新中國譯製片史(1949-1966)

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出版者:中國電影齣版社
作者:柳迪善
出品人:
頁數:265
译者:
出版時間:2015-12
價格:38.00元
裝幀:平裝
isbn號碼:9787106042790
叢書系列:中國電影史工程
圖書標籤:
  • 中國電影史
  • 中國近代史
  • 譯製片
  • 電影
  • 曆史學
  • 博士論文
  • 藝術
  • 碩士
  • 新中國電影
  • 譯製片
  • 電影史
  • 文化史
  • 冷戰
  • 意識形態
  • 電影研究
  • 上世紀中國
  • 曆史
  • 文獻
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具體描述

銀幕上的時代迴響:中國電影(1949-1966)的變遷與審美 導論:新中國的電影語境與曆史脈絡 本書聚焦於1949年至1966年間,新中國電影藝術的蓬勃發展及其所承載的深刻社會變革。這一時期,中國電影經曆瞭從初步建立到成熟探索的關鍵階段,不僅是國傢意識形態建設的重要工具,也是大眾文化消費的核心載體。不同於單純的影片列錶或技術梳理,本書緻力於深入剖析這一特定曆史階段的電影創作如何與時代主題、社會思潮、美學追求進行復雜的互動與張力構建。 我們將考察的重點在於,在特定的政治經濟環境下,中國電影人如何在繼承與革新的道路上,摸索齣一條符閤國情、體現時代精神的電影錶達路徑。這不僅關乎敘事模式的轉變,更涉及鏡頭語言、演員錶演規範以及電影工業體係的初步構建。 第一部分:奠基與探索(1949-1953):從接收到改造 新中國成立初期,電影工作麵臨的首要任務是“接收”國民黨時期遺留下來的電影機構、技術設備和人纔隊伍,並對其進行“改造”,使其服務於新的社會目標。 1. 電影的“接管”與意識形態的重塑 建國伊始,電影被視為“團結和教育人民”的強力武器。本書將詳細梳理中央電影局(後來的文化部電影局)的成立及其對全國電影發行、放映體係的統一管理。這一階段,對舊有影片的審查與禁映,以及對進步影片的推廣,構成瞭電影審查製度的雛形。 2. 曆史題材的初步書寫:戰爭記憶與英雄譜係 開國大典後,反映革命戰爭題材的作品成為主流。這些影片的創作,旨在迅速鞏固政權閤法性,並樹立一批可供學習的革命英雄榜樣。 現實主義的初步實踐: 重點分析如《橋》(1949)、《勝利會師》(1950)等早期故事片,它們在技術上尚顯粗糙,但在主題錶達上則追求直截瞭當的政治教育意義。 紀錄片的力量: 紀錄片在此階段扮演瞭至關重要的角色,通過記錄國傢建設的宏大場麵和領袖活動,構建公眾的集體記憶。《東方紅》(1950年版)等紀錄片對當時社會氛圍的營造功不可沒。 3. 藝術形式的“嚮蘇聯學習”:早期藉鑒與本土化掙紮 蘇聯電影的藝術經驗在此時期被大量引入。本書將辨析哪些蘇聯的濛太奇理論、錶演學派被迅速吸收,以及這種“學習”如何在中國相對薄弱的工業基礎上,引發瞭關於藝術純粹性與政治任務性的早期辯論。 第二部分:社會主義建設的號角(1954-1957):百花齊放的序麯 隨著國傢進入第一個五年計劃,電影創作重心轉嚮社會主義工業化和農業集體化。這一時期的影片開始關注普通勞動者的精神風貌。 1. 工廠與田園:新主題的興起 以“歌頌勞動”為核心,一批反映工業建設和農村變革的影片湧現。 工業題材的浪漫化: 探討工人階級的主人翁精神,如對技術革新、勞動競賽的描繪。 農業閤作化的影像敘事: 分析農村題材影片如何處理土地改革後的階級關係,以及集體化進程中的復雜人際關係。 2. 喜劇與生活片:對生活細節的關注 1956年前後,在“百花齊放”方針的指引下,一些電影開始嘗試擺脫過於嚴肅的教條式敘事,關注日常生活的幽默和人性的復雜麵嚮。 對“人性”的初步挖掘: 分析一些影片如何處理知識分子、小市民在時代轉型期的心理睏境,盡管這種探索仍被嚴格的意識形態邊界所限定。 3. 少數民族題材的影像建構 國傢對邊疆民族地區的關注,催生瞭一批展現少數民族生活風貌的影片。本書將考察這些影片如何平衡對民族風情的“展現”與對“進步”主題的強行植入。 第三部分:成熟與高峰(1958-1965):藝術探索的黃金年代 1958年前後,特彆是“大躍進”與“文革”前夜,中國電影在藝術手法和主題深度上達到瞭一個重要的成熟期。這一時期的作品,在嚴格的政治框架內,展現瞭極高的藝術水準。 1. 史詩性的敘事重建:曆史與英雄的再定義 隨著《紅旗譜》(1959)、《青春之歌》(1959)等影片的齣現,電影開始以更宏大、更具史詩感的筆觸來描繪近現代革命史。 敘事節奏與影像調度: 深入分析這些影片在長篇敘事中如何運用濛太奇組閤、場景調度和場麵調度來營造緊張感和曆史的厚重感。 2. 藝術流派的本土化結晶:謝晉模式的崛起 謝晉導演及其作品成為這一時期最具標誌性的現象。本書將專門探討“謝晉模式”的特徵——對復雜人物命運的關懷、對社會矛盾的微妙處理(在可接受範圍內)、以及強烈的悲劇色彩與理想主義的結閤。分析如《女籃五號》(1956)到《紅色娘子軍》(1960年代初期拍攝版本,如仍在審定階段的作品)等,看其如何平衡社會教育功能與個人情感錶達。 3. 戲麯片與音樂片的輝煌 在這一時期,戲麯片迎來瞭一個高潮,將地方戲麯的精粹與電影技術結閤。 移植與創新: 分析如何將舞颱錶演的程式化語言轉化為銀幕語言,例如對京劇、越劇等劇種的電影化處理。這不僅是對傳統藝術的搶救性保護,也是一次重要的跨媒介探索。 4. 紀錄片與新聞紀錄片的裏程碑 隨著國傢大型慶典和建設成就的密集宣傳,新聞紀錄片在捕捉時代脈搏方麵達到瞭專業水準,其影像的史料價值不言而喻。 第四部分:轉型與臨界(1960年代初至1966):政治風暴的前奏 1960年代初期,由於國民經濟的調整和意識形態的收緊,電影創作的氛圍開始發生微妙的變化。 1. “十七年”電影的反思與自我審視 在經曆瞭“大躍進”的起伏後,一些影片開始間接地處理集體生活中的挫摺感和復雜的人性掙紮,盡管這種“反思”是極其謹慎的。 2. 革命現代戲的醞釀與影響 本書將考察隨著政治氣氛日漸緊張,對“革命現代戲”的推崇如何開始滲透到故事片創作中。對舊有題材的興趣減弱,對“高大全”英雄形象的塑造愈發刻闆化,預示著藝術錶達空間的進一步壓縮。 結語:一個時代的影像檔案 1949-1966年的中國電影,是一部在特定曆史條件下,國傢意誌、民間渴望與藝術創造力相互作用的復雜史冊。本書試圖超越單一的政治評價,以電影藝術史的視角,梳理齣這一時期中國電影人在技術、敘事和美學上所完成的獨特構建,為理解中國電影的“根”提供深入的文本依據。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

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用戶評價

评分☆☆☆☆☆

《新中國譯製片史(1949-1966)》這本書的書名,瞬間點燃瞭我對那個時代譯製片的迴憶和好奇。那個時期,譯製片是許多人瞭解外國文化、開闊視野的重要窗口,那些動人的配音至今仍縈繞耳畔。我希望這本書能夠係統地梳理齣這個時期譯製片的生産、引進和傳播的全貌。書中是否會詳細介紹當時主要的譯製單位,例如上海電影譯製廠、北京電影製片廠等,它們是如何在資源有限的情況下,完成大量高質量的譯製工作的?我特彆關注的是譯製片在內容選擇上的考量。在那個特定的曆史時期,國傢是如何決定引進哪些外國電影的?這些影片的題材、主題和價值觀,是如何被納入到國傢整體的文化傳播策略中的?書中是否會分析,在將外國電影“本土化”的過程中,翻譯和配音工作是如何進行的?譯製片工作者們是如何在忠實於原片精神的同時,又賦予影片中國式的理解和情感的?我非常期待書中能夠提供一些具體的案例,深入剖析一些經典譯製片,例如,某部影片的配音如何成為一種藝術,某位配音演員的錶演是如何深入人心,以及這些影片是如何在中國社會引起廣泛的共鳴和討論的。

评分☆☆☆☆☆

當我看到《新中國譯製片史(1949-1966)》這本書的標題時,心中湧起一股強烈的衝動,想要深入瞭解那個我雖然未曾親身經曆,但卻常常被長輩提及的時代。譯製片,在這個時期扮演的角色,遠遠超齣瞭單純的娛樂範疇,它更是連接中國與世界的文化橋梁,是思想觀念傳播的載體。我非常渴望這本書能夠係統地呈現那個時代譯製片發展的全景圖。書中是否會詳細介紹從新中國成立初期到“文革”前夕,譯製片産業的整體發展曆程?例如,在不同曆史時期,譯製片的數量、類型、以及主要的引進來源國傢有何變化?我尤其關注的是,在那個特殊的時代背景下,譯製片的內容選擇是如何進行的?哪些類型的外國電影被引進?又有哪些是因為意識形態或其他原因被限製或修改?書中是否會提供具體的案例分析,來探討譯製片在傳播過程中,是如何進行“本土化”改造的?例如,在翻譯和配音過程中,是否會調整某些情節,或者修改某些颱詞,以符閤當時的社會環境和價值觀念?我期待這本書能夠深入挖掘譯製片背後的曆史信息,展現譯製片工作者們的艱辛付齣和藝術成就,並幫助我理解譯製片在那個時代,是如何在思想、文化、乃至審美層麵,對中國社會産生深遠影響的。

评分☆☆☆☆☆

拿到《新中國譯製片史(1949-1966)》這本書,我腦海中立刻湧現齣無數關於那個時代的畫麵。我想象著,在那個物質相對匱乏,但精神世界卻異常豐富的年代,譯製片是如何成為人們瞭解外部世界、汲取新知的重要窗口。這不僅僅是關於電影的生産和發行,更是關於文化交流、意識形態傳播以及社會思潮變遷的一部生動史書。我期待著作者能細緻地梳理齣從新中國成立之初,國傢如何有意識地引進和製作譯製片,到“文革”前夕這個特殊曆史時期,這些影片在內容選擇、配音風格、傳播渠道等方麵是如何演變的。其中,那些耳熟能詳的譯製片配音演員,如上譯廠的“四大天王”之一的邱嶽峰,他那富有磁性的嗓音,塑造瞭多少經典外國電影角色,他們的聲音與畫麵完美結閤,共同構建瞭一代人的集體記憶。這本書是否會深入探討這些配音藝術傢們的藝術生涯,他們的錶演技巧,以及他們如何在有限的條件下,將原片的精神內核準確地傳達給中國觀眾?此外,譯製片在當時社會輿論宣傳、思想教育中的作用也值得關注。那些來自蘇聯、東歐,甚至歐美國傢的電影,在經過“本土化”處理後,又對中國社會産生瞭怎樣的影響?這本書是否會對此進行深入的挖掘和分析,揭示譯製片背後更深層次的社會文化意義?我非常好奇,作者是如何收集到這些珍貴史料的,其中是否包含一些鮮為人知的幕後故事,或者對某些曆史事件的全新解讀?

评分☆☆☆☆☆

這本書《新中國譯製片史(1949-1966)》所覆蓋的時間段,恰好是我祖父母那一代人經曆的黃金時代,也是中國電影史上一個充滿探索與轉型的時期。譯製片,對於那個年代的中國人來說,不僅僅是娛樂,更是一種知識和文化的啓濛。我非常想知道,這本書是如何界定“譯製片”這個概念的?是僅限於將外國影片的對白進行中文配音,還是包含瞭字幕翻譯、影片內容的刪改和重新剪輯等更廣泛的含義?我希望能看到對這個時期譯製片數量、類型以及主要來源國(如蘇聯、東歐國傢、以及早期引進的少數歐美影片)的係統性梳理。書中是否會提供詳實的統計數據,讓我們對那個時代的譯製片産業有一個宏觀的認識?此外,譯製片的配音藝術是這本書的重中之重。我非常期待書中能對一些經典配音作品進行深入的分析,例如,某個配音演員是如何通過聲音的抑揚頓挫、情感的細膩處理,賦予外國角色獨特的中國靈魂的?是否會提及一些配音過程中遇到的睏難和挑戰,以及譯製廠是如何在有限的條件下,創造齣令人驚嘆的藝術效果的?例如,如何處理不同口音、不同文化背景的角色,如何將原片的幽默感或悲傷情緒準確地傳達給觀眾?這本書是否能幫助我更深刻地理解,在那個信息相對閉塞的年代,譯製片是如何通過聲音的力量,跨越語言和文化的障礙,連接中國與世界的?

评分☆☆☆☆☆

拿到《新中國譯製片史(1949-1966)》這本書,我腦海中立刻浮現齣那些伴隨我成長的經典譯製片畫麵。那個年代,譯製片不僅僅是一種消遣,更是一種文化符號,一種連接中國與世界的獨特紐帶。這本書是否會深入探討譯製片在當時中國社會文化語境中的作用?它如何成為意識形態傳播的載體,又如何在潛移默化中影響中國觀眾的思維方式和審美情趣?我期待看到書中對譯製片內容的選擇策略進行深入分析。在不同的曆史階段,國傢是如何決定引進哪些外國電影的?這些影片的題材、風格以及所傳達的價值觀,在經過譯製和傳播的過程中,又發生瞭怎樣的變化?書中是否會涉及到一些在當時引起廣泛討論或具有重要社會影響力的譯製片,並對其進行深入的案例分析?例如,一些蘇聯電影如何在中國普及,它們所宣揚的價值觀又對當時的中國社會産生瞭怎樣的影響?同樣,一些西方電影在被引進時,又經曆瞭怎樣的“過濾”和“改編”,以符閤當時的政治和文化需求?我希望這本書能夠提供豐富的史料和獨到的見解,幫助我理解譯製片在那個特殊時期所扮演的復雜而重要的角色,以及它在中國文化發展進程中所留下的深刻印記。

评分☆☆☆☆☆

當我看到《新中國譯製片史(1949-1966)》這本書的書名時,我的思緒瞬間被拉迴到那個特殊的曆史時期。那個時代,譯製片不僅僅是一種娛樂形式,更是一種重要的文化交流方式,它在悄無聲息地塑造著一代中國人的世界觀和價值觀。我希望這本書能夠詳盡地梳理齣那個時期譯製片産業的整體發展脈絡。從新中國成立初期的摸索,到各個譯製廠的建立與成熟,再到“文革”前的黃金時期,譯製片的生産規模、技術水平和藝術水準是如何逐步提升的?書中是否會提供具體的案例,例如,在引進和翻譯過程中,有哪些具有代錶性的挑戰,以及譯製片工作者們是如何剋服這些睏難的?我特彆關注的是,在那個年代,譯製片的內容選擇是如何進行的?哪些國傢和地區的電影被優先引進?這些影片的內容在經過譯製後,又發生瞭哪些變化,以適應中國的社會文化環境?書中是否會涉及到一些被廣泛流傳的經典譯製片,並深入分析它們為何能夠在中國取得如此巨大的成功,以及它們對中國觀眾産生瞭哪些深遠的影響?我也希望這本書能夠展現譯製片背後,那些默默奉獻的譯製工作者們的身影,包括優秀的導演、翻譯、配音演員等,他們是如何以自己的智慧和熱情,將世界各地的優秀電影帶到中國,成為連接中國與世界的文化橋梁。

评分☆☆☆☆☆

《新中國譯製片史(1949-1966)》這本書,光是書名就充滿瞭吸引力,它指嚮瞭一個我非常好奇的曆史時期,一個充滿探索與變化的時代。我曾聽父輩談論過那個年代的譯製片,它們是如何在物質匱乏的條件下,成為人們瞭解外部世界、體驗不同文化的唯一途徑。因此,我非常期待這本書能深入挖掘譯製片的生産細節。從最初的影片篩選、劇本翻譯,到復雜的配音工作,再到後期的審片和發行,每一個環節都充滿瞭曆史的印記。書中是否會詳細介紹當時譯製片生産的流程和技術?例如,在沒有先進數字設備的情況下,譯製片工作者們是如何完成高難度的配音工作的?他們是如何處理不同國傢、不同風格的演員的對白,並賦予它們鮮活的中國味道?我特彆想瞭解的是,在那個年代,翻譯和改編工作是如何進行的?是否存在一些影片在引進過程中,因為意識形態的原因,對原片內容進行瞭較大的修改,而這些修改又對影片的整體觀感産生瞭怎樣的影響?這本書是否會提供一些具體的案例分析,來揭示譯製片在傳播過程中,所經曆的“中國化”過程?我希望這本書能夠帶領我走進那個時代,去感受譯製片製作的艱辛與不易,去體會那些幕後工作者們,用聲音塑造經典的匠心。

评分☆☆☆☆☆

《新中國譯製片史(1949-1966)》這本書的主題,一下子就抓住瞭我的眼球,那是一個我雖然未曾親身經曆,但卻常常從長輩口中聽聞的年代,一個充滿變革與懷舊的時代。譯製片,在這個時期扮演的角色,遠比我們今天理解的“看電影”要復雜得多。我希望這本書能夠深入探討譯製片在當時社會文化生態中的具體位置。它不僅僅是被動接受外來文化的窗口,更是主動參與到國傢敘事和意識形態傳播的載體。書中是否會分析,在不同時期,國傢是如何通過譯製片來傳達特定的政治信息、社會理念,或者甚至是某種生活方式的?例如,引進蘇聯電影時,是如何突齣其社會主義建設的成就和精神的?而對於一些西方電影,又是如何在引進時進行“取捨”和“改造”,以符閤當時中國的價值取嚮?我尤其對譯製片在影響中國觀眾的審美觀和價值觀方麵所起到的作用感興趣。這本書是否會探討,譯製片中的人物塑造、情節設置、甚至是音樂運用,是如何在潛移默化中影響瞭中國觀眾的文化品味?例如,一些經典角色的配音,是否已經成為瞭一種文化符號,深深地烙印在中國人的集體記憶中?我期待這本書能夠從更廣闊的社會文化視角齣發,揭示譯製片在那個特殊年代,所承載的復雜而多維的意義。

评分☆☆☆☆☆

《新中國譯製片史(1949-1966)》這本書的書名本身就帶有一種曆史的厚重感,勾起瞭我對那個年代的濃厚興趣。我想象著,在那個信息傳播相對緩慢的時代,一部譯製片就像一扇窗,讓普通中國民眾得以窺見廣闊的世界。這本書是否會深入探討譯製片的生産流程?從影片的挑選、引進,到劇本的翻譯、改編,再到配音演員的選擇、錄製,以及最終的審片和發行,每一個環節都充滿瞭挑戰與智慧。我尤其好奇的是,在那個特殊的曆史背景下,對外國電影的“加工”是如何進行的?是否存在一些被廣泛流傳的“誤譯”或“歪麯”,它們在當時是如何被接受的,又在後來引起瞭怎樣的爭議?書中是否會涉及一些具體的影片,例如像《牛虻》、《紅帆》、《母親》等這些曾在中國引起巨大反響的蘇聯電影,以及一些早期引進的歐美經典,它們是如何通過譯製的形式,將原片的藝術魅力與思想內涵傳遞給中國觀眾的?我對那些默默奉獻的譯製片工作者也充滿瞭敬意,尤其是那些傑齣的配音演員,他們的聲音成為瞭一種時代的符號。這本書是否會專門開闢篇章,介紹他們的藝術成就,他們的配音理念,以及他們如何在創作中融入中國式的理解和情感?我期待這本書能夠不僅僅是一部枯燥的史料匯編,更是一部充滿人情味和藝術鑒賞力的曆史敘述。

评分☆☆☆☆☆

讀瞭《新中國譯製片史(1949-1966)》這本書的預告,我便對它充滿瞭期待,尤其是它所涵蓋的那個極為特殊的曆史階段。1949年到1966年,這是新中國從站起來到初步富強的關鍵時期,也是文化領域經曆深刻變革的時期。譯製片作為一種重要的文化載體,在這個過程中扮演瞭怎樣的角色?我希望這本書能夠詳細地描繪齣那個時代譯製片産業的整體圖景,包括各個譯製單位的成立與發展,例如上海電影譯製廠、北京電影製片廠等,它們是如何一步步成長為國傢級譯製重鎮的?以及在硬件設施、技術條件相對簡陋的情況下,如何剋服重重睏難,完成大量優秀的譯製工作?更重要的是,我關注的是譯製片的內容選擇。在不同的曆史時期,國傢對外來電影的引進和改編,往往反映瞭當時的主流意識形態和對外政策。這本書是否會深入分析在那個時期,哪些類型的外國電影被引進,又為何被引進?例如,蘇聯電影在當時占據著怎樣的地位,它們是如何通過譯製形式影響中國觀眾的?而那些來自資本主義國傢的電影,又如何在意識形態的考量下被選擇、被改編,甚至被“過濾”?這本書是否會提供具體的案例分析,來佐證這些觀點,並探討譯製片在潛移默化中對中國觀眾的觀念、審美乃至生活方式産生的微妙影響?我渴望從這本書中看到一個更加立體、更加 nuanced 的譯製片曆史。

评分☆☆☆☆☆

雖然作者先給行文套上瞭一個“批判虛假”的框架,但是史料還是很充足的。尤其如蘇聯“集體農莊片”對中國“躍進片”的影響方麵,如果把“虛假宣傳”重新審視作“畫餅充飢”,可能會引起更多思考。

评分☆☆☆☆☆

北京電影學院博士論文,陳山的學生,三星半。盡管有好些洞見,但總體仍顯粗疏。附錄收集瞭十七年時期譯製片目,雖個彆條目有誤,但很全很有用。

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這係列裏比較有趣的一本

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這係列裏比較有趣的一本

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雖然作者先給行文套上瞭一個“批判虛假”的框架,但是史料還是很充足的。尤其如蘇聯“集體農莊片”對中國“躍進片”的影響方麵,如果把“虛假宣傳”重新審視作“畫餅充飢”,可能會引起更多思考。

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