具体描述
《流行音乐与爵士乐和声学》是一本专门研究流行音乐和爵士乐的和声技法及规律的专著，目的是为有关的创作者、滨奏者、演唱者以及广大爱好者提供一个系统性的有关和声理论的指导。《流行音乐与爵士乐和声学》共分三个部分。第一篇—基础理论，主要涉及必要的预备知识，如音程、和弦、和弦标记及声部进行等。第二篇—流行音乐的和声，主要涉及功能和声的理论，流行音乐的和声规律、和声模式以及曲式等内容。第三篇—爵士乐的和声，主要涉及爵士乐高度复杂和弦的松成理论，和弦替代理和声模式以及旋律即兴方式等内容。为了方便自学者，《流行音乐与爵士乐和声学》在大多数的章节后留有练习题，并在书后附有参考答案。
作者简介
目录信息
第一章 音程
第二章 和弦和和弦的字母标记
第三章 声部进行的原则
第四章 和弦外音
第二篇 流行音乐的和声
绪论
第一章 功能和声的理论
第二章 正、副和弦的进行方向
第三章 离调进行
第四章 小调的和弦进行
第五章 终止进行
第六章 和声进行的力度与模式
第七章 转位低音与交替音
第八章 流行音乐的曲式
第三篇 爵士乐的和声
绪论
第一章 和弦延伸音
第二章 替代和弦
第三章 五度循环
第四章 装饰和弦
第五章 音阶与旋律
第六章 前奏、转折句与结尾的和声
第七章 编曲和即兴演奏
第八章 节奏组
附录 习题选答
· · · · · · (收起)
读后感
基本是看过的和声学中最为简约和实用的。和声只是规则，至于在规则允许内和外的范围内做什么实在是另一件事了！
基本是看过的和声学中最为简约和实用的。和声只是规则，至于在规则允许内和外的范围内做什么实在是另一件事了！
基本是看过的和声学中最为简约和实用的。和声只是规则，至于在规则允许内和外的范围内做什么实在是另一件事了！
基本是看过的和声学中最为简约和实用的。和声只是规则，至于在规则允许内和外的范围内做什么实在是另一件事了！
基本是看过的和声学中最为简约和实用的。和声只是规则，至于在规则允许内和外的范围内做什么实在是另一件事了！
用户评价
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种深邃的靛蓝色调，配上烫金的字体，很有上世纪黑胶唱片时代的质感。一拿到手里，就能感觉到纸张的分量，那种略带粗粝感的哑光纸张，翻阅起来非常舒服，完全没有廉价印刷品的油腻感。我特别喜欢它内页的排版，那些乐谱的呈现方式非常清晰，五线谱的间距把握得恰到好处，即便是像我这种视力不算特别好的人，长时间阅读也不会感到吃力。更值得称赞的是，作者在引用一些经典乐章的片段时，那些小小的插图和历史照片，都选得极具品味，它们不仅仅是装饰，更像是给严肃的理论知识点缀上了一层怀旧的滤镜，让人在学习之余，仿佛能嗅到当年录音棚里弥漫的烟草味和老式磁带机特有的嗡鸣声。这本书的整体感觉，就是一本可以放在咖啡桌上，让人随时翻开都能被其艺术气息所吸引的“工艺品”，而不是那种只能束之高阁的教科书。它成功地将枯燥的乐理知识，用一种极具美学价值的方式呈现了出来。
这本书最让我感到惊喜的一点，是它在技术层面之外，对音乐“感觉”和“文化载体”的探讨。它不仅仅是一本关于“如何构造声音”的指南，更是一部关于“声音如何塑造人类情感与社会形态”的社会学观察报告。作者巧妙地将音乐理论置于社会变迁的大背景下进行审视，比如，它分析了战后经济的繁荣如何催生了对更复杂、更宏大和声色彩的追求，以及电子乐的兴起又是如何反过来挑战了传统的复调结构。这种跨学科的视野，让这本书的厚度大大增加，它让我开始思考，当我弹奏一个和弦时，我连接的不仅是音符，更是跨越了半个世纪的文化潮流和集体潜意识。对于那些想要将自己的音乐表达提升到“哲学”层面的创作者来说，这本书提供了一个极具启发性的框架，它让你明白，你手中的乐器，其实是一台记录历史的仪器。
这本书的内容深度，绝对超出了我的预期，我原本以为它会是那种泛泛而谈、停留在基础概念介绍层面的入门读物，但事实证明我完全想错了。它在深入剖析和弦进行时，那种对特定历史时期和地域风格的音乐语境的考量，简直是教科书级别的细致。比如，它在讲解特定布鲁斯调式如何在六十年代的英伦入侵乐队中被“异化”和重构时，引用的案例和分析角度极其新颖，没有陷入那种老生常谈的对位法讨论。我特别欣赏作者处理“即兴”这一概念的方式，它没有将其简单归结为“随机的音符堆砌”，而是通过对早期爵士大师们演奏痕迹的微观分析，还原了他们思维的路径，那些关于“如何构建张力与释放”的描述，读起来如同在聆听大师的私房授课。对于那些已经掌握了基础乐理，渴望在自己的创作中加入更多“灵魂”和“故事感”的音乐人来说，这本书无疑是一把金钥匙，它指导的不是“弹什么音”，而是“为什么要这么弹”。
阅读这本书的过程，体验就像是进行了一次高强度的智力马拉松，它对读者的基础知识要求是相当高的。我发现自己不得不频繁地去查阅一些之前被我忽略的音乐术语和历史背景，这感觉既让人沮丧，又让人兴奋。沮丧在于，它毫不留情地揭示了自己知识体系中的那些薄弱环节；而兴奋则来自于每一次“顿悟”的瞬间，当书中的某个复杂概念终于和自己脑海中零散的音乐片段对上了号时，那种醍醐灌顶的感觉是无与伦比的。这本书的行文风格偏向学术论证，逻辑链条非常严密，几乎没有多余的抒情和铺垫，每一句话都像是在搭建一座精密的理论大厦的砖块。我建议初学者最好是配合着大量的听力材料和专业的演奏视频来阅读，否则可能会觉得某些段落过于抽象，难以在感官层面建立起直观的联系。但这正是它的价值所在——它迫使你去思考，去主动探索音乐的内在结构，而不是被动地接受结论。
坦白说，这本书的实践操作指南部分，我感觉有些意犹未尽，它更偏向于理论的解析和历史的回溯，而不是提供一套立即可用的“速成”练习。比如，关于如何将书中学到的复杂调式立刻应用到爵士钢琴独奏中，书中的建议相对宏观，更多的是鼓励读者“自我探索”和“模仿”优秀的范例。这对我这种更倾向于结构化、步骤化的学习者来说，稍微有点不友好。我期待看到更多具体的练习曲目或作曲片段的拆解分析，哪怕只是短短的四小节，只要能清晰地展示理论如何落地为实际的指法和节奏。不过，话又说回来，也许正是这种“留白”，才保证了这本书的持久生命力。它没有给你现成的答案，而是给了你一套更强大的“提问工具”，让你自己去不断地解构和重构你所听到的、所演奏的一切。它像一位严厉的导师，推着你走向更广阔的、充满未知数的音乐宇宙。
好东西！！！大赞
谁在工作室看见这本书了？我都找好几天了……
我的启蒙和声学教材
工具书
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