具体描述
书中的故事主要发生在20世纪80年代，作者讲述了与张晓刚、毛旭辉、叶永青、潘德海、唐志冈等人的共同生活经历，真实还原了这些当代艺术家昔日的生活状态和艺术追求。他们不仅展示了独特的艺术思考和实践，还为推动中国当代艺术的发展做出了自己的努力。甚至可以说，本书是中国当代艺术发展进程的有力见证和最好的纪念。
作者简介
聂荣庆 设计师，收藏家。毕业于云南工艺美术学校，云南大学硕士。生活工作均未游离于艺术之外。亲历和见证了中国当代艺术发展历程。
目录信息
序 从塞纳河到盘龙江／吕澎 7
引子
土壤昆明 13
西画东渐 16
49’后艺术 24
小城春秋 29
第一章 20 世纪80 年代以前的昆明艺术和教育
“文革”小子—1966 年 33
昆明“外光派”—1970 年 37
学艺术—1970 年 45
上山下乡—1975 年 49
“文革”创作学习班—1975 年 55
考大学—1977 年 61
上大学—1978 年 71
到田野去，到战场去—1978 年 77
第二章 20 世纪80 年代初期的艺术创作
创作的春天—1980 年 89
“象牙塔”上下求索—1980 年 97
全民读书—1981 年 107
毕业创作—1982 年 111
回到起点—1982 年 120
寻找工作—1982 年 130
留驻黄桷坪—1982 年 137
又上战场—1982 年 146
第三章 20 世纪80 年代的生活
塞纳河 盘龙江—1983 年 151
酒精岁月—1983 年 163
白色幽灵—1984 年 172
私人生活—1984 年 177
全国美展—1984 年 183
深圳下海—1984 年 193
躁动的小城—1984 年 196
第四章 20 世纪80 年代的艺术思潮活动
筹划上海、南京“新具像”—1985 年 201
办展览—1985 年 205
死水微澜—1985 年 213
他的北京 她的北京—1985 年 222
“寻找那个存在”—1985 年 229
梦幻西双版纳—1986 年 233
“春天唤醒冬眠者”—1986 年 238
“新具像”昆明—1986 年 245
回到桃花山—1986 年 254
“新具像”上海 北京 重庆—1986 年 258
天籁 彭家坟—1987 年 262
《遗梦集》—1987 年 268
和平村—1987 年 274
各自为战—1987 年 285
风雨又来—1987 年 291
生生息息之爱—1988 年 294
黄山会议—1988 年 298
“暴雨将至”—1988 年 302
一场生意一场梦—1989 年 310
漂在北京—1989 年 313
一个时代的结束—1989 年 318
后记 327
附录 20 世纪80 年代昆明部分艺术家名录 333
参考文献目录 350
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读后感
用户评价
作为一个关注文化史的人士，我对这种聚焦于特定地域、特定十年间的“微观史”写作抱有极高的尊重。宏大的艺术史叙事往往会淹没掉地方性的细微差异和个体生命的挣扎，而《护城河的颜色》似乎正试图弥补这一缺憾。我推测，这本书很可能包含大量一手访谈资料，那些来自健在艺术家的口述，或是他们当年未发表的书信、日记片段，这将是无可替代的史料价值。这些鲜活的、未经修饰的第一手声音，才是重构历史现场感的关键。我期望看到文字能够精准地捕捉到那种八十年代特有的、介于理想主义与现实困境之间的微妙平衡感——他们如何在高扬个体自由的同时，又不得不小心翼翼地处理与体制的关系，如何在面对巨大的时代转折时，用画笔或雕塑来安置自己那颗漂泊的心。这本书的价值，或许就在于它能够为我们提供一个清晰的窗口，让我们得以窥见那段激情燃烧的岁月里，一群艺术家的精神肖像。
这本书的书名，尤其是“护城河的颜色”这个比喻，让我联想到了一种被时间冲刷和沉淀的记忆感。护城河，本是城市防御的屏障，在和平年代则成了一道分隔内外、见证变迁的界河。这种“颜色”显然不是客观的物理色彩，而是一种混合了集体情绪、个人际遇和历史重量的复杂情感色谱。因此，我期待这本书能挖掘出隐藏在艺术作品背后的社会心理侧写。八十年代，对于许多经历过动荡的一代人来说，是重塑价值观和重新定义“家园”的时期。昆明的艺术家们，在面对城市化进程和思想解放的双重浪潮时，他们的“护城河”究竟象征着坚守、隔阂还是某种精神上的庇护所？我希望读到那些关于艺术家们在创作之外的生活片段，那些关于他们如何与那个特定的社会环境进行对话、抗争或妥协的叙事，因为正是这些“非艺术”的底色，才能真正绘制出那道有温度的“颜色”。
我一直对地方性艺术史料抱有浓厚的兴趣，尤其是那些非主流、未被宏大叙事完全覆盖的角落。这本书的标题，特别是“护城河的颜色”这个极具诗意和地域指向性的意象，立刻击中了我的好奇心。它暗示了一种扎根于特定地理环境的情感投射和视觉表达，这与当时全国范围内席卷而来的观念艺术思潮有着怎样的在地性的碰撞和融合？我很期待书中能揭示出，当八十年代的先锋思潮抵达昆明这座相对封闭却又充满自然灵性的西南边陲城市时，当地艺术家是如何消化、内化并最终转化为他们独特的视觉语言的。这种地域性与时代性的交织，往往是孕育出最真诚、最独特艺术声音的温床。我希望看到的是，这些艺术家如何从他们日常可见的城市景观——比如那条护城河——中提炼出超越性的哲学思考，而不是简单的对当时流行风格的模仿。期待它能填补我对那个时期中国当代艺术版图上这一重要板块的知识空白。
这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，拿到手的那一刻，那种复古的油墨香和微微泛黄的纸张触感，一下子就把人拉回了八十年代的那个光影斑驳的昆明。封面上的那抹“护城河的颜色”，不是单一的蓝或绿，而是一种带着时代厚重感的、介于青灰与暗绿之间的复杂色调，仿佛能嗅到空气中湿润的泥土气息和远方传来的生活烟火气。内页的排版布局也极为考究，大量采用了当时流行的字体和粗犷的影印照片，那些粗糙的颗粒感非但没有减损美感，反而增添了一种历史的肌理感，让人清晰地感受到那个年代艺术家的创作状态——那种在物质相对匮乏中，精神世界却异常蓬勃的张力。仅仅是翻阅这本书的物理形态，就已经构成了一种沉浸式的体验，它不仅仅是一本记录艺术家的画册或文献集，更像是一件精心保存的时代文物，每一个细节都在低语着关于昆明这座城市和那段特殊岁月的记忆碎片。这使得阅读前的期待值被极大地拉升，让人迫不及待想要深入了解那些名字背后的创作激情与挣扎。
从一个纯粹的艺术批评角度审视，我对这本书能否提供足够扎实的美学分析框架抱持着审慎的乐观。八十年代的艺术语境复杂多变，夹杂着对文革的反思、对西方现代主义的渴望以及本土文化身份的再确认。昆明的艺术家群体，想必也在这股洪流中有着自己独特的挣扎与选择。我关注的重点在于，书中是否能深入剖析这些艺术家的作品中体现出的形式语言特征，例如他们对色彩、构图、媒介选择上的倾向性，这些倾向性是否体现了昆明特有的气候、光线或民族文化的影响？如果这本书仅仅停留在人物小传和作品罗列层面，那么它的价值会大打折扣。我更希望看到的是，作者能够构建起一个严谨的分析体系，将个体的创作置于更宏观的社会文化变迁中进行考察，从而揭示出“昆明学派”——如果能被这样定义的话——在那个时代脉络中的独特贡献和批判性姿态。
首先从书的形态来说，很漂亮的一本书！很轻，纸张选择很好，虽然300多页，但旅途随身携带没有压力。再从书的内容来说，一本难得的能使人读进去的叙述美术史的书。历史说白了就是故事，history，story，没有那么多的理论和意义，但时间过去，人留下的痕迹就会成为价值。书中的主人公都是当代艺术界的大咖，也许连他们自己都不知道曾经的执着会成就今日的辉煌，但人生只要坚持，再小的配角也会成为大明星！不过很感慨昆明这个地界，出了这么多人，从早年的西南联大到成为今日的文化名人喜居之地，到底这里有什么神奇引力？这本书很好读，文字朴实幽默，中国虽然也有那么多艺术群体，但又有几个如此身份的人可以做如此的工作？
很好的个人忆述当代美术发展历程的著作！价值很大！
艺术家之间的八卦
艺术家之间的八卦
意外的细致、朴素、流畅。还怕是琐碎自恋的名人轶事，读来却是下了功夫梳理，坦诚又有趣的历史。
