具体描述
本书根据作者在人像摄影领域多年的拍摄经验，不仅讲解了传统意义上的用光技巧，更从用光美学的层面教授布光方法。作者在介绍利用自然光做出伦勃朗三角光、酒窖光、显瘦光等八大布光效果以及他独创的模拟晨昏光线拍摄技法的同时，还融入西方用光美学的观点，探讨巴洛克时期艺术大师的用光手法，并将其运用于到人像摄影实战中。本书实战案例丰富，用光图解详尽，适合人像摄影爱好者以及想要精进用光技巧的摄影者参考阅读。
作者简介
侯俊耀是台湾地区人气摄影网站（DCView网站）的站长、DCView数字视野创办人，曾任信息丛书作者、程序设计师，出版过20余本图书。 1996年出版了网络商业应用专书——《因特网大时代（The Internet Times）》。 1999年底创办数字视野，是创建较早的数码摄影分众网站，目前担任数字视野站长一职。 2004年出版《数位相片修片达人I／II》，是早期少数从摄影角度切入，探讨影像后期制作的图书。 Herb在数字视野也策划过多次网站上TOP 100摄影师的竞赛、长期推荐优秀的摄影作品，在网站上分享的摄影技巧类文章多达上千篇，并担任一些重要摄影比赛的评审。
目录信息
用光美学与戏剧化的打光 2
用光的开端 4
自然光的形式 6
直射光场景 8
透射光场景 10
斜逆光场景 13
微光场景中的局部光（聚焦光） 14
认识光位和光位时钟 16
反光板的用途 18
反光板支架的选择 20
用光笔记 22
02 测光及曝光控制
人像摄影曝光控制 25
测光准则与测光模式 26
测光和曝光补偿 28
区域曝光：置与落的概念 30
区域曝光各区域的解读 32
反差控制：高光区的概念 34
拍摄皮肤较黑的模特 36
挑战纯白拍摄 39
矩阵测光变点测光 41
黑与白的挑战 42
向右曝光 44
用光笔记 46
03 魔术般的自然光用光
伦勃朗三角光 48
伦勃朗三角光——画作参考 50
如同舞台戏剧化的用光 53
显瘦光（窄面打光） 54
维米尔及伦勃朗的显瘦光参考 56
显胖光（宽面打光）与显瘦光 58
勾边光与发丝光 61
光影造型的典型 63
伦勃朗的光影造型影像参考 64
局部光与聚焦光 67
苹果光、天井光与场景层次 68
半面打光（均分光） 70
明暗层次及暗部最难 73
用光笔记 74
04 逆光
逆光的经典应用 76
眩光与空气感 78
清晨的眩光氛围 80
室内的逆光 83
室内的逆光拍摄实战 84
用尘粒表现逆光中的光线氛围 86
逆光拍摄时角度和光圈对眩光感的影响 88
透光的背景 91
梦幻的草原层次（透光与明暗） 93
暗背景环境的逆光拍摄 94
用光笔记 96
05 绝美的漫射光
漫射光的拍摄原则 98
不败的窗户光1——模拟维米尔用光风格 100
不败的窗户光2 102
窗户光也可以是巴洛克用光的一环吗？ 104
窗户光的包夹式漫射——另一种苹果光 107
室内同样可以使用反光板 108
善用明暗交界处 110
影调与风格——高光调与低光调 112
用光笔记 114
06 模拟晨昏的光线
反射光是晨昏光质的取代方案 116
晨昏光线仿真的模型及诀窍 118
反射光光位高度的探讨 120
理想的自然光摄影棚 122
巴洛克风格用光实战1 124
巴洛克风格用光实战2 127
晨昏光与用光形式思考 128
用光笔记 130
07 光影造型及直射光
直射光的拍摄原则 132
卡拉瓦乔的直射光用光 134
拍摄典型：以场景中的光影造型为基底 136
拍摄典型：交叠的光影造型 138
拍摄典型：黄昏时的直射光 140
建立场景及光影的关系概念 142
以光影构图及拍摄时机的实战 144
让主体的光影形成趣味点 146
色调及时间光感 148
用光笔记 150
08 人像用光美学笔记
达芬奇用光美学笔记 152
卡拉瓦乔用光美学笔记 154
伦勃朗用光美学笔记 156
维米尔用光美学笔记 158
拉图尔用光美学笔记 160
巴洛克用光美学 162
用光笔记 166
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读后感
用户评价
作为一名摄影爱好者，我对人像摄影一直有着浓厚的兴趣，也一直在寻找能够提升我在这方面技巧的书籍。当我看到《人像摄影用光之美》这本书时，就被它的书名所吸引。在我翻阅的过程中，我发现这本书不仅仅是讲解如何打光，而是更注重光线如何去营造氛围，如何去表现人物的情感。我非常期待能够从中学习到更多关于不同光源的特性，以及如何根据拍摄场景和人物特点来灵活运用它们。这本书似乎能够帮助我理解，光线不仅仅是照亮主体，更是一种语言，一种能够与观者进行沟通的语言。我希望通过这本书的学习，能够让我的作品更具艺术性和感染力，能够真正地打动人心。它所提出的“用光之美”的概念，让我对摄影有了更深的思考，我相信这本书会成为我摄影道路上的重要指引。
我最近刚入手了这本《人像摄影用光之美》，虽然还没来得及仔细阅读，但仅仅是扫了几眼目录和一些引言部分，我就被它所传达的摄影理念深深吸引。我一直认为，人像摄影的魅力在于捕捉人物的灵魂，而光线恰恰是点亮灵魂的火种。这本书似乎不仅仅是教授技术，更是在引导我们去思考光线与情感之间的微妙联系。我尤其对书中关于“如何用光塑造人物的性格”这一部分充满了期待。我希望能够学习到如何根据人物的性格特征，选择最合适的光线运用方式，从而更准确地传达出他们的内在世界。我相信，这本书定然能够为我带来全新的视角，让我在人像摄影的道路上有所突破。我非常期待能够从中汲取灵感，创造出更具感染力的人像作品。它似乎在告诉我们，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是对人性的深刻洞察。
这本书的名字听起来就充满诗意，“人像摄影用光之美”。我一直对人像摄影情有独钟，总觉得光线是赋予人像生命和灵魂的魔法师。拿到这本书，我迫不及待地翻阅，希望能够从中汲取更多关于光影的奥秘。虽然我还没有来得及深入研究书中的每一个案例，但单从目录和前言的部分，我就已经被深深吸引。它不仅仅是讲解用光的技术，更是在探讨光线如何去塑造人物的情感，如何去捕捉那一瞬间的真实。我想，这本书定然会为我打开一扇全新的摄影之门，让我对光线有更深层次的理解和运用。我期待着在阅读的过程中，能够不断地实践，将书中的知识转化为自己镜头下的精彩瞬间。它提出的许多观念，例如“光影的对话”和“情感的捕捉”，都让我产生强烈的共鸣，仿佛作者早已洞察了我内心深处对摄影的渴望。我相信，通过这本书的引导，我的摄影之路将会更加宽广，也更加充满艺术的色彩。我迫不及待地想要探索书中关于自然光和人造光在人像摄影中的不同运用，以及如何根据不同的拍摄场景和人物特点来调整光线的方向、强度和色彩。这本书对我来说，不仅仅是一本技术指导手册，更是一次艺术的启迪。
这本书的封面设计就很有艺术感，让人一看就觉得是一本有内涵的书。我目前还在初步浏览，但已经对它所描绘的“光影交织下的情绪表达”产生了浓厚的兴趣。我一直觉得，优秀的人像摄影作品，不仅仅是清晰的画面，更重要的是能够传递出人物内心深处的情感。而光线，无疑是实现这一目标的关键。这本书似乎能为我提供一条清晰的路径，让我理解如何通过巧妙地运用光线，来引导观者的情绪，让他们与画面中的人物产生共鸣。我尤其期待书中能够详细讲解如何运用不同类型的光源，以及它们对人物面部表情和轮廓产生的微妙影响。我已经开始想象，运用书中介绍的方法，去捕捉不同人物的独特气质，去展现他们的喜怒哀乐。我相信，这本书将会是我的摄影实践中一个非常有力的助手，它会帮助我超越单纯的技术层面，进入到艺术创作的更高境界。我已经预感到，阅读这本书的过程，将是一次充满惊喜的探索之旅。
我刚拿到这本《人像摄影用光之美》，还在初步翻阅，但已经觉得这本书非常有价值。我一直认为，人像摄影的关键在于捕捉人物的内在气质，而光线则是实现这一目标最重要的工具。这本书所探讨的“用光之美”，似乎不仅仅是技术层面的知识，更是一种艺术的追求。我特别希望能从中学习到如何运用不同的光线来突出人物的五官特点，以及如何通过光影的变化来营造不同的情绪氛围。我一直在思考，如何才能让画面中的人物“活”起来，让观者能够感受到他们的喜怒哀乐。这本书似乎为我指明了一个方向，它让我相信，通过对光线的深入理解和巧妙运用，我一定能够创作出更具生命力和感染力的人像作品。我迫不及待地想深入研究书中的每一个章节，去探索光影世界的无限可能。
说说这本书，无论是逆光还是强光条件下的应对技巧都非常实用，将模特的美展现得相当完美，用光技巧果然厉害，值得好好拜读一番
让我期待已久，到手之后很满意。从最专业的角度讲解人像摄影中的各种用光技巧，通俗易懂解析到位，还有不少精美的案例可以赏析，非常超值
来说说这本书，这书通过摄影师的独特视角和用光，将人像摄影的方方面面展现得淋漓尽致，学习了......
配合实际照片及机位图，对光线的运用讲的比较透彻了，是很好的新手教材。只是几乎没有涉及到后期，生出的照片风格对我个人来说并不出彩，只能用来补足基础知识用。
每次看到人家那些漂亮的片片就觉得特别高大上，除了优美的构图，光线的应用让人称道。在网上也找过很多这方面的教程，但是都只能按图索骥原样照搬，这种比较靠感觉的东西学起来还是挺吃力的。这书里对人像用光的知识讲得挺系统的，希望能对我有所帮助
