具体描述
《Adobe Illustrator CC经典教程》由Adobe公司编写，是Adobe Illustrator CC软件的正规学习用书。全书包括15课，涵盖了工作区简介、选择和对齐、创建和编辑形状、变换对象、使用钢笔和铅笔工具绘图、颜色上色、处理文字、使用图层、使用透视绘图、混合形状和颜色、使用画笔、应用效果、使用符号、将Illustrator CC的图像与其他软件相结合等内容。
《Adobe Illustrator CC经典教程》语言通俗易懂并配以大量的图示，特别适合Illustrator新手阅读；有一定使用经验的用户从中也可学到大量高级功能和Illustrator CC新增的功能。《Adobe Illustrator CC经典教程》也适合各类相关培训班学员及广大自学人员参考。
作者简介
目录信息
0.1 简介 2
0.2 使用Adobe Creative Cloud进行同步设置 2
0.3 创建文档 2
0.4 创建形状 3
0.5 使用颜色 3
0.6 编辑描边 4
0.7 使用形状生成器工具创建形状 5
0.8 创建和编辑渐变 6
0.9 使用图层 7
0.10 使用宽度工具 8
0.11 创建图案 9
0.12 使用符号 10
0.13 使用“外观”面板 11
0.14 创建剪切蒙版 12
0.15 使用画笔 13
0.16 使用文字 14
0.17 使用透视 15
0.18 在Illustrator中置入图像 17
0.19 使用图像描摹 18
0.20 使用效果 19
第1课 了解工作区 20
1.1 简介 22
1.2 理解工作区 24
1.3 修改图稿的视图 34
1.4 在多个画板之间导航 38
1.5 排列多个文档 42
1.6 查找有关如何使用Illustrator的资源 44
1.7 复习 45
第2课 选择和对齐 46
2.1 简介 48
2.2 选择对象 48
2.3 对齐对象 53
2.4 使用编组 56
2.5 对象的排列 58
2.6 隐藏和锁定对象 59
2.7 复习 61
第3课 创建和编辑形状 62
3.1 简介 64
3.2 创建新文档 64
3.3 使用基本形状 66
3.4 合并和编辑形状 81
3.5 使用图像描摹创建形状 90
3.6 复习 93
第4课 变换对象 94
4.1 简介 96
4.2 使用画板 96
4.3 变换内容 102
4.4 复习 115
第5课 使用钢笔和铅笔工具绘图 116
5.1 简介 118
5.2 探索使用钢笔工具 118
5.3 创建冰淇淋插图 127
5.4 使用铅笔工具绘图 141
5.5 复习 143
第6课 颜色和上色 144
6.1 简介 146
6.2 理解颜色 146
6.3 创建并应用颜色 149
6.4 使用图案上色 165
6.5 使用实时上色 170
6.6 复习 173
第7课 处理文字 174
7.1 简介 176
7.2 使用文字 176
7.3 设置文本的格式 183
7.4 创建和应用文本样式 194
7.5 使用封套变形调整文本的形状 198
7.6 使用路径文字 200
7.7 使用文字绕排 203
7.8 创建文本轮廓 204
7.9 复习 205
第8课 使用图层 206
8.1 简介 208
8.2 创建图层 209
8.3 移动对象和图层 210
8.4 锁定图层 213
8.5 查看图层 214
8.6 粘贴图层 216
8.7 建立剪切蒙版 217
8.8 合并图层 218
8.9 定位图层 219
8.10 将外观属性应用于图层 219
8.11 隔离图层 221
8.12 复习 222
第9课 使用透视绘图 224
9.1 简介 226
9.2 理解透视网格 226
9.3 使用透视网格 227
9.4 复习 243
第10课 混合形状和颜色 244
10.1 简介 246
10.2 使用渐变 246
10.3 混合对象 257
10.4 复习 262
第11课 使用画笔 264
11.1 简介 266
11.2 使用画笔 266
11.3 使用书法画笔 267
11.4 使用艺术画笔 271
11.5 使用毛刷画笔 273
11.6 使用图案画笔 276
11.7 使用斑点画笔工具 280
11.8 复习 283
第12课 应用效果 284
12.1 简介 286
12.2 应用实时效果 286
12.3 应用Photoshop效果 292
12.4 使用3D效果 293
12.5 复习 297
第13课 应用外观属性和图像风格(下载内容) 298
13.1 简介 300
13.2 使用外观面板 301
13.3 使用图形样式 306
13.4 将内容存储为Web所用格式 312
13.5 创建CSS代码 317
13.6 复习 325
第14课 使用符号(下载内容) 326
14.1 简介 328
14.2 使用符号 328
14.3 使用符号工具 335
14.4 在符号面板中存储和获取图稿 339
14.5 将符号映射到3D图稿 340
14.6 集成Adobe Flash和符号 340
14.7 复习 341
第15课 将Illustrator CC的图稿和其他软件相结合(下载内容） 342
15.1 简介 344
15.2 合并图稿 345
15.3 置入图像文件 346
15.4 给图像添加蒙版 352
15.5 从置入的图像中采样颜色 358
15.6 使用图像链接 359
15.7 替换链接的图像 361
15.8 打包文件 361
15.9 复习 363
· · · · · · (收起)
读后感
学习或了解一个工具，特别是一个软件，最好的入门资料就是官方的使用手册。不光是因为大而全，而且还非常严谨及清晰的逻辑结构，这种逻辑并不是你使用的逻辑，更多的是软件本身设计的逻辑。 AI（Adobe Illustrator的简称）作为设计印刷品、多媒体资料和在线图形的行业通用软件...
学习或了解一个工具，特别是一个软件，最好的入门资料就是官方的使用手册。不光是因为大而全，而且还非常严谨及清晰的逻辑结构，这种逻辑并不是你使用的逻辑，更多的是软件本身设计的逻辑。 AI（Adobe Illustrator的简称）作为设计印刷品、多媒体资料和在线图形的行业通用软件...
学习或了解一个工具，特别是一个软件，最好的入门资料就是官方的使用手册。不光是因为大而全，而且还非常严谨及清晰的逻辑结构，这种逻辑并不是你使用的逻辑，更多的是软件本身设计的逻辑。 AI（Adobe Illustrator的简称）作为设计印刷品、多媒体资料和在线图形的行业通用软件...
学习或了解一个工具，特别是一个软件，最好的入门资料就是官方的使用手册。不光是因为大而全，而且还非常严谨及清晰的逻辑结构，这种逻辑并不是你使用的逻辑，更多的是软件本身设计的逻辑。 AI（Adobe Illustrator的简称）作为设计印刷品、多媒体资料和在线图形的行业通用软件...
学习或了解一个工具，特别是一个软件，最好的入门资料就是官方的使用手册。不光是因为大而全，而且还非常严谨及清晰的逻辑结构，这种逻辑并不是你使用的逻辑，更多的是软件本身设计的逻辑。 AI（Adobe Illustrator的简称）作为设计印刷品、多媒体资料和在线图形的行业通用软件...
用户评价
说实话，我过去也买过几本号称是“零基础入门”的软件教程，结果往往是看得我云里雾里，讲师似乎默认你已经掌握了基础的计算机操作和设计常识。但《Adobe Illustrator CC经典教程》给我的感觉完全不同，它真的把“经典”二字诠释到位了——那种对新手极其友好的、不厌其烦的引导。初学者最容易卡住的环节，比如钢笔工具的控点调整，这本书用了整整一个章节，而且配图详尽到像素级的变化，告诉你拖动曲线手柄时，方向线是如何影响最终路径的弧度的。我记得有一次我尝试制作一个复杂的、带有明显角度转折的图标，按照书上的步骤一步步来，最终的矢量图形竟然完美吻合了我脑海中的想象。这不仅仅是操作的演示，更像是一种设计思维的植入。此外，这本书在软件的效率优化方面也做了不少着墨，比如快捷键的汇总、自定义工作区的设置等等，这些细节虽然看似微小，但对于长期使用者来说，绝对是提升生产力的关键。它教会我的不只是“怎么做”，更是“怎样做得更快更好”。对于我这种业余爱好者来说，它简直就是一本可以随时翻阅的、不会过时的工具手册，而不是一锤子买卖的速成秘籍。
我发现很多技术教程在更新到最新版本时，只是简单地把界面截图换了一下，内容核心还是沿用老一套，缺乏对新特性的真正挖掘和讲解。但《Adobe Illustrator CC经典教程》在引入新功能时，展现出了极大的诚意和前瞻性。例如，对于CC版本中加入的一些云同步、资源管理方面的改进，它都有明确的介绍，并说明了这些新特性如何更好地融入到现代工作流中。最让我感到受益匪浅的是关于“可编辑文本效果”的讲解。以前处理文本效果，总觉得一但确定了外观就很难再修改了，但这本书通过案例演示了如何利用新功能，在保持设计精度的同时，极大地保留了文本的可编辑性。这对于经常需要修改客户文案的设计师来说，无疑是解决了大麻烦。这本书的态度是开放且与时俱进的，它不仅仅是传授技能，更像是在培养一种适应软件不断迭代的学习习惯。读完这本书，我感觉自己对Illustrator的理解不再是停留在“会用”的层面上，而是有了一种“驾驭”的感觉，知道如何利用它的强大功能去高效解决实际的设计挑战。
阅读体验上，这本教程的排版设计本身就是一个小小的加分项。要知道，一本关于视觉设计软件的书，如果自身排版混乱，那无疑是最大的讽刺。庆幸的是，这本书的版式设计保持了极高的专业水准。大段的代码和复杂的图层结构都被清晰地用不同颜色和边框区分开来，阅读起来不费力。很多教程为了节省篇幅，会把操作截图做得非常小，结果图标和菜单选项都看不清楚。但这本教程在这方面非常舍得下本，所有关键步骤的截图都占据了很大的版面，而且对需要点击的按钮和选项进行了明确的放大和标注，确保读者不会因为找不到某个小小的下拉菜单而感到挫败。我特别欣赏它在介绍高级功能时，引入了大量的“设计规范”的讨论。比如，在讲解图案填充时，它不仅教你如何创建平铺图案，还阐述了在品牌VI设计中，图案的密度和重复性应该遵循哪些视觉平衡原则。这种将技术操作与设计理论深度融合的做法，让这本书的价值超越了一般的软件操作指南，更像是一本结合了实操的、关于矢量图形思维的养成指南。
这本《Adobe Illustrator CC经典教程》的封面设计得相当专业，配色沉稳又不失活力，一下子就给人一种“这下应该能学会了”的期待感。我拿到书的时候，首先是被它的厚度给镇住了，这可不是一本轻飘飘的入门小册子，感觉内容量是相当扎实的。翻开目录，结构划分得井井有条，从最基础的界面认知到复杂的钢笔工具精讲，再到后期的蒙版、渐变、3D效果的应用，可以说是把Illustrator CC的常用功能覆盖得非常全面。尤其让我惊喜的是，它并没有像很多教程那样把理论讲得高深莫测，而是大量运用了实战案例来串联知识点。比如在讲解路径查找器的时候，它会立刻紧接着一个徽标制作的例子，让你明白这个工具在实际工作中是用来干嘛的，而不是孤零零地存在于理论知识的海洋里。这种“学了马上就能用”的模式，极大地激发了我学习的积极性。我个人对排版和印刷知识一直比较头疼，但这书在讲解CMYK色彩模式和出血设置时，描述得深入浅出，结合实际的印刷流程进行讲解，让我这个设计新手也能清晰地理解为什么需要做这些设置，避免了未来出片的各种尴尬。总而言之，这本书的知识组织结构非常合理，从宏观到微观，层层递进，为构建扎实的矢量设计基础打下了坚实的基础。
这本书的深度和广度让我感到非常惊喜，它似乎非常懂得不同用户群体的需求。对于那些希望快速上手，完成日常名片、海报制作的初学者来说，前三分之一的内容足够让他们信心满满地踏入矢量设计的大门了。而对于像我这样，带着一定的设计基础，想深入挖掘Illustrator CC隐藏潜力的用户，这本书的中后部分简直就是宝藏。我过去一直觉得Illustrator在处理复杂插画时不如其他软件直观，但当我跟随书中的“动态效果”和“混合工具”的实战章节进行练习时，我彻底改变了看法。它清晰地展示了如何利用这些非破坏性的编辑方式，来创建具有艺术感和层次丰富的矢量作品。特别是对“符号”面板的讲解，细致到了如何管理和批量修改符号实例，这在进行复杂的网页图标集或插画系列创作时，简直是效率的倍增器。它并没有止步于告诉你“能做什么”，而是深入到“在什么场景下应该这样做”，这种对应用场景的深度解析，使得这本书的实用价值得到了极大的提升，绝对不是那种只停留在工具按钮介绍的浮于表面的教程。
讲的很详细，跟着走一遍对 AI 会有个全面的了解。
内容其实不错，适合新手，但是必须跟随光盘一起做案例，否则的话这个渣排版是真的看不下去滴~
软件的本质还是一个工具，决定一把锤子能敲出什么器物，还是匠人之思维。 而该本书让我想到大学时自学PS，领我入门的同是A公司出版的系列教程，该教程入我就像锤子的说明书，材质，功能都一一说明，而对于我而言做出好的图形设计这只是第二部。
差到家的阅读体验，翻译负分，印刷负分，校订负分，反人类的案例教学，亚马逊官方出库，错别字不讲，连案例中的关键词都是错的。
软件的本质还是一个工具，决定一把锤子能敲出什么器物，还是匠人之思维。 而该本书让我想到大学时自学PS，领我入门的同是A公司出版的系列教程，该教程入我就像锤子的说明书，材质，功能都一一说明，而对于我而言做出好的图形设计这只是第二部。
