具体描述
作者简介
夏目漱石（なつめ そうせき，Natsume Souseki）
（1867～1916）
日本近代作家。
夏目漱石在日本近代文学史上享有很高的地位，被称为“国民大作家”。他对东西方的文化均有很高造诣，既是英文学者，又精擅俳句、汉诗和书法。写作小说时他擅长运用对句、迭句、幽默的语言和新颖的形式。他对个人心理的精确细微的描写开了后世私小说的风气之先。他的门下出了不少文人，芥川龙之介也曾受他提携。
【生平】
本名夏目金之助，生于1867年（庆历三年）2月9日，东京人。夏目家在江户地方有庞大势力，金之助身为家中幺子（排行第八），由于在他出生前家境已逐渐没落，双亲并不希望这位幺儿的降生，所以出生后一度被寄养在别人家，两岁时便被过继为严原家的养子，此后因养父母情感不睦以及养父的工作影响而经常迁居。十岁时才总算回到亲生父母身边，然而这样的幸福日子极其短暂，父兄一向与他不睦，并对他浓厚的文学志向不以为然；其母在他十五岁时便因病去世，金之助十九岁时就已离家开始其外宿生涯。
这些遭遇相信对于金之助的心境及日后的创作有很大的影响。从几部带着浓厚自传色彩的小说如《少爷》、《三四郎》、《之后》、《道草》等等都可见其端倪。故事里的主人翁多半有着良好的家世，却不受父兄所重视，也因此他们往往是孤独地，很早就意识到要自力更生，但内心里则无不渴求亲情的温暖。有人说文学是“苦闷的象征”。作家因自身的遭遇或基于悲天悯人的情怀而意识到真实世界的不完满，呕心沥血发而为文，才有感人的作品问世，但这份感动人心的力量往往来自于苦痛与不幸。重新回顾夏目漱石的生平，便知此言不虚。
1874年，七岁，入浅草寿町的户田学校。夏目自幼喜欢汉学，14岁开始学习中国古籍，少年时曾立志以汉文出世。1888年考入东京第一高等中学。与同学——后来的俳句运动倡导者正冈子规结为挚友，22岁那年，便以汉文来评论正冈子规的《七草集》诗文集，并以汉诗体作游记《木屑集》。
就在这年，首次使用“漱石”为笔名。这个颇具汉学意涵的名字据说其典故取自于中国的《晋书》孙楚传，相传孙楚年轻时想体验隐居生活，便对朋友王济说要去「漱石枕流」，王济对曰：“流不能枕，石不能漱。”孙楚于是辩称：“枕流是为了洗涤耳朵；漱石是为了砥砺齿牙。”这个故事显现了孙楚的不服输。金之助以「漱石」为笔名正符合他坚强的意志，但也有另一说法是金之助和孙楚均被视为怪人，故以“漱石”的典故以自喻。
从此明确了“以文立身”的人生宗旨。同时他察觉到学习英语成必然的趋势，唯有精通英语才得以跟上时代潮流、强化国家，跻身为社会菁英份子。
1890年，23岁夏目漱石的进入东京帝国大学文科大学英文科就读，成绩斐然，并不时发表学术论文，因此1893年大学一毕业，他就在校长的推荐下顺利进入东京高等师范任教，同时积极参与正冈子规的俳句革新运动。两年后他辞职到爱媛县松山中学任教，次年转入熊本第五高等学校。此后便一直担任教职到33岁（1900）
1900年，夏目漱石奉教育部之命前往英国留学两年。夏目漱石不以在英文的优异表现自满，相较于明治维新之后时人竞以西学为尚的举动，夏目漱石却以他原有的汉学及日文基础，积极创作，发表了不少诗歌、俳句。
苦读的生涯自然也影响身心健康。27岁罹患肺结核，为了养病，赴鎌仓圆觉寺参禅，参禅的生活丰富了日后创作的题材，但他的病情并未十分好转，再加上神经衰弱，厌世的心情由是萌发。回到东京后没多久与中根镜子结婚并于同年升任教授，但镜子后来因歇斯底里而企图自杀，平静的家庭生活也染上了阴影。留学时期，夏目漱石体认到所谓的英国文学和他以前所认识的英文有着极大差异，精通英文不足以增强国势，这使夏目漱石赖以生存的理想几乎幻灭，再加上留学经费不足，妻子又因怀孕而极少来信，他的神经衰弱因此更为加剧，一直到回国后他始终为神经衰弱所苦，但也刺激他更专注于写作。
1903年返回日本，任第一高等学校英语教授和东京大学英国文学讲师，并常给《杜鹃》杂志撰写俳句、杂文类稿子。
1905年，38岁时在（杜鹃）杂志发表短篇小说《我是猫》，备受好评，应读者要求而一再连载。深受鼓舞的夏目漱石因而有了创作的力量，此后十年是他创作的高峰期。接着中篇小说《哥儿》、《旅宿》和短篇小说集《漾虚集》等接踵而出，夏目漱石一跃而为日本文坛的知名作家。
1907年，他辞掉教职，从事专业创作，为《朝日新闻》写连载小说。探讨爱情与遗产问题的长篇小说《虞美人草》开始连载，接着又陆续发表了《三四郎》、《其后》、《门》三部曲。《门》付梓不久，赶上大逆事件冲击文化界，他的创作由批判客观现实转向披露主观世界。代表性作品有《过了春分时节》、《行人》、《心》三部曲。他一生中最后的作品是自传体小说《道草》和未完成的《明暗》。
1911年曾拒绝接受政府授予的博士称号。1916年因胃溃疡去世。
夏目漱石死后将他的脑和胃捐赠给东京帝大的医学部。他的脑至今仍保存在东京大学。
1984年，他的头像被印在日元1000元的纸币上。
【主要作品】
我是猫（吾辈は猫である）——1905年
哥儿（坊っちゃん）——1906年
虞美人草——1907年
三四郎——1908年
从此以后（それから）——1909年
门——1910年
过了春分时节——1912年
行人——1912年
心（こころ）——1914年
道草——1915年
明暗——1916年，遗作
作品集
漾虚集——1906年
梦十夜——短篇作品集
目录信息
读后感
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用户评价
这本书最让我赞叹的是它对社会现实的批判力度，那种力量是含蓄的，是抽丝剥茧的，而不是直接的口号式宣讲。作者似乎拥有某种“透视眼”，能看穿社会运作的那些僵硬的规则和虚伪的表象，然后不动声色地将它们摊开在我们面前。它探讨的主题非常深刻，涉及权力、阶层固化以及个体在巨大体制面前的无力感，但它处理这些宏大议题的方式却异常的“私人化”，通过几个普通人的命运，折射出时代的变迁与压抑。我尤其喜欢书中关于“规则”与“自由”之间悖论的讨论，那些看似合理的制度，是如何在无形中扼杀了个体的生命力？书中的每一个角色，似乎都在用自己的方式，试图在那个既定的框架中找到一丝喘息的空间，但过程却充满了悲剧色彩。这种对社会肌理的深刻洞察，让这本书远超一般的娱乐消遣之作，它具有一种知识分子的良知和勇气，敢于直面那些令人不适的真相。读完后，我感到一种被“唤醒”的感觉，对周围的世界有了更清醒的认识。
评分这本书的结构设计简直鬼斧神工，它不是那种循规蹈矩的线性叙事，而是像一个精密的万花筒，每一个转折都带来一种全新的、令人目眩神迷的视角。我很少读到一部作品能够如此娴熟地在宏大叙事与微观细节之间自由穿梭，而且切换得毫不生硬，反而有一种浑然天成的韵律感。作者似乎对节奏有着近乎偏执的掌控欲，他知道何时该让你屏住呼吸，何时又该用一段突如其来的幽默来舒缓紧绷的神经。尤其让我印象深刻的是，它在处理那些复杂的人物关系时，没有简单地贴上“好人”或“坏人”的标签，而是展现了人性的多面性——即便是最卑劣的角色，也能窥见一丝不易察觉的善良或无奈。这种对“灰色地带”的深入挖掘，让整个故事充满了张力与真实感。那些隐藏在对话之下的潜台词，需要读者放慢速度，反复咀嚼才能领会其妙处。读到后半部分，我几乎是屏着气一口气读完的，因为它成功地设置了一个又一个引人入胜的谜团，但解答谜团的过程，比谜团本身更令人着迷。这绝对是近年来我读过的，在结构艺术上最令人惊艳的作品之一。
评分这部作品的魅力在于其不可预测性，你永远猜不到作者下一步会把故事引向何方。它摆脱了所有约定俗成的文学套路，叙事走向常常在关键时刻出现一个意想不到的转折，但这个转折并非是刻意制造的“惊喜”，而是深思熟虑后必然导出的结果，充满了宿命般的必然感。这种叙事的自由度，让整个阅读过程充满了探索的乐趣。我常常会因为一个突如其来的对话细节，而回溯前面好几页的内容，重新审视自己之前的判断，每一次重读都能发现新的线索和伏笔。作者的想象力是磅礴的，他构建的世界观既有古典的厚重感，又充满了现代的荒诞色彩。它成功地营造了一种介于梦境与现实之间的模糊地带，让你分不清哪些是真实发生的，哪些是角色内心的投射。这种亦真亦幻的氛围，极大地增强了作品的艺术张力。这是一部需要“全身心投入”的作品，一旦沉浸进去，现实世界仿佛都褪去了色彩，只剩下书中人物的呼吸声和命运的低语，非常过瘾，是近年来罕见的、能让人真正“沉浸式体验”的文学精品。
评分天呐，最近读完的这本书简直让人拍案叫绝，它以一种极其细腻且富有洞察力的方式，剖析了人性中最幽微那些角落。作者的文字功底毋庸置疑，那些描绘景色的段落，仿佛能让人身临其境，空气中的尘埃、光线的角度，甚至是微风拂过皮肤的触感，都描摹得丝丝入扣。最让我震撼的是它对于人物内心挣扎的刻画，那种矛盾、纠结，以及在社会规范与自我本能之间拉扯的状态，真实得让人心疼。书中那个主人公，他看似平静的外表下，隐藏着如何汹涌澎湃的情感暗流，每一次细微的表情变化，都似乎蕴含着千言万语。我尤其欣赏作者在叙事节奏上的把控，时而如急流般酣畅淋漓，时而又慢得如同老电影的慢镜头，将那些关键的转折点反复咀嚼，让读者有足够的时间去体会其中的重量。这本书不仅仅是在讲一个故事，更像是在进行一场关于存在意义的哲学探讨，那些看似无关紧要的日常对话，实则暗藏着对生命、对社会结构深刻的反思。读完之后，我久久不能平静，那种被深深触动的感觉，久违了。它迫使我重新审视自己的生活方式和价值观，是一部真正能引发读者“内观”的佳作。
评分说真的，这本书的文字密度高得吓人，但奇妙的是，它绝不晦涩难懂，反而有一种洗练过后的纯粹美感。作者的遣词造句，仿佛是经过千锤百炼的雕塑家之手，每一个词都精准地落在了它该在的位置上，不多不少，恰到好处地传达了情感的重量。我常常会读到一些句子，必须停下来，反复朗读几遍，感受那种音韵的和谐与力量。它不是那种追求华丽辞藻堆砌的作品，而是追求一种内在的“精确性”——对那种难以言喻的情绪，它总能找到一个极其贴切的比喻或一个极具画面感的动词来捕捉。我尤其欣赏作者在构建环境氛围上的高超技巧，那些看似随意的环境描写，实则为人物的心境做了最好的注脚。比如，当角色感到绝望时，窗外的天气总是阴郁低沉，但这种呼应绝不是低级的套路，而是融入了叙事的肌理之中，自然而然地，仿佛世界都在为角色的痛苦而变色。阅读体验就像是进行一次高强度的脑力运动，需要全神贯注，但回报是巨大的，那种被文字的力量所折服的满足感，无与伦比。
评分有种读围城的感觉
评分妙趣横生。苦沙弥是教外语的学者，喜好故作深沉，实则胸无点墨，迷亭君则喜好胡编乱造，以捉弄他人为乐，二者形成鲜明的张力对比。作品选取的背景也很巧妙，为期一年的日俄战争很适合作为猫的一生。从这个角度而言，“猫”正是对这帮“知识分子”的讽刺。
评分#2018NO.27# 嗯，三星半，开头很无厘头的好玩。换了个版本继续看，拉拉杂杂的一大堆。又没那么好玩了。
评分3月初读完2月份的书。 当时看或许讽刺和批判居多，现在看则觉得充满人性和生活情趣，甚至迷亭君的一些言论对现世还颇有预言意味。 初看觉得有趣，再看有点啰嗦乏味，再往下看会被这些读书人的趣味感动，这哪是别人口中迂腐的文人，这在当代看来简直就是“谈笑有鸿儒，往来无白丁”了。 苦沙弥，迷亭，寒月，东风，独仙，多多良各有各的平凡和悲凉，也各有各的处世哲学和快乐之道，他们在书中的最后一聚，当真是集思辨和娱乐为一身，堪称明治版奇葩说，让人大呼过瘾。 最后推荐一首歌，陈升的《买本书回家看吧》，书是爷爷，电脑是孙子。
评分借了这本，有看过的提个醒。坐下来说个不停的小说。生活小场景，这只猫对各式人都极尽嘲笑之能，隽永警句很多很厉害的感觉，又不会觉得无聊。译者行文有种说不出来的风格，东北味？
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