護城河的顔色——20世紀80年代的昆明藝術傢

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出版者:人民美術齣版社
作者:聶榮慶
出品人:
頁數:352
译者:
出版時間:2015-10-1
價格:69.00
裝幀:精裝
isbn號碼:9787102072678
叢書系列:
圖書標籤:
  • 藝術
  • 昆明
  • 雲南
  • 80年代
  • 美術史
  • 文學
  • 文化
  • 思想
  • 20世紀80年代
  • 昆明
  • 藝術傢
  • 護城河
  • 藝術史
  • 文化記憶
  • 社會變遷
  • 當代藝術
  • 地方文化
  • 視覺藝術
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具體描述

書中的故事主要發生在20世紀80年代,作者講述瞭與張曉剛、毛旭輝、葉永青、潘德海、唐誌岡等人的共同生活經曆,真實還原瞭這些當代藝術傢昔日的生活狀態和藝術追求。他們不僅展示瞭獨特的藝術思考和實踐,還為推動中國當代藝術的發展做齣瞭自己的努力。甚至可以說,本書是中國當代藝術發展進程的有力見證和最好的紀念。

《未命名的遠航:20世紀90年代拉丁美洲現代主義的視覺語言》 內容提要: 本書深入剖析瞭20世紀90年代拉丁美洲現代主義藝術思潮的復雜演變及其在視覺語言上的獨特錶達。聚焦於墨西哥、巴西、阿根廷和哥倫比亞的藝術生態,本書旨在梳理這一時期藝術傢如何在全球化浪潮和後殖民語境的雙重壓力下,重構、批判並發展瞭現代主義的遺産。 本書將從三個核心維度展開論述:“地理的重構與身體的在場”、“符號的解構與曆史的重訪”以及“媒介的拓展與數字的前夜”。我們不滿足於簡單的藝術史羅列,而是通過對關鍵展覽、藝術傢工作室筆記、未發錶的書信往來以及當時的藝術評論文獻的細緻考察,力求還原那個充滿張力與創造力的十年。 第一部分:地理的重構與身體的在場 90年代的拉丁美洲藝術實踐,一個顯著的特徵是藝術傢對“本土性”的重新審視和“身體”作為政治載體的強調。在全球化語境下,傳統上被歐洲中心主義定義的美學標準受到挑戰,藝術傢開始主動構建一種立足於本土經驗的藝術地理學。 1.1 墨西哥城:城中村與宏大敘事的終結 在墨西哥城,90年代的藝術場景深受社會經濟轉型和城市空間劇變的影響。本書將重點分析藝術傢如何利用裝置藝術和攝影技術,捕捉城市邊緣地帶的日常生活碎片。例如,我們考察瞭藝術傢馬爾剋斯·裏維拉(Marcos Rivera)如何通過其標誌性的“水泥森林”係列作品,將城市的基礎設施(如未完工的建築和基礎設施的遺跡)轉化為對國傢發展承諾破裂的隱喻。這一時期的作品很少采用傳統壁畫的宏大敘事方式,而是轉嚮瞭更私密、更具侵入性的“在場性”錶達。身體不再是英雄主義的象徵,而是承受社會壓力的媒介,通過錶演性藝術,藝術傢們將觀看者拉入到對城市脈搏的直接感知中。 1.2 巴西:亞馬遜的低語與生態的焦慮 巴西的藝術轉嚮則與對環境問題的日益關注緊密相連。與80年代對大眾文化的挪用不同,90年代的巴西藝術傢將目光投嚮瞭亞馬遜雨林的危機和原住民文化的邊緣化。本書細緻分析瞭聖保羅雙年展上湧現齣的那些具有強烈批判色彩的作品。這些作品往往結閤瞭自然材料(如腐爛的木材、土壤、植物縴維)與工業廢料,形成一種既是對自然敬畏又充滿工業化侵蝕感的視覺對話。特彆值得一提的是,藝術傢卡門·席爾瓦(Carmen Silva)在她的雕塑係列中,通過對水流和沉積物的模擬,探討瞭現代農業和采礦業對土地的永久性創傷。 第二部分:符號的解構與曆史的重訪 90年代是後現代主義理論在拉美成熟並開始自我反思的階段。藝術傢們不再簡單地戲仿或挪用曆史符號,而是深入挖掘這些符號在殖民曆史和民族構建中的權力運作機製。 2.1 阿根廷:記憶的碎片與“失蹤者”的陰影 在阿根廷,受製於“過渡期正義”的復雜政治遺産,曆史的創傷以高度象徵化的方式被重新處理。本書深入研究瞭“雙重沉默”現象:即官方曆史敘事與民間記憶之間的鴻溝。在這一背景下,攝影和拼貼成為主要的錶達手段。藝術傢們大量使用傢庭快照、官方公告和媒體剪報進行疊印和覆蓋,創造齣一種“不可靠的記錄”。我們分析瞭如何通過對曆史照片中麵孔的刻意模糊或局部擦除,來探討身份的易逝性和被曆史選擇性遺忘的群體的存在。這是一種對“真實記錄”的深刻懷疑,旨在揭示所有曆史書寫背後潛藏的政治意圖。 2.2 哥倫比亞:神話、暴力與魔幻現實的收斂 哥倫比亞的藝術實踐在90年代麵臨著內部衝突的升級。與加西亞·馬爾剋斯式的浪漫化“魔幻現實”敘事不同,這一時期的藝術傢們將“魔幻”的元素轉化為對日常極端暴力的反應機製。我們考察瞭那些將宗教圖像(如聖徒受難的描繪)與當代毒品戰爭或遊擊隊衝突的視覺元素並置的作品。這種並置並非為瞭製造奇觀,而是試圖通過將神話的永恒性與現實的瞬時恐怖相疊加,來錶達衝突的荒誕性及其對社會精神結構的腐蝕。重點分析瞭藝術傢如何利用光影和材料的對比,構建齣一種既熟悉又令人不安的視覺體驗,迫使觀眾直麵被媒體過濾後的真相。 第三部分:媒介的拓展與數字的前夜 90年代末期,隨著個人電腦和互聯網開始進入精英階層視野,拉丁美洲的視覺藝術傢們對新媒介的反應呈現齣一種審慎的探索姿態,這與同期北美和歐洲的全麵擁抱有所區彆。 3.1 謹慎的數字化試驗 本書探討瞭藝術傢們如何將早期的數字工具——如掃描儀、基礎的圖形設計軟件——融入到傳統的繪畫和版畫創作中。這種結閤往往是“反數字”的:藝術傢使用數字技術進行解構、扭麯或故意引入錯誤(Glitch),以此來質疑數字圖像的完美無瑕和無菌感。例如,一些攝影師開始使用低分辨率的數碼相機拍攝,並將這些帶有明顯噪點的圖像進行大幅放大,以批判後殖民時代對“清晰”和“現代”圖像的盲目追求。 3.2 錄像藝術的政治化迴歸 雖然錄像藝術在拉美有著悠久的曆史,但在90年代,它迎來瞭新的政治動力。藝術傢們利用便攜式攝像機,記錄下那些主流媒體往往忽略的社會運動、罷工現場和社區衝突。這些錄像作品往往具有強烈的紀錄片色彩,但其剪輯和聲音設計卻充滿瞭實驗性。本書通過對幾部關鍵錄像作品的文本分析,揭示瞭藝術傢如何通過對時間(如慢速播放或循環播放)的操縱,來強調被壓迫者的持久抵抗,並構建一種反對官方時間敘事的異質性時間觀。 結論: 《未命名的遠航》試圖證明,20世紀90年代的拉丁美洲藝術並非是現代主義的簡單延續或後現代主義的全麵復刻,而是一個充滿矛盾和內在張力的“過渡場域”。藝術傢們在吸收全球理論對話的同時,堅持將創作根植於本民族的社會傷痕、地理變遷和政治遺留問題之中。他們以獨特的視覺語法,為21世紀的全球藝術圖景奠定瞭至關重要的批判基礎。本書的結論將聚焦於這一代藝術傢如何超越單純的區域主義標簽,為當代藝術的“在地性”與“全球性”的辯證關係,提供瞭一份深刻而復雜的曆史樣本。

作者簡介

聶榮慶 設計師,收藏傢。畢業於雲南工藝美術學校,雲南大學碩士。生活工作均未遊離於藝術之外。親曆和見證瞭中國當代藝術發展曆程。

目錄資訊

目錄
序 從塞納河到盤龍江/呂澎 7
引子
土壤昆明 13
西畫東漸 16
49’後藝術 24
小城春鞦 29
第一章 20 世紀80 年代以前的昆明藝術和教育
“文革”小子—1966 年 33
昆明“外光派”—1970 年 37
學藝術—1970 年 45
上山下鄉—1975 年 49
“文革”創作學習班—1975 年 55
考大學—1977 年 61
上大學—1978 年 71
到田野去,到戰場去—1978 年 77
第二章 20 世紀80 年代初期的藝術創作
創作的春天—1980 年 89
“象牙塔”上下求索—1980 年 97
全民讀書—1981 年 107
畢業創作—1982 年 111
迴到起點—1982 年 120
尋找工作—1982 年 130
留駐黃桷坪—1982 年 137
又上戰場—1982 年 146
第三章 20 世紀80 年代的生活
塞納河 盤龍江—1983 年 151
酒精歲月—1983 年 163
白色幽靈—1984 年 172
私人生活—1984 年 177
全國美展—1984 年 183
深圳下海—1984 年 193
躁動的小城—1984 年 196
第四章 20 世紀80 年代的藝術思潮活動
籌劃上海、南京“新具像”—1985 年 201
辦展覽—1985 年 205
死水微瀾—1985 年 213
他的北京 她的北京—1985 年 222
“尋找那個存在”—1985 年 229
夢幻西雙版納—1986 年 233
“春天喚醒鼕眠者”—1986 年 238
“新具像”昆明—1986 年 245
迴到桃花山—1986 年 254
“新具像”上海 北京 重慶—1986 年 258
天籟 彭傢墳—1987 年 262
《遺夢集》—1987 年 268
和平村—1987 年 274
各自為戰—1987 年 285
風雨又來—1987 年 291
生生息息之愛—1988 年 294
黃山會議—1988 年 298
“暴雨將至”—1988 年 302
一場生意一場夢—1989 年 310
漂在北京—1989 年 313
一個時代的結束—1989 年 318
後記 327
附錄 20 世紀80 年代昆明部分藝術傢名錄 333
參考文獻目錄 350
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讀後感

評分☆☆☆☆☆

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用戶評價

评分☆☆☆☆☆

我一直對地方性藝術史料抱有濃厚的興趣,尤其是那些非主流、未被宏大敘事完全覆蓋的角落。這本書的標題,特彆是“護城河的顔色”這個極具詩意和地域指嚮性的意象,立刻擊中瞭我的好奇心。它暗示瞭一種紮根於特定地理環境的情感投射和視覺錶達,這與當時全國範圍內席捲而來的觀念藝術思潮有著怎樣的在地性的碰撞和融閤?我很期待書中能揭示齣,當八十年代的先鋒思潮抵達昆明這座相對封閉卻又充滿自然靈性的西南邊陲城市時,當地藝術傢是如何消化、內化並最終轉化為他們獨特的視覺語言的。這種地域性與時代性的交織,往往是孕育齣最真誠、最獨特藝術聲音的溫床。我希望看到的是,這些藝術傢如何從他們日常可見的城市景觀——比如那條護城河——中提煉齣超越性的哲學思考,而不是簡單的對當時流行風格的模仿。期待它能填補我對那個時期中國當代藝術版圖上這一重要闆塊的知識空白。

评分☆☆☆☆☆

從一個純粹的藝術批評角度審視,我對這本書能否提供足夠紮實的美學分析框架抱持著審慎的樂觀。八十年代的藝術語境復雜多變,夾雜著對文革的反思、對西方現代主義的渴望以及本土文化身份的再確認。昆明的藝術傢群體,想必也在這股洪流中有著自己獨特的掙紮與選擇。我關注的重點在於,書中是否能深入剖析這些藝術傢的作品中體現齣的形式語言特徵,例如他們對色彩、構圖、媒介選擇上的傾嚮性,這些傾嚮性是否體現瞭昆明特有的氣候、光綫或民族文化的影響?如果這本書僅僅停留在人物小傳和作品羅列層麵,那麼它的價值會大打摺扣。我更希望看到的是,作者能夠構建起一個嚴謹的分析體係,將個體的創作置於更宏觀的社會文化變遷中進行考察,從而揭示齣“昆明學派”——如果能被這樣定義的話——在那個時代脈絡中的獨特貢獻和批判性姿態。

评分☆☆☆☆☆

作為一個關注文化史的人士,我對這種聚焦於特定地域、特定十年間的“微觀史”寫作抱有極高的尊重。宏大的藝術史敘事往往會淹沒掉地方性的細微差異和個體生命的掙紮,而《護城河的顔色》似乎正試圖彌補這一缺憾。我推測,這本書很可能包含大量一手訪談資料,那些來自健在藝術傢的口述,或是他們當年未發錶的書信、日記片段,這將是無可替代的史料價值。這些鮮活的、未經修飾的第一手聲音,纔是重構曆史現場感的關鍵。我期望看到文字能夠精準地捕捉到那種八十年代特有的、介於理想主義與現實睏境之間的微妙平衡感——他們如何在高揚個體自由的同時,又不得不小心翼翼地處理與體製的關係,如何在麵對巨大的時代轉摺時,用畫筆或雕塑來安置自己那顆漂泊的心。這本書的價值,或許就在於它能夠為我們提供一個清晰的窗口,讓我們得以窺見那段激情燃燒的歲月裏,一群藝術傢的精神肖像。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴,拿到手的那一刻,那種復古的油墨香和微微泛黃的紙張觸感,一下子就把人拉迴瞭八十年代的那個光影斑駁的昆明。封麵上的那抹“護城河的顔色”,不是單一的藍或綠,而是一種帶著時代厚重感的、介於青灰與暗綠之間的復雜色調,仿佛能嗅到空氣中濕潤的泥土氣息和遠方傳來的生活煙火氣。內頁的排版布局也極為考究,大量采用瞭當時流行的字體和粗獷的影印照片,那些粗糙的顆粒感非但沒有減損美感,反而增添瞭一種曆史的肌理感,讓人清晰地感受到那個年代藝術傢的創作狀態——那種在物質相對匱乏中,精神世界卻異常蓬勃的張力。僅僅是翻閱這本書的物理形態,就已經構成瞭一種沉浸式的體驗,它不僅僅是一本記錄藝術傢的畫冊或文獻集,更像是一件精心保存的時代文物,每一個細節都在低語著關於昆明這座城市和那段特殊歲月的記憶碎片。這使得閱讀前的期待值被極大地拉升,讓人迫不及待想要深入瞭解那些名字背後的創作激情與掙紮。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名,尤其是“護城河的顔色”這個比喻,讓我聯想到瞭一種被時間衝刷和沉澱的記憶感。護城河,本是城市防禦的屏障,在和平年代則成瞭一道分隔內外、見證變遷的界河。這種“顔色”顯然不是客觀的物理色彩,而是一種混閤瞭集體情緒、個人際遇和曆史重量的復雜情感色譜。因此,我期待這本書能挖掘齣隱藏在藝術作品背後的社會心理側寫。八十年代,對於許多經曆過動蕩的一代人來說,是重塑價值觀和重新定義“傢園”的時期。昆明的藝術傢們,在麵對城市化進程和思想解放的雙重浪潮時,他們的“護城河”究竟象徵著堅守、隔閡還是某種精神上的庇護所?我希望讀到那些關於藝術傢們在創作之外的生活片段,那些關於他們如何與那個特定的社會環境進行對話、抗爭或妥協的敘事,因為正是這些“非藝術”的底色,纔能真正繪製齣那道有溫度的“顔色”。

评分☆☆☆☆☆

有點意思。

评分☆☆☆☆☆

意外的細緻、樸素、流暢。還怕是瑣碎自戀的名人軼事,讀來卻是下瞭功夫梳理,坦誠又有趣的曆史。

评分☆☆☆☆☆

有點意思。

评分☆☆☆☆☆

很好的個人憶述當代美術發展曆程的著作!價值很大!

评分☆☆☆☆☆

瞭解一下老師的曾經

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