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出版者:人民美术出版社有限公司

作者:希尔韦尔斯（英）

出品人:

页数:1146

译者:王方

出版时间:2015-12-31

价格:CNY 398.00

装帧:精装

isbn号码:9787102073521

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 工具书
• 西方艺术史
• 绘画-艺术
• 词典类
• 艺术设计
• 2015
• 艺术史
• 艺术词典
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• 牛津
• 美术
• 视觉艺术
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• 术语解释
• 国际标准
• 权威参考
• 中文版

《新编牛津艺术词典》是一本旨在为广大艺术爱好者、学生、研究者以及所有对艺术世界充满好奇的读者提供全面、权威、便捷的艺术知识参考。这本书囊括了从古典艺术到当代艺术的广阔领域，深入浅出地解释了各种艺术形式、流派、风格、技法、理论以及重要的艺术家和艺术运动。 词典的编纂力求严谨与实用并重。在内容的深度上，它不仅提供了对基本艺术概念的清晰定义，还探讨了它们在不同历史时期和文化背景下的发展演变。例如，在解释“印象派”时，词典会追溯其起源，介绍莫奈、雷诺阿等代表人物及其作品，并阐述其对后世艺术的影响。同时，对于一些复杂或专业性较强的术语，词典也提供了深入的解析，帮助读者理解其内涵和重要性。 在内容的广度上，《新编牛牛津艺术词典》的覆盖面极其广泛。它涵盖了绘画、雕塑、建筑、摄影、设计、版画、陶瓷、纺织艺术等多种视觉艺术门类。此外，它还将触角延伸至更广泛的艺术相关领域，例如音乐（对音乐中的视觉表现和概念进行探讨）、文学（涉及文学与视觉艺术的交叉点）以及电影（分析电影作为一种视觉艺术的表现手法）。对于不同的艺术历史时期，从古希腊罗马的雕塑到文艺复兴时期的绘画，从中世纪的哥特式建筑到20世纪的抽象表现主义，再到当代的装置艺术和数字艺术，都进行了详尽的梳理和介绍。 本书的另一个显著特点是其对艺术理论的重视。词典中包含了对各种重要的艺术哲学和批评理论的解释，如柏拉图的“形而上学”、康德的“审美判断”、黑格尔的“艺术哲学”，以及萨特的存在主义美学、福柯的后结构主义批评等。这些理论的介绍旨在帮助读者更深入地理解艺术作品的创作动机、社会语境以及其在思想史上的地位。 为了便于读者查阅和学习，词典采用了清晰、有序的条目结构。每个条目都经过精心撰写，语言流畅、准确，避免了不必要的专业术语堆砌，力求让非专业读者也能轻松理解。对于一些重要的艺术家，词典不仅提供了他们的生平简介和艺术贡献，还常常会列出他们最著名的作品，并简要分析其风格特点。在涉及艺术流派或运动时，词典会清晰界定其时间范围、主要特征、代表人物以及与其他流派的关系。 此外，《新编牛津艺术词典》在编纂过程中，也特别关注了艺术的全球性视角。它不仅聚焦于西方艺术史，还纳入了东方艺术、非洲艺术、美洲原住民艺术等世界各地重要的艺术传统和表现形式，促进了跨文化理解。例如，词典中可能会有关于中国书法、日本浮世绘、印度佛教雕塑、伊斯兰几何图案等条目，展示了不同文明在艺术创造上的独特智慧和成就。 本书的另一个实用性体现在其对艺术技法的描述。对于绘画中的油画、水彩、丙烯，雕塑中的雕刻、塑造，以及建筑中的拱券、飞扶壁等，词典都提供了清晰的技术说明，帮助读者了解艺术创作的具体过程和材料特性。 总之，《新编牛津艺术词典》是一部集知识性、权威性、全面性和实用性于一体的艺术参考书。它不仅是艺术学习者的必备工具，也是任何渴望探索艺术世界、提升审美素养的读者的理想伴侣。通过这本词典，读者可以系统地了解艺术的历史脉络，掌握重要的艺术概念，欣赏不同风格的作品，并对艺术的价值和意义产生更深刻的认识。它为打开艺术的大门，提供了一把金钥匙。

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徐悲鸿，1895年7月19日生于江苏省宜兴，1953年9月26日卒于北京中国画家，教师，管理人员。将西方艺术理念引入中国的最重要的人物，1919年至1927年他在欧洲居住中间一度短期回国游历广泛，并曾在法国巴黎（法国美术学院）和柏林学习，回到中国后，他在上海北京和南京担任过多种...

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徐悲鸿，1895年7月19日生于江苏省宜兴，1953年9月26日卒于北京中国画家，教师，管理人员。将西方艺术理念引入中国的最重要的人物，1919年至1927年他在欧洲居住中间一度短期回国游历广泛，并曾在法国巴黎（法国美术学院）和柏林学习，回到中国后，他在上海北京和南京担任过多种...

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徐悲鸿，1895年7月19日生于江苏省宜兴，1953年9月26日卒于北京中国画家，教师，管理人员。将西方艺术理念引入中国的最重要的人物，1919年至1927年他在欧洲居住中间一度短期回国游历广泛，并曾在法国巴黎（法国美术学院）和柏林学习，回到中国后，他在上海北京和南京担任过多种...

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徐悲鸿，1895年7月19日生于江苏省宜兴，1953年9月26日卒于北京中国画家，教师，管理人员。将西方艺术理念引入中国的最重要的人物，1919年至1927年他在欧洲居住中间一度短期回国游历广泛，并曾在法国巴黎（法国美术学院）和柏林学习，回到中国后，他在上海北京和南京担任过多种...

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徐悲鸿，1895年7月19日生于江苏省宜兴，1953年9月26日卒于北京中国画家，教师，管理人员。将西方艺术理念引入中国的最重要的人物，1919年至1927年他在欧洲居住中间一度短期回国游历广泛，并曾在法国巴黎（法国美术学院）和柏林学习，回到中国后，他在上海北京和南京担任过多种...

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每一次翻开《新编牛津艺术词典》，都仿佛踏入了一个巨大的知识宝库，总有新的惊喜等待着我去挖掘。我可能无意中会翻到关于“插画艺术”的条目，书中不仅介绍了不同时期插画风格的多样性，还深入探讨了插画与文学、漫画、动画之间的紧密联系，以及它在视觉叙事中的重要作用。这让我意识到，艺术不仅仅局限于画廊和博物馆，它以各种形式渗透到我们的日常生活中。又比如关于“建筑艺术”的解读，它不仅罗列了不同风格的代表性建筑，更分析了建筑所承载的文化、社会和技术信息，让我从一座座宏伟的建筑中读懂了一个时代的故事。

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一本沉甸甸的、散发着知识气息的《新编牛津艺术词典》静静地躺在我的书桌上，它更像是一位沉默的向导，引领我穿越艺术的浩瀚星海。从孩提时代在博物馆里对一幅画的惊鸿一瞥，到如今对不同艺术流派、技法和风格的孜孜以求，这本书无疑是我最忠实的伴侣。它不只是简单地罗列词条，更像是一次次深入人心的对话。当我翻开“印象派”的条目，不仅仅是看到了莫奈、雷诺阿的名字，更是被文字所描绘的光影流转、色彩碰撞所深深吸引，仿佛自己也置身于那泛着粼粼波光的塞纳河畔，感受着时代变革带来的艺术新生。又比如“立体主义”，它没有停留在形体分解的表层，而是深入剖析了毕加索、布拉克如何打破传统透视，将多重视角融入单一画面，这种对艺术观念的颠覆性解读，让我对“观看”这件事本身产生了前所未有的思考。

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《新编牛津艺术词典》就像我心灵的一扇窗户，透过它，我看到了一个更加丰富多彩、充满无限可能的世界。它让我明白，艺术不仅仅是视觉的享受，更是思想的碰撞、情感的表达、文化的载体。无论是对古老文明的追溯，还是对当代创新的解读，这本书都能提供一个扎实可靠的起点。它鼓励我去思考，去感受，去发现艺术背后隐藏的深刻含义，让我得以在喧嚣的现代生活中，找到一份宁静，一份启迪，一份对美的不懈追求。

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这本书最让我着迷的一点，在于它不仅仅关注艺术史上的“大人物”和“大事件”，也同样细致地收录了那些看似微不足道，却对艺术发展起着至关重要作用的技法和材料。当我查阅“蛋彩画”时，它不仅介绍了其悠久的制作历史，还详述了颜料的调制、底层的处理以及与油画的对比，让我明白了为什么古代壁画和细密画能保存至今，色彩依然鲜亮。同样，对于“版画”这一门类，从木版、铜版到石版，再到现代的丝网版，每个细微的工艺流程和特点都被清晰地呈现出来，让我对艺术家们在创作过程中的精湛技艺有了更深的敬意。它让我明白，艺术的魅力，不仅仅在于最终的成品，更在于其中蕴含的匠心独运和日复一日的实践。

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《新编牛津艺术词典》的魅力还在于，它不仅仅是知识的堆砌，更是一种情感的传递。当我阅读到关于“表现主义”的条目时，文字中流露出的对个体内心世界的关注，对主观情感的强烈表达，让我感受到了艺术家们内心的挣扎与呐喊。从蒙克《呐喊》中的惊恐，到梵高《星夜》中的狂热，书中的解读让我不再仅仅看到画面，而是触及到了艺术家们灵魂深处的震颤。同样，关于“象征主义”，它让我明白了艺术家们如何运用意象、隐喻来表达更深层次的、超越物质世界的意义，这种对精神世界的探索，总是能引起我内心深处最强烈的共鸣。

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这本书的编纂质量，也是我一直津津乐道的地方。清晰的排版，准确的术语，详实的考据，都体现了牛津大学出版社严谨的学术态度。当我遇到一些不熟悉的艺术名词时，总能在这里找到最权威、最详尽的解释。它不仅仅是一个工具书，更是一种学习的体验。例如，当我查阅“晕涂法”时，书中的描述让我对达芬奇在《蒙娜丽莎》中运用这种技法时所达到的柔和过渡、含蓄神秘的效果有了更深刻的理解，这种对细节的关注，让我对艺术品的欣赏上升到了一个新的高度。

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这本书对我而言，更像是一位经验丰富的导师，它循循善诱，引导我从宏观到微观，从整体到局部，深入理解艺术的演变轨迹。当我查阅“古典主义”时，它不仅提到了对古希腊罗马艺术的模仿，更深入剖析了其背后的理性、秩序和和谐的哲学思想，以及这种思想如何贯穿于建筑、绘画和雕塑之中。再比如“新古典主义”，它让我看到了艺术家们在回应时代变革时，如何重新审视古典，并赋予其新的时代内涵。这种对不同艺术流派之间联系与区别的梳理，让我能够更清晰地理解艺术史的脉络，不再是零散的点，而是 interconnected 的一个整体。

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我常常觉得，掌握一门艺术，就像在黑暗中摸索，而《新编牛津艺术词典》就是那束照亮前路的手电筒。它让我对那些曾经觉得遥不可及的艺术概念，有了清晰的认知。比如“巴洛克”的宏伟与戏剧性，文字描述的华丽装饰、强烈对比和动感线条，无不让我联想到贝尼尼的雕塑和卡拉瓦乔的光影运用，仿佛能听到那充满激情和张力的呼喊。再比如“文艺复兴”时期，书中的条目不仅列举了达芬奇、米开朗琪罗的杰作，更深入阐释了人文主义思潮对艺术的深刻影响，艺术家们如何重新审视人体、关注情感，以及这些作品背后所蕴含的对人类价值的重新肯定。每一次阅读，都像是在进行一次穿越时空的艺术考察，与伟大的灵魂对话，感受他们思想的火花。

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作为一名对现代艺术充满好奇的观赏者，《新编牛津艺术词典》提供了一个宝贵的桥梁，连接了我与那些挑战传统、充满实验精神的艺术形式。当我面对一些抽象的、概念化的作品时，常常感到无所适从，而书中关于“达达主义”的条目，用一种略带戏谑却又深刻的笔触，解释了其反艺术、反理性的核心，以及杜尚的“现成品”如何颠覆了艺术的定义。这种对艺术边界的拓展和对既有观念的冲击，让我看到了艺术的无限可能性。同样，关于“波普艺术”的解读，它让我理解了安迪·沃霍尔如何将商业文化、流行偶像引入艺术殿堂，模糊了高雅艺术与大众文化的界限，这种跨界的融合，至今仍对当代艺术产生着深远影响。

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我喜欢在闲暇时，随手翻阅《新编牛津艺术词典》，就像打开一个充满惊喜的盲盒。这一次，我可能会被“哥特艺术”的神秘与庄严所吸引，文字中描绘的尖拱、飞扶壁，以及教堂中弥漫的圣洁光辉，让我仿佛能听到悠扬的圣歌。下一次，我可能会被“洛可可”的轻盈与精致所打动，那些华丽的曲线、细腻的装饰，充满了宫廷的浪漫情调，让我联想到那些精致的瓷器和华美的服装。这种随机的探索，让我能够跳脱出固定的思维模式，在不同的艺术风格之间自由穿梭，每一次阅读都像是一次新的发现，一次新的启迪。它让我意识到，艺术的世界如此广阔，每一个角落都蕴藏着值得我们去探索的精彩。

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希尔韦尔斯是一语中的的美术辞典，真理一句传，互指性很强，明了美术结点。翻译明晰。400元是太贵了。

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Mes amis

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在对一个流派一无所知的时候奔向词典的解释看起来很low但其实很必要 不然很容易反复打圈圈

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Mes amis

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希尔韦尔斯是一语中的的美术辞典，真理一句传，互指性很强，明了美术结点。翻译明晰。400元是太贵了。