具体描述
《迈克尔·弗里曼摄影大师班——人像摄影》是一本由国际著名摄影大师迈克尔·弗里曼主编的人像摄影宝典。它是“迈克尔·弗里曼摄影大师班”系列中的一本。在平易近人的讲解和演示中,作者向读者展示各种人像摄影思路与技巧,包括人像摄影摆姿、取景、自然光的使用、人造光的使用、场景布置以及后期处理。作者在讲解完一个重要知识点后,还会给读者提出课后作业,让读者挑战高难度拍摄。书中引用大量精心挑选的案例,邀请不同的摄影师从多种角度进行分析与讲解,力求使读者认识不同的人像摄影理念。
无论是刚刚起步的摄影新手,还是对于摄影有着诸多思考的职业摄影师,在阅读《迈克尔·弗里曼摄影大师班——人像摄影》之后,都将在不同类型的人像摄影上获得新的力量。
作者简介
迈克尔·弗里曼是一位享有国际声誉的摄影家和作家,专攻旅游、建筑和亚洲艺术,尤其以特效制作的专业技能知名。他是一位顶尖摄影师,为多家国际杂志出版社供稿,包括《时代:生活图书》、《读者文摘》和《德国国家地理》,他也是《美国摄影地区新闻》的长期供稿人。迈克尔·弗里曼现已出版了二十余部摄影著作,发售量超过一百万本。
目录信息
序6
学员档案8
前言12
第1章摆姿和取景14
友好和自信16
相机很重要18
头像20
挑战:不同的焦距22
是否需要眼神接触26
作品的情绪与氛围28
挑战:为拍摄选择基调30
四分之三坐像34
手部姿势36
挑战:经典的坐像38
站着和斜靠42
挑战:站姿44
横幅、竖幅和方幅48
挑战:改变画面格式50
第2章自然光54
白平衡和肤色56
窗光58
挑战:室内日光人像60
遮荫处64
使用反光板66
挑战:在晴天使用反光板68
柔和与金色的光线72
挑战:柔和与金色的光线74
自发性的价值78
挑战:和模特儿短暂散步80
第3章摄影灯光84
闪光器材86
持续光源88
布光配件90
辅助光92
挑战:摄影伞还是柔光箱94
多灯布光基础知识989
多灯布光高级知识100
挑战:改变比例102
测光与曝光106
第4章布景108
友好和自信110
挑战:拍摄虚空之中的人像112
简单的实景布景116
挑战:寻找简洁的户外布景118
环境人像122
挑战:拍摄出环境感124
双人像和群像128
挑战:共同创作一幅群像130
第5章后期处理和润饰134
准确的肤色136
挑战:肤色校正工作流程138
磨皮技巧142
磨皮技巧144
挑战:完美收官146
数码整形手术150
术语表152
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的出现,可以说是我摄影学习道路上的一道曙光!我一直觉得自己的人像作品总是缺乏那种“神韵”,总是显得有些僵硬和程式化。读完《迈克尔·弗里曼摄影大师班——人像摄影》,我感觉我找到了问题的症结所在。迈克尔·弗里曼并非那种只讲究器材和参数的“技术流”摄影师,他更多地关注人本身,关注如何通过镜头去解读和呈现人物的内在世界。他关于“捕捉瞬间”的讲解,让我明白,真正动人的肖像,往往不是摆拍出来的,而是捕捉到人物在某个特定时刻最真实、最自然的流露。他分析了大量的经典人像作品,从构图、用光到表情、眼神,进行了鞭辟入里的解读,让我学到了很多理论知识,但更重要的是,他教会了我如何去“看”。他有一段话说得特别好:“摄影师的眼睛,应该比镜头更敏感。”这句话让我醍醐灌顶。我开始意识到,自己之前在拍摄时,很多时候都只是在“拍”一个外形,而忽略了观察人物的肢体语言、微表情,以及他们周围的环境所散发出的气息。这本书让我开始学会用一种更具人文关怀的视角去观察和拍摄,去发掘人物身上那些独一无二的特质。我感觉我的摄影思维被彻底打开了,不再局限于表面的技巧,而是开始深入到人性的层面。
哇,我刚读完《迈克尔·弗里曼摄影大师班——人像摄影》这本书,简直太棒了!作为一名摄影爱好者,我一直觉得人像摄影是最具挑战性也最吸引人的领域之一。这本书彻底颠覆了我之前的一些看法,也让我对如何捕捉人物的灵魂有了更深刻的理解。迈克尔·弗里曼的文字如同他镜头下的光影一样细腻而富有洞察力,他并没有直接罗列那些“秘籍”,而是通过层层剖析,引导读者去思考。我尤其喜欢他关于“意图”的阐述,很多时候我们拍不好人像,并不是技术问题,而是我们没有真正理解自己想要通过这张照片表达什么,想要传达给观者什么样的信息。他举了很多例子,分析了不同光线、不同角度、甚至不同背景对人物情绪的微妙影响,这让我意识到,摄影不仅仅是按下快门,更是与被摄者之间的一种沟通和共鸣。他强调了“倾听”的重要性,这让我幡然醒悟,我之前太专注于“拍”了,而忽略了“听”被摄者内心的声音,忽略了他们想要呈现给世界的样子。这本书让我重新审视了自己的人像摄影创作,它不仅仅是一本技术指导书,更像是一位循循善诱的老师,让我对摄影艺术有了更全面的认识。我迫不及待地想将书中的理念运用到我的实践中,去创造更多有生命力的肖像。
说实话,我以前对人像摄影的理解非常片面,总觉得只要光线打得好,构图标准,就能拍出好看的照片。然而,《迈克尔·弗里曼摄影大师班——人像摄影》这本书,狠狠地“打了”我一巴掌,让我认识到自己的浅薄。迈克尔·弗里曼的讲解,完全不是我预想的那种“干货满满”的技术手册,反而充满了哲学性的思考。他没有直接告诉你“怎么做”,而是引导你去“为什么这么做”。我印象最深刻的是他对“情感连接”的强调,他认为,一张成功的人像作品,一定是摄影师与被摄者之间产生了某种情感上的共鸣,这种共鸣才能被镜头捕捉到,并传递给观者。他用了很多案例,详细分析了如何通过沟通、引导,甚至是一些看似不经意的互动,来激发被摄者的情感,让他们在镜头前放松下来,展现最真实的一面。这让我反思,我之前在拍摄时,是不是太过于急躁,太专注于自己的拍摄意图,而忽略了与被摄者建立信任和连接?这本书的写作风格非常独特,他就像一位经验丰富的导师,用一种非常温和却又极具穿透力的方式,一点点剥开人像摄影的迷雾,让我看到那些被我忽略的细节。我现在觉得,人像摄影,真的是一门关于“人”的艺术,而不仅仅是关于“相机”的技术。
这是一本让我感到惊喜连连的书!作为一个长期以来在人像摄影领域摸索的人,我尝试过很多方法,学习过很多教程,但总感觉自己的作品缺少了点什么。《迈克尔·弗里曼摄影大师班——人像摄影》这本书,让我找到了一条全新的思路。迈克尔·弗里曼的讲解,并非那种枯燥的技术说明,而是充满智慧和哲理的引导。他并没有直接告诉你“应该怎么做”,而是通过对大量优秀人像作品的解构,来启发我们思考“为什么这么做”。我特别欣赏他对“氛围感”的营造的描述。他认为,一张优秀的人像作品,不仅仅是记录一个人的外貌,更重要的是营造出一种能够触动人心的氛围,让观者能够感受到人物的情感、性格,甚至他们所处的环境。他通过对光线、色彩、构图以及背景的巧妙运用,来达到这种效果。这本书让我开始意识到,我之前在拍摄时,很多时候都过于关注被摄者本身,而忽略了他们周围的环境。迈克尔·弗里曼让我明白,环境也是构成人像叙事的重要组成部分,它可以增强人物的情感表达,也可以衬托出人物的个性。这本书记载了太多宝贵的经验和深刻的见解,它就像一把钥匙,为我打开了通往更深层次人像摄影的大门。
我必须承认,《迈克尔·弗里曼摄影大师班——人像摄影》这本书,彻底刷新了我对人像摄影的认知。我之前一直纠结于各种器材、各种灯光设置,总觉得要拍出专业级的人像,就必须拥有最顶尖的设备,掌握最复杂的布光技巧。然而,这本书让我看到了另一种可能性。迈克尔·弗里曼的观点是,技术固然重要,但更重要的是摄影师的“观察力”和“洞察力”。他通过大量的实例,向我们展示了如何利用最简单的光线,如何通过巧妙的构图,来捕捉人物最动人的瞬间。我特别喜欢他对“眼神”的解读,他认为,眼睛是心灵的窗户,而人像摄影的精髓,就在于捕捉那一刻眼神中的故事。他教我们如何通过微小的调整,比如光线的角度、强弱,甚至被摄者的姿态,来引导观者的目光聚焦在眼睛上,从而感受到人物内心的情感。这本书让我意识到,我之前犯了一个很大的错误,那就是过于依赖技术,而忽略了对人物的深入理解。他鼓励我们去“读懂”被摄者,去挖掘他们身上隐藏的特质,并将这些特质通过镜头放大。这本书不仅仅是关于人像摄影的技术,更是关于如何用摄影去“看见”和“讲述”一个人。
适合入门
务实,指导性强。做入门书很好,大师班,说的是大师上课的班,不是把你变成大师。 而且,翻译得非常好。如果梅菲老师把麻古利斯的书重新翻译一遍,真是造福苍生了!
务实,指导性强。做入门书很好,大师班,说的是大师上课的班,不是把你变成大师。 而且,翻译得非常好。如果梅菲老师把麻古利斯的书重新翻译一遍,真是造福苍生了!
难以接受各方面人为性的设置而后的拍摄。
难以接受各方面人为性的设置而后的拍摄。