具体描述
《霍夫曼博士的魔鬼欲望机器》描绘出欲望所催生出的种种暴虐形象，也为自己贴上了“英国战后小说”的大标签。这部小说出版于1972年，是卡特的第六部小说。今时今日，给卡特带来名望的是她重写的一系列经典童话故事，以及她生前创作的最后两部长篇作品，《马戏团之夜》（1984）和《明智的孩子》（1991）。这两部小说中，卡特对两个人物的描写，马戏团中的空中飞人和音乐厅中颇善于惺惺作态的小明星，为她赢得了满堂彩。然而，可以这样说，《霍夫曼博士的魔鬼欲望机器》才是卡特留下的真正经典，却也是未得到应有评价的经典。在今天这个虚拟时代，回过头去再看看小说中异彩纷呈、技艺精湛的形象表演，方才体会到，这是一部走在了时代前头的作品。
小说将三部不同的机械，爱情、叙事、社会结构完全拆解，再把所有零件组装到一起，在一瞬间同时完成了对三者的解析。小说中，我们读到了幻想，读到了散发着颓废气息的绚烂，也读到了拼贴和戏仿，什么科幻、惊悚、后现代、流浪、寻根文学、历险故事、色情文学，外加种种政治和社会理论，统统一锅烩。无论就小说形式，还是就其语气和技巧而言，《霍夫曼博士的魔鬼欲望机器》都是一次飞跃，其意义之重大，只怕作者本人也是始料未及。
浪漫到令人眩晕，优美到敌我难分，同时又不乏严谨缜密的哲学沉思，精巧之程度超出想象。这部小说既是“挑战死神的双人爱情筋斗”的信徒，同时又是它的仇寇，正因如此，方才永恒。时至今日，虚拟时代正崭露头角，转过头去，再看安吉拉•卡特四十年前已预见到的“瞬间王国”，小说更展现出与当今世界无比密切的关联。
——阿里•史密斯（苏格兰女作家）
作者简介
关于作者
安吉拉•卡特（Angela Carter, 1940—1992），英国著名女作家，作品风格独树一帜，混合魔幻现实主义、女性主义、哥特式及黑暗系童话，想象奇异诡谲，语言瑰丽璀璨，充满戏仿的狂欢。她曾于1969年获毛姆奖，1983年担任布克奖评委，被《时代》周刊誉为20世纪最杰出的作家之一。代表作品有：长篇小说《爱》《霍夫曼博士的魔鬼欲望机器》《新夏娃的激情》《马戏团之夜》《明智的孩子》等，短篇小说集《染血之室与其他故事》，短篇小说合集《焚舟纪》等。
关于译者
叶肖，江苏南京人，文学博士，从事翻译多年，主要译作有《帝国》、《巴塔哥尼亚高原上》、《里尔克：一个诗人》等。
目录信息
楔子1
第一章困兽之城7
第二章午夜凶宅43
第三章大河之民82
第四章欲望杂耍119
第五章情色旅行157
第六章非洲海岸190
第七章混沌时间225
第八章城堡264
· · · · · · (收起)
读后感
文/严杰夫 “首先，请允许我介绍一下我自己。我的名字叫德赛得里奥”。安吉拉•卡特以一个马尔克斯式的开头，开始了《霍夫曼博士的魔鬼欲望机器》（以下简称《霍夫曼》）这个故事。 《霍夫曼》它出版于1972年，是卡特的第六部作品。在这位英伦鬼才作者不太长的创作生涯中，...
安吉拉·卡特，英国著名女作家。在她去世的六年后，美国圣马丁出版社出版了一系列现代小说家研究专著，其中就包括了卡特，这意味着她进入了二十世纪重要作家之列。2006年，由众多的女性读者自发推动，又在英国掀起了一股卡特的作品回顾热潮。两年后，《泰晤士报》排了一个“战...
看完真本书，一直在想如果需要用一个词语来概括这本书是件有难度的事情。 因为这本书太过于丰富了，无论是关乎文字还是风格，无论是书中涉及的社会、战争、伦理以及爱情，甚至是对于人类最深层次人性与欲望的思考，这本书都为我们展现了多样的选择，不同的读者会从中攫取自己所...
Very much packed up with metaphors, parables, and rhetorical twists. The plots are ghastly shocking and full of erotic, blasphemous allusions. However, the story must be very alluring for those with interest in theories and decoding games.
安吉拉·卡特，英国著名女作家。在她去世的六年后，美国圣马丁出版社出版了一系列现代小说家研究专著，其中就包括了卡特，这意味着她进入了二十世纪重要作家之列。2006年，由众多的女性读者自发推动，又在英国掀起了一股卡特的作品回顾热潮。两年后，《泰晤士报》排了一个“战...
用户评价
这本书的文学野心是显而易见的，它似乎在向十九世纪后期的那些伟大、略带病态的哥特式小说致敬。然而，它又巧妙地避开了许多陈旧的窠臼，注入了非常现代的心理学视角。最让我感到震撼的是，作者对于“追求完美”这一主题的解构。那种近乎偏执的、为了艺术或科学上的突破而不择手段的态度，被描绘得既令人着迷又毛骨悚然。我常常在想，那些看起来最理智、最受人尊敬的精英，私下里究竟是如何平衡他们公开的道德准则与内心那股汹涌的、非理性的冲动。这本书没有给出简单的答案，反而将我们带入一个道德的灰色地带，迫使读者自己去审视人性的复杂性。这本书的文字节奏变化自如，时而如涓涓细流般细腻描摹内心活动，时而又如同疾风骤雨般，用短促有力的句子推进高潮部分的紧张气氛，这种节奏感掌控得炉火纯青。
说实话，我更倾向于将这本书视为一部带有强烈哲学思辨色彩的心理惊悚片，而非单纯的娱乐小说。它成功地营造了一种持续存在的“不安感”。这种不安并非来自于外部的威胁，而是源自角色内心深处的自我分裂和对自身欲望的恐惧。作者对细节的偏执，几乎达到了病态的程度，无论是对某种稀有机械结构的描述，还是对某个特定气味的回溯，都显示出作者在构建这个世界时的严谨。这种严谨性，反而让故事中那些最不合逻辑、最荒诞的情节，显得具有一种“内在真实性”。它探讨了知识的代价——当一个人对未知领域的探索越深入，他所需要付出的精神和情感上的损耗是否也会等比例增加？阅读过程像是在爬一座陡峭且充满迷宫的塔楼，每上升一层，视野就开阔一分，但同时也意味着离地面的安全距离更远了一层。这种体验是令人疲惫但又充满成就感的。
这本小说给我的感觉，简直像是一场在维多利亚时代华丽外壳下，潜行的幽灵派对。作者对那种特定时代背景下，知识分子群体内心深处的焦虑与禁忌的捕捉，达到了令人不安的精准度。我尤其欣赏他对环境氛围的营造，那种厚重的、带着煤烟味的伦敦雾气，仿佛能透过纸页渗透出来，将读者一同卷入那些密不透风的沙龙和阴暗的实验室里。故事的叙事节奏处理得非常老道，它并不急于抛出所有的谜团，而是像一个高明的魔术师，每翻一页，就缓缓揭开一层薄纱，让你在朦胧与清晰之间反复拉扯，直到最后一刻才猛然惊醒。人物的塑造也极为立体，那些表面上光鲜亮丽的上流社会人士，私底下却藏着怎样令人咋舌的欲望和秘密，这种张力贯穿始终。读完之后，你会忍不住去回味那些被光影切割的细节，思考人性的边界究竟在哪里。这本书的语言功力非常扎实，充满了那个时代特有的优雅与晦涩，读起来需要一定的专注度，但回报绝对是丰厚的。它不仅仅是一个故事，更像是一次对逝去时代精神和潜意识暗流的深度考察。
这本书的结构是极其精巧的，它像是一件复杂的拼图，每一块碎片都带着独特的纹理和颜色，只有当它们被精确地放置到位时，全貌才能浮现。我特别欣赏作者在处理角色动机时所展现出的克制力。他没有将任何一个角色简化为纯粹的善或恶的符号，每个人物都承载着那个时代社会压力下的某种宿命感。他们的“欲望”与其说是主动的选择，不如说是某种时代精神和个人天赋碰撞后不可避免的“溢出”。特别是那些关于创造与毁灭的辩证关系，被探讨得非常深刻。读这本书，我常常需要停下来，反复咀嚼那些措辞精准的段落，因为它们往往蕴含着多重含义。这本书的魅力在于其深厚的文化底蕴和毫不妥协的艺术追求，它挑战了读者的理解能力，同时也极大地丰富了我们的想象空间。这绝对是一部值得反复品读，并在不同的人生阶段会有不同体会的佳作。
我必须承认，刚开始接触这本书时，我差点被它那略显晦涩的开篇劝退了。那种堆砌的古典文学辞藻和复杂的社会关系网，很容易让人迷失方向。但是，一旦你适应了作者设定的那种缓慢而沉稳的叙事步伐，并接受了它作为一部高度风格化的作品时，它的魅力才真正开始显现出来。这本书最成功的地方，我认为在于它对“禁忌”这个主题的探讨，极其细腻且富有层次感。它没有落入俗套地描绘直接的冲突，而是通过人物间微妙的眼神交流、未说出口的话语，以及那些在午夜时分才会发生的秘密行动，将那种令人窒息的道德困境层层铺开。它的结构像一个极其复杂的钟表，每一个齿轮，即使看起来微不足道，也精妙地推动着整体的运作。我特别喜欢作者处理悬念的方式，它不是靠突如其来的事件来制造震撼，而是依赖于一种持续不断的、心理层面的侵蚀感，让你从头到尾都处于一种悬而未决的紧张状态中。这本书绝对不是那种适合在通勤路上快速翻阅的消遣读物，它需要你沉浸其中，去解码那些隐藏在字里行间的潜台词。
致幻蘑菇一样high～
形式是格列佛游记，但是洋画幻戏还有镜子迷宫里满天飞的残肢和眼珠都让我想起乱步来，有庄子惠子典故乱入，还有一个萨德式的人物登场。翻译对得上卡特的文风，但是不对我胃口
四星半，如同一个万花筒，又如同一个夏日梦境。欲望的确是打破现实与幻觉的边界，而同样打破边界的还有梦、回忆。是不是要突出主角的反高潮，结局也这样未曾被满足。我想看门多萨和霍夫曼的奇妙西皮……
“”浪漫到令人眩晕，优美到敌我难分。”第一次读安吉拉·卡特的书，只能用惊艳来形容了。她的小说里，似乎拥有一切，流浪、冒险、色情、魔幻、政治等等。她的大脑春夏秋冬都会开出花朵。她的笔是魔法。虽然我知道我写不出这样的小说，但我渴望写出这样的小说。
如果说卡特善于拼贴，这部小说像是对她的一生作品的拼贴。表面上看是个奇幻故事，搞文学批评的则如至宝库——它太丰富了。
