任过www.jazz.co m网站总编。他被《达拉斯晨报》誉为“美国杰出的音乐史学家之一”，并于2017年获得了由“爵士乐新闻记者出版协会”授予的“爵士乐新闻业终身成就奖”。
译者孙新恺，1992年生于广州，现居墨尔本，城市设计师。自幼学习钢琴，后对爵士、古典、影视音乐产生浓厚兴趣。除本职工作外，他目前还是国内影视游戏音乐自媒体平台「影乐志」联合创始人，国际电影音乐评论人协会（IFMCA）成员，美国影视音乐刊物《电影音乐月刊》（Film Score Monthly）特邀作者，其乐评、作曲家访谈常刊于国内外平媒网媒。
目录信息
ONE The Mystery of Rhythm
TWO Getting Inside the Music
THREE The Structure of Jazz
FOUR The Origins of Jazz
FIVE The Evolution of Jazz Styles
SIX A Closer Look at Some Jazz Innovators
SEVEN Listening to Jazz Today
· · · · · · (收起)
读后感
1. Chicago Jazz [https://music.163.com/#/my/m/music/playlist?id=2529957612] 2. New Orleans Jazz [https://music.163.com/#/my/m/music/playlist?id=2531214028] 3. Harlem Stride h[ttps://music.163.com/#/my/m/music/playlist?id=2531207495] 4. Bebop/Modern Jazz [ht...
作为一个曾经的爵士乐手，更是一个爵士乐爱好者。爵士乐，一直是我生命中最重要的珍宝之一，我很庆幸自己可以接触并学习到它，到现在它已经陪伴我走过了人生的十几个年头。我已经不记得多少次因为某个大师的精彩演奏，或是兴奋至极，或是感动落泪。然而这份对爵士乐的欣赏与感...
林肯中心爵士音乐厅，并不在全世界最大的艺术会场林肯中心的内部。从林肯中心出发，沿哥伦布大街，经过建筑非常现代的福莫坦大学和堡垒一样的圣保罗使徒教堂，走到中央公园西南角，爵士音乐厅就在哥伦布环岛购物中心大楼的五层。 当晚的演出是Freddy Cole的五重奏，在该层三个...
爵士音乐是什么样的音乐呢？ 爵士乐的精髓何在？我们该如何品鉴大师级的演奏？即兴演奏就是随意发挥吗？诸多的问题， 对于喜欢爵士乐的人而言，似乎一句两句解释不清楚。 而爵士音乐是什么样的音乐也不是一句话就能说明白的。Jazz于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城...
用户评价
这本关于爵士乐的书籍，简直是为我这种半路出家、对即兴演奏的奥秘感到既好奇又敬畏的听众量身定做的。我一直觉得爵士乐像是一个高深莫测的俱乐部，里面的行话和复杂的情感表达让我望而却步。我渴望理解那些看似随心所欲的音符背后，究竟蕴含着怎样的逻辑和情感共鸣。我期待它能带我穿过那些令人眼花缭乱的技巧展示，直抵核心，去感受查理·帕克那种如疾风骤雨般的灵感迸发，或是迈尔斯·戴维斯那种深沉内敛的叙事能力。我希望这本书能像一位经验丰富的老乐手，耐心地坐在我身边，用最不装腔作势的方式，为我拆解那些复杂的和声进行，解释什么是“蓝调音阶”的魔力，以及为什么萨克斯风手在某个瞬间的选择会让人心头一颤。坦白说，我并不奢求成为一个能拉出完美的布鲁斯推弦的乐手，我需要的仅仅是一把钥匙，一把能让我真正“听见”音乐，而不是仅仅“听见噪音”的钥匙。这本书如果能做到这一点，对我来说，其价值将远超任何一张限量版黑胶唱片。它应该能告诉我，在一次伟大的独奏中，音乐家是如何在既定的结构内完成一场惊心动魄的自我发现之旅的。
读完前几章的感受，我得说，作者的笔触带着一种近乎诗意的冷静，但又充满了对音乐家个体精神世界的深刻洞察。它没有陷入那种枯燥的音乐理论教科书的泥沼，反而更像是一场深入爵士乐黄金时代的田野考察。我特别欣赏它对不同流派之间微妙过渡的描绘——从摇摆乐那种无忧无虑的律动，到比波普那种对速度和复杂性的疯狂追求，再到冷爵士的疏离与沉思。作者似乎总能找到最恰当的比喻，来描述那种难以言喻的“感觉”。例如，他描述某个钢琴家的和弦色彩时，我仿佛真的闻到了空气中弥漫着的雪茄烟雾和昏暗灯光下的那种特定氛围。这本书的价值在于它不仅仅在教你“听什么”，更在引导你“如何去感受”。它培养了一种倾听的习惯，一种对声音细微变化的敏感度。我开始注意到那些被我过去忽略的低音提琴的行走路线，或是鼓手在铙片上轻轻扫过的瞬间，它们是如何成为整个音乐结构的稳定骨架。这让我对整个乐队的互动产生了全新的敬畏，原来爵士乐的魔力，很多时候藏在那些不那么引人注目的地方。
对于一个长期被流行音乐的重复结构所困扰的听众来说，这本书像是一次彻底的感官解放。它没有提供捷径，而是要求你投入时间去倾听那些需要耐心的作品。我感受到了作者对传统爵士乐那种近乎宗教般的虔诚，但幸运的是，这种虔诚并没有演变成排外的教条。相反，它鼓励听众带着开放的心态去接纳爵士乐的不断演化——从先锋派的探索到融合爵士的跨界尝试。它教会我的最宝贵一课是：真正的自由（即兴），总是建立在对规则的深刻理解和娴熟掌握之上的。这本书详实地勾勒出了这条从束缚到自由的艺术路径。每次听完一个章节，我都忍不住会立刻去翻出对应的唱片，戴上耳机，然后带着全新的“视角”去重新体验那段音乐的结构。这是一种非常积极、富有互动性的学习过程，它真正实现了“知行合一”的音乐体验。
这本书的叙事节奏把握得相当老练，它知道何时应该放慢脚步，深入剖析一首曲子的结构，何时又该迅速切入时代背景的宏大叙事。我最欣赏的是它对“对话性”的强调。爵士乐从来不是独白，而是多方声音的激烈辩论与温柔和解。作者出色地捕捉了乐手之间那种心照不宣的默契，那种需要极高智力和情感投入才能达成的即时交流。想象一下，在一个现场录音中，当小号手抛出一个极富挑战性的乐句时，贝斯手如何在毫秒之间作出回应，并且将这个回应提升到更高的层次——这种“实时作曲”的过程，这本书成功地将其可视化了。它让你意识到，每一场演出都是一个独一无二、无法复制的事件，充满了人性的脆弱与辉煌。这使得我对那些经典录音的每一次重听都充满了新的期待，因为我不再只是等待熟悉的旋律出现，而是在期待着寻找乐手之间那些精彩的“眼神交流”。
这本书的排版和选材也体现了一种对听众体验的尊重。它不会因为想展示知识的广度而堆砌晦涩难懂的术语，而是将关键概念穿插在对具体音乐家和作品的分析之中。我尤其喜欢它对“空间感”和“呼吸”的探讨。在许多现代爵士乐中，留白（Silence）与音符本身一样重要，甚至更具表现力。作者通过对特定演奏家处理停顿方式的细致描述，让我开始理解为什么有时候，一个音符的缺席，比任何华丽的琶音都要震撼人心。这种对音乐中“无形元素”的关注，将阅读体验提升到了一个哲学思辨的层面。它让我反思，我们日常生活中，那些未说出口的、被压抑的情感，是否也能通过这种“留白”的方式，被更有效地表达出来。这本书的深度，在于它成功地将音乐欣赏从纯粹的听觉活动，拓展为一种更全面的感官与心智的参与。
accessible yet contain real shit
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只看了前3章 72/222，后面讲起源及发展就没看了。爵士即兴占很重要的部分，而且是不同乐器同时或有先后秩序的开展solo，中间也会有交换，这种乱中有序是外行听不懂内行看门道，另外95%的爵士也是有固定结构的，听小节要听贝斯而不是鼓点。就酱。
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