具体描述
即使世界是荒蕪一片的沙漠，
畫家仍能從中找到美的路徑。
12項繪畫原則×61幅經典畫作×17張圖解分析
水彩名家簡忠威——專文解說
從古到今，繪畫大師們為了找到眼前的美，紛紛投入畢生心血追尋；
達文西的透視法、拉斐爾的理想化、林布蘭與維梅爾的光線、塞尚的形體、梵谷的色彩……
畫家是用另外一雙眼睛，觀看眼前的世界，創作出一幅幅經典畫作。
畫家所見與你大不相同；十二項美的要素大揭密
用眼看、用心想、用魂畫！
本書將透過畫家的眼睛，讓你知道如何從生活攫取藝術之美
本書為所有藝術愛好者解決一個最基本的問題：何謂藝術之美？繪畫大師路米斯從畫家的角度出發，深入探討畫家如何看待生活周遭的一切，以及藝術的本質。本書核心的12項繪畫原則，即是古今內外每位繪畫大師追尋美的歷程，更是鍛鍊「畫家之眼」的內功心法。讀者可以在本書中學習：從觀看生活，到藝術創作；從欣賞藝術，到美學追求。
◎什麼樣的畫，才算得上是好畫作
能夠取悅你的畫，就是好畫作，而美就是令人愉悅的最重要因素。畫家在生活周遭追尋美的可能，並以繪畫技巧把美表現出來。這個過程令畫家愉悅，而這個過程結束後的畫作，能使大眾愉快不以。因此，學會以「畫家之眼」看待事物，是追尋美的第一步。
◎熟稔「繪畫的原則」，美才能俯拾皆是
題材之所以難找，是因為觀看的角度太少。作者羅列12項繪畫的原則，從「統合感」開始說起，循序漸進地告訴讀者，如何從眼前所見的畫面觀察取材，如何「簡潔」主題，並且「設計」出令人怦然心動的比例構圖。如何調和「色彩」與「韻律」。「繪畫的原則」即是「美的要素」。
◎將「眼睛」、「手」、「畫紙」合為一體，畫家的寫生獨門技法
如果要追求作品的極致美感、統合感與巧思，畫出令人讚嘆不已的畫作。畫家必須從各種面向研究主題。但最重要的，是先從「塊面明度」與「色彩」兩者出發，將所見畫面編排設計，將「眼睛」、「手」、「畫紙」合為一體。作者告訴你，寫生最重要的是如何簡化主題，並將眼前所見統合為一，才能畫出傑作。
◎內涵和美，從「好看的畫作」提升至「美的畫作」
美是一股情感力量，畫家可以從各種地方找到美。但為什麼一般大眾卻力不從心呢？那是因為我們混淆「好看」與「美」兩者。美的畫作有深度內涵，即便從景象單一的環境中，也能找到美的存在；而好看的畫作通常沒有真正深入或終於自然。畫家為了畫出美的畫作，終其一生研究眼前所見的真實。
◎技法即是風格，無法複製
習畫者如果要更進一步淬煉出個人風格，必須先熟練繪畫基本功。畫家的技法即是風格，只能由畫家本人創造，無法從他人那複製。必須先學會如何觀察，培養你的「畫家之眼」。作畫的困難之處，就是忘記觀察的力量，每位畫家所知道的一切，都從自己的積極努力而來，從實作中找答案。
「如果你畫手時遇到困難，你總是能找到最好的老師，那就是你自己的手。」
本書是路米斯繪畫觀念的集大成之作，蒐羅12項繪畫原則、61幅經典畫作，與作者自製17張圖解分析，綜合以上，就是剖析「美」的解方。路米斯不只是一位繪畫大師，更是傑出的藝術教育家。正因為他善於引導讀者思辯，因此他的畫作、教材與教誨，都深受讀者喜愛；並影響著近三分之二個世紀的習畫者與畫家，即便是不懂得作畫的藝術愛好者，也能從中獲得啟發。
本書教導讀者如何鍛鍊「畫家之眼」，以及寫生的法則，進而從如何將所見化繁為簡，到判斷形體、比例、色彩、乃至於為畫面營造韻律與質感。達文西說：「繪畫不是複製眼前一切，卻對它一無所知。」本書向讀者揭示「眼前所見，要比你所知更多」，寥寥數字即洞察美的真諦。本書不同於一般藝術史著述，以繪畫大師的角度出發，不只提供讀者觀看的方法、藝術的知識，更催化讀者的創造力。即便不舉起相機、不拿起畫筆，眼前所及之處，創作與美俯拾皆是。
本書特色
．富知識性但極易閱讀，提供技術指引，也啟發對美學意義的探索。
．以12項繪畫原則為章節，一步一步帶領讀者領略繪畫奧義。
．蒐集61幅經典畫作，帶領讀者運用原則解讀大師（如：維梅爾、林布蘭、莫內、梵谷、馬諦斯）作品。
．路米斯自製17張圖解分析，深入解析寫生、設計、比例等觀念。
作者简介
美國實力派插畫大師，同時也是知名美術教育家。1892年生於紐約，1911年就讀紐約藝術學生聯盟，師從藝用解剖學權威喬治·伯里曼（George Bridgman）。1930年代起，路米斯在芝加哥開始了他的繪畫教學之路。
路米斯一系列素描教學與繪畫論述深受讀者喜愛，影響著近三分之二個世紀的習畫者。《畫家之眼》在路米斯辭世兩年後才集結出版，是路米斯繪畫觀念的集大成之作。美國漫畫大師亞力克斯·羅斯（Alex Ross）讚譽：「我全部的繪畫技法和我畫的超級英雄，都應該歸功於路米斯的天才著作。」
目录信息
Chapter1 透過畫家的眼睛去觀察
以畫面的觀點觀察
好畫作的首要法則
測量視線範圍
訓練眼睛觀察三維物體
畫面即結果
畫面編排與分群
觀察個體與眾不同的特徵
Chapter2 該畫什麼？
為自由創作做準備
如何尋找繪畫主題？
最具「說服力」的具象表現
抽象構圖的實驗方法
隨時留意好題材
好看的作品vs.美的作品
Chapter3 統合感
使畫面產生關係與平衡
好畫作具備「一致性」
恰到好處的創作
Chapter4 簡潔及如何化繁為簡
在小草圖中展現主題
簡化眼前所見，或挑選簡單的主題
整體與焦點
化繁為簡的方法
Chapter5 設計
設計的用意
主題的處理可能比主題本身更重要
為觀眾設計一條觀看的路徑
布局是吸引目光的絕佳武器
情緒震撼力：每樣事物都會帶來感受
「設計」比構想或主題更為重要
Chapter6 比例
畫家創造的比例
描繪vs.繪圖
比例的表現性：使觀眾耳目一新
事實協助我們理解更廣大的事實
Chapter7 色彩
用三原色達到美的極致
實驗色彩的方法
色彩協調是畫作成功的關鍵
特別注意：陰影的顏色
光與色彩的關係
用色彩形成焦點
Chapter8 韻律
找出線條的主要方向
明度與色彩的韻律
韻律來自情感，情感產生力量
Chapter9 形體
寫實的形體vs.變形的形體
如何觀看形體？
形體的理想化
Chapter10 質感
質感的暗示
個人品味的養成
Chapter11 光的明暗
栩栩如生的祕密
亮部與陰影之間
獵光
Chapter12 主題之美
感動即為藝術之本
尋找、發現、創造
以展現美為目標
Chapter13 技法
技法即風格：只能創造，無法複製
利用筆觸構成形體
基本功的難題
每種技法都獨一無二
為自己找到創作的答案
解說 透過畫家之美，探索美
· · · · · · (收起)
读后感
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对于自学绘画来说是相当有帮助的一本书，着重于素描的一些原理和油画的一些原则，尤其是一些大部分自学绘画者所困惑的问题，例如“抽象画是否不需要写实的基本功”、“照着照片作画会产生的问题”，另外关于不用油画颜料的性质分析的部分，全书唯一的瑕疵是翻译者对美术绘画的...
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这是一本难得的讲创作心态和创作这件事情本身所指的书，强烈推荐给想从事绘画创作的人看。路米斯大师的这本书，给了迷惘的我相当大的鼓舞，因为讲美术技法和理论的书很多，讲画家创作心态和审美心得的书却很少。 当我在画画的时候，无论是为公司项目画画，做练习，还是纯粹就想...
这本书更像是一个经验丰富的老师娓娓道来，当做复习绘画基础的机会，同时纠正过去错误的思考，对分解风格复杂多样的插画，和指导创作有帮助 1.有独特的视角或个人世界（有灵魂）：用专属自己的眼光捕捉美的、能取悦自己的、富有情感的画 2.有个人风格（原创性）：美更多的取决...
用户评价
《畫家之眼》这本书，如同一把钥匙，为我打开了通往艺术世界深处的大门，让我得以窥见那些平日里难以触及的秘密。我最欣赏的是作者在书中对“观看”与“看见”之间界限的深刻洞察。很多时候，我们只是“观看”着一幅画，看到了表面的颜色和形状，但却没有真正“看见”它所蕴含的情感、思想和生命力。而“畫家之眼”，正是这种能够穿透表象，直抵艺术核心的独特视角。我尤其被书中对不同时代、不同文化背景下艺术家的比较分析所吸引。原来，同一主题，在不同的历史时期，会被赋予截然不同的解读；不同的文化土壤，也会孕育出形态各异的艺术表达。这种宏观的视野，让我对艺术的包容性和多样性有了更深的认识。书中对画面节奏感的描述也十分精彩，它让我明白了，一张优秀的画作，就像一首动人的乐章，有起有伏，有快有慢，能够牵动观者的情绪，引发共鸣。这本书不仅仅是关于绘画的，更是关于如何去感受世界，如何去理解生命。它让我明白，艺术的魅力，远不止于视觉的愉悦，更在于它所能触及的灵魂深处。
我必须承认，最初拿起《畫家之眼》是被它的书名所吸引。我总觉得，“畫家之眼”这个词汇本身就蕴含着一种神秘而深邃的力量，仿佛能洞悉万物之美。读完之后，我发现我的期待得到了极大的满足，甚至超出了预期。本书最令我印象深刻的是，它并非一本枯燥的艺术史讲义，也不是一本单纯的技法手册。相反，它更像是一场与无数位艺术家跨越时空的对话。作者以一种极其个人化、充满情感的方式，分享了她（或他）对不同作品、不同风格的理解与感悟。我尤其欣赏书中对色彩的情感解读。很多时候，我们用“冷色调”、“暖色调”来简单概括，但在作者笔下，蓝色可以是忧郁的低语，红色可以是燃烧的激情，黄色则能传递出阳光般的温暖与希望。这种将色彩与人类情感紧密相连的叙述方式，让我对色彩的感知上升到了一个全新的维度。它不仅仅是视觉的享受，更是心灵的共鸣。我发现，通过“畫家之眼”，我开始能够理解那些抽象画作背后所蕴含的情绪和思想，不再感到茫然和疏离。这本书为我打开了一扇通往艺术内心世界的大门。
我向来不擅长用复杂的理论去分析艺术，更多的是一种直觉上的感受。因此，在阅读《畫家之眼》之前，我有些担心它会过于学术化，让我望而却步。然而，事实证明我的担忧是多余的。这本书的语言风格非常亲切自然，就像是与一位热爱艺术的朋友在聊天，分享彼此的发现和感动。作者仿佛拥有某种神奇的能力，能够将抽象的艺术概念转化为具象的、易于理解的描述。我尤其喜欢书中关于“留白”的探讨。以往我总觉得画作上的空白之处是未完成的部分，但通过“畫家之眼”，我才领略到，留白并非空无一物，而是艺术构思中至关重要的一部分，它能引导观众的想象，营造出意境深远的空间。这种对“不画”之画的理解，让我感到非常新颖。此外，书中对艺术家创作心路历程的描绘，也让我对他们的作品有了更深的同情和理解。不再是高高在上的神坛人物，而是充满喜怒哀乐、挣扎与突破的普通人。这本书让我感受到了艺术的温度和人性的光辉。
这本《畫家之眼》真是一次奇妙的视觉旅程！我一直对艺术抱有浓厚的兴趣，但很多时候，面对一幅画，我总感觉自己只是一个旁观者，未能真正触碰到艺术家内心的澎湃。而这本书，像是一位经验丰富的向导，用她（或他）那双“畫家之眼”，引领我穿越了画布的肌理，深入到色彩的海洋。我尤其被书中对光影的处理的描述所打动。作者并非简单地罗列技法，而是通过生动的语言，让我仿佛亲眼看到颜料在画布上如何被调和、叠加，如何捕捉到稍纵即逝的瞬间光芒，又如何用阴影勾勒出物体的轮廓和空间的深度。那种对细节的极致追求，对色彩之间微妙关系的洞察，让我不得不惊叹于艺术家的敏锐和功力。读到书中描绘不同艺术家对待同一主题时，视角和表达方式的巨大差异，我更是深有感触。原来，同一片风景，在不同的“畫家之眼”中，呈现出的是截然不同的灵魂。它让我明白，艺术不仅仅是对现实的模仿，更是艺术家内心世界的投射，是情感、思想和哲学的结晶。这本书让我对“看”这件事有了全新的认识，学会了如何去“读”一幅画，而不是仅仅“看”一眼。
《畫家之眼》这本书，对于我这样一个在艺术领域摸索多年的爱好者来说，无疑是一场及时雨。我一直在寻找一种能够帮助我理解艺术作品背后深层含义的视角，而这本书恰恰提供了一个绝佳的框架。作者并非简单地罗列名家名作，而是通过深入浅出的笔触，剖析了艺术家在创作过程中所面临的挑战，以及他们如何运用各种元素来表达自己的思想和情感。我特别着迷于书中关于构图的章节。以往我总觉得构图只是简单的排兵布阵，但通过“畫家之眼”，我才意识到，一个巧妙的构图能够引导观者的视线，营造出特定的氛围，甚至暗示故事情节的走向。作者用生动的例子，比如如何通过对角线构图来增加画面的动感，或者如何利用三角形来增强画面的稳定感，让我茅塞顿开。同时，书中对细节的处理也让我叹为观止。原来，一个不起眼的笔触，一个微小的光斑，都可能成为艺术家传递信息的关键。这本书让我学会了“慢下来”，去仔细审视作品的每一个角落，去发现那些隐藏在表面之下的匠心独运。它让我从一个被动的接受者，变成了一个主动的探索者。
买的420块台币版，我可以对照原文版一起看了
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對初學者非常友好的書。深入淺出、不用華麗的詞藻，對無處下手的我來說，有很大的助力。
认真地读完台版，迫不及待想去看画
