具体描述
★ 美国19世纪浪漫主义经典之作，被海明威列入“提高艺术水平的文学书目”美国中学规定学生必读十部名著之一。
★ 诺贝尔文学奖得主霍桑的扛鼎之作，世界文学的经典作品之一。
《红字》讲述了发生在北美殖民时期的恋爱悲剧。女主人公海丝特·白兰嫁给了医生奇灵渥斯，他们之间却没有爱情。在孤独中白兰与牧师丁梅斯代尔相恋并生下女儿珠儿。白兰被当众惩罚，戴上标志“通奸”的红色A字示众。然而白兰坚贞不屈，拒不说出孩子的父亲。小说惯用象征手法，人物、情节和语言都颇具主观想象色彩，在描写中又常把人的心理活动和直觉放在首位。它不仅是美国浪漫主义小说的代表作，同时也被称作是美国心理分析小说的开创篇。
作者简介
霍桑,19世纪前半期美国最伟大的小说家，其小说在思想内容和艺术手法上都独具一格，他力图借助想象去挖掘历史素材，以表面温和而实质犀利的笔锋暴露黑暗、讽刺邪恶、揭示真理。他是一位真正富有个性与创造力的作家，因而一直享誉英美和世界文坛,至今盛名不衰。
目录信息
读后感
看的小说越多，就越爱看古典的东西。 很多好书，一直放在案头书架，就是没有勇气翻开，总是心存畏惧，这种畏惧因何而来，此刻也还未想清楚。但终于有一天，一页一页地坐在马桶上看完了《红字》，又夜深人静、老婆专心备课的晚上读起了《复活》。不得不承认，它们给我的慰藉超...
挺无知的，一度莫名其妙地把霍桑、《红字》同侦探小说联系在一块儿。（大概是由程小青笔下的霍桑和福尔摩斯中《血字的研究》在我脑中乱七八糟的综合吧……） 《红字》不愧为经典，如果要用一个词来形容看罢的感受——惊心动魄。对于带有宗教色彩的文学作品我向来有隔膜之感，但...
《红字》讲的并非是惊心动魄或缠绵悱恻的爱情经过，而是一种不断敲击灵魂的爱的结局——或称爱的后果。当牧师阿瑟•狄梅斯迪尔终于因不堪忍受心灵的重负而在刑台上倒下之时，当海丝特•白兰多年后独自返回那片受辱地又重新戴上灼热的红字之时，他和她可曾后悔自己所做的一...
The Scarlet Letter is the masterpiece of the well known romantic novelist, Nathaniel Hawthorne. In this book, by describing the tragic loving story between Hester Prynne and Mr.Dimmesdale the writer tried to dig out the human nature in American Puritan soci...
路过上图的自助借书机， 忍不住试一下。 因为最近玩过一个“萨拉姆女巫”的游戏 所以对《红字》满有兴趣的，就借了。 看到现在1周左右， 进度只到13页。 从前言就看着不舒服了， 进到“海关”这章的正文更加崩溃， 让我忍不住要来评论的是以下这段： “只听得文件簌簌作响，官...
用户评价
这本书的语言风格简直像是一场古典音乐的盛宴，每一个句子都有其固定的音高和韵律，即便是最激烈的冲突场面，也被一种近乎庄严的文体包裹着，形成了一种奇异的对比。我特别留意了作者在描述自然景物时的笔法，那些雾气弥漫的沼泽地，那些被暴风雨洗刷过的墓碑，它们绝非背景装饰，而是与人物的内心世界进行着沉默的对话。比如，当主人公在荒野中独行时，周围环境的压抑感和主人公内心的挣扎几乎是同步放大的，这种环境心理学的运用达到了极高的水准。它不像现代小说那样追求速度和简洁，它更像是老式工艺品，需要你慢下来，用指尖去感受那些雕刻的纹理。阅读的过程更像是在解开一个复杂的谜团，但这个谜团的答案并非“谁做了什么”，而是“为什么会变成这样”。对于喜欢沉浸式、注重文字韵味和氛围营造的读者来说，这本书简直是文学上的饕餮大餐，每一个词语的选择都经过了深思熟虑，充满了历史的重量感和语言的美学张力。
这本书给我留下的最深刻印象，是对“忏悔”这一行为的彻底解构。它没有提供一个简单的、阳光下的救赎通道，反而将“公开示众”和“私下救赎”这两种截然不同的道路，以近乎残酷的对比呈现在我们面前。我一直在思考，作者究竟更倾向于哪一种形式的救赎？是社会舆论强加的惩罚，还是内心深处的自我和解？书中对“隐藏的罪恶”与“暴露的污点”的探讨，触及了社会公平的本质难题。此外，作者对人物心理动机的剖析，尤其是那些表面上扮演着道德楷模的角色，其内心的挣扎与伪善，被揭示得淋漓尽致，那种讽刺的力度是极其尖锐的。它迫使我跳出自己习惯的道德框架去审视这一切，阅读过程充满了智力上的挑战和情感上的纠结。它不是一本读起来让人感到“舒服”的书，但绝对是一本能让你在灵魂深处感到被触动和被洗礼的作品，其价值在于引发持久的、深刻的自我审视。
读完这本小说，我脑海中回响的不是具体的情节转折，而是一种挥之不去的情绪残响——那种关于“名声”与“自我认知”之间永恒拉锯战的哲学思考。叙事者的高超之处在于，他似乎从未直接评判，而是将所有的素材——那些尖刻的低语、那些审判般的目光、那些主人公微妙的面部肌肉抽动——一股脑地扔到你面前，让你自己去拼凑出一个残酷的真相。我感觉自己就像一个无辜的陪审团成员，在漫长的庭审中，被各种证据（表象与内心）搞得晕头转向。书中的人物关系处理得非常精妙，尤其是主人公与某些特定角色的互动，那种张力简直可以拧出水来，每一次对话都像是在玩一场高风险的心理博弈。它不像那些直白的道德说教，它更像是一面被精心打磨过的铜镜，映照出人性的复杂与多义。每次合上书页，我都忍不住去反思，我们究竟是活在别人构建的形象里，还是那个真实而私密的“我”才是最终的裁判？这种对内在世界的探索深度，远超我阅读同类题材时的预期，它挑战了对“救赎”这一概念的传统定义。
我必须承认，初读时我有些难以适应它那种缓慢、克制的叙事节奏，感觉情节推进得像蜗牛爬行。但是，一旦你适应了这种“慢镜头”的观看模式，你就会发现它真正的力量所在。它巧妙地利用了“留白”的艺术，许多关键的情感爆发点都被处理得极其内敛，没有声嘶力竭的呐喊，只有眼神的交汇和几不可闻的叹息。正是这种克制，反而让情感的冲击力成倍增加。作者似乎对手稿有着近乎苛刻的要求，每一个段落都像是一块精心切割的宝石，虽然光芒不那么耀眼，但其内部的结构和折射出的光线却是丰富无比的。这本书的魅力在于它的“后劲”，读完立刻合上并不会产生强烈的震撼，但接下来的几天里，那些人物的形象和他们之间的微妙张力会像幽灵一样在你脑海中盘旋，引发持续的思辨。这不仅仅是一本故事书，它更像是一次对人类耐受力和道德韧性的长期观察报告，其复杂性远超一般通俗读物所能企及的深度。
这本书的开篇就带着一股浓烈的历史尘埃味，仿佛一脚踏入了那个全然陌生的清教徒时代。作者对细节的描摹简直是达到了偏执的程度，从人物的服饰到街道的布局，无一不透露着一种刻意的考据感。我尤其欣赏作者对于社会群体心理的捕捉，那种集体审视的目光，那种无形的道德枷锁，压得人喘不过气来。主角初次登场时，那种被孤立、被推到风口浪尖的无助感，瞬间就将我完全代入。那种被社会标签化的痛苦，即使是跨越了几个世纪，读来依旧让人心有戚戚焉。整本书的节奏铺陈得极其缓慢，但这种慢并非拖沓，而是一种精心设计的、如同慢镜头特写般的艺术手法，旨在让你充分体会到那种被时间反复碾压的煎熬。我总觉得，作者并不是在讲述一个简单的故事，而是在解剖一个时代的病态肌理，用一种近乎冷酷的理性，审视人性的幽暗角落，让人不得不停下来思考，我们自己所处的时代，又有多少隐藏的“红字”在不为人知的地方闪烁着微光。这种厚重感，不是那种堆砌辞藻的空洞，而是由无数细微的观察和深刻的洞察力构建起来的坚实基座。
究竟是肉体的苦行更痛苦，还是内心的忏悔更折磨人？也许接受了肉体惩罚的人更容易在精神上原谅自己。而内心背负罪孽的人却会在精神的折磨下日渐销毁。
究竟是肉体的苦行更痛苦，还是内心的忏悔更折磨人？也许接受了肉体惩罚的人更容易在精神上原谅自己。而内心背负罪孽的人却会在精神的折磨下日渐销毁。
有力量
作者掏心掏肺地我有点略尴尬。。。时代真的有一滴滴的变化
忘了看的是哪一版本。
