梅雲堂藏張大千畫

梅雲堂藏張大千畫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:香港中文大學文物館
作者:高美慶 編
出品人:
页数:279
译者:
出版时间:1993-4
价格:0
装帧:精装
isbn号码:9789627101246
丛书系列:
图书标签:
  • 美术史
  • 张大千
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具体描述

翰墨流芳:中国近现代书画艺术撷英 图书简介 本书并非聚焦于某一特定藏家所藏的个体画作系列,而是以宏大的历史视野,系统梳理和深入剖析了中国近现代(约1840年至1980年代)书画艺术领域内,那些具有里程碑意义的流派、重要的艺术思潮演变,以及承载着时代精神的代表性艺术家的创作历程与风格特征。全书旨在构建一个立体、多维度的近现代中国书画艺术生态图景,帮助读者理解这一时期艺术如何在传统与变革的张力中寻求自身的独特价值与生命力。 第一编:晚清的转型与探索(1840-1911) 本篇聚焦于晚清时期,在内忧外患的社会背景下,中国传统绘画所经历的深刻的内在动荡与外部冲击。 第一章:海派的崛起与文人画的世俗化 详细考察以吴昌硕为代表的海派艺术群体的兴盛及其对传统文人画的革新。重点分析吴昌硕如何融合金石入画,以雄浑恣肆的笔墨表现对传统的继承与反拨。探讨这一时期的花鸟画如何从传统士大夫的清玩转向更具民间审美趣味和市场活力的形式。 第二章:岭南画派的地域特色与中西交融 深入研究居巢、居廉开创的岭南画派,及其在色彩运用、光影处理上受西方写实主义影响的早期迹象。分析其“折衷”的艺术主张,即如何在保持传统水墨基调的同时,引入对客观物象的细致观察与描摹。 第三章:四王派的余绪与“四僧”精神的复苏 考察清代四王画派在晚清的延续与僵化,以及部分画家(如吴征等)在恪守古法中寻找自我声音的努力。同时,着重分析对石涛、八大山人等“四僧”的重新发掘与推崇,这预示着未来艺术对个性解放的渴望。 第二编:民国时期的革新与学派纷呈(1912-1949) 民国时期是中国艺术界最为活跃的时期之一,西学东渐的浪潮推动了艺术院校的建立和多元化思潮的涌现。 第四章:北京画坛的“正统”与“学院派”的建立 详述以陈师曾、萧谦中为代表的北京画坛在整合传统资源、规范学院教育方面的贡献。分析他们如何试图建立一个适应现代教育体系的、具有官方认可度的国画体系。讨论“中国画学研究会”等机构的历史作用。 第五章:新金陵画派的地域精神与笔墨实验 着重阐述以徐悲鸿、张书旗、吕斯百等为核心的新金陵画派的诞生。重点剖析徐悲鸿对素描和解剖学的引入,及其在人物画领域所进行的现代转型,强调其“为人生而艺术”的社会担当。探讨该画派如何通过对传统笔墨的改造,展现出更强的造型能力和时代感。 第六章:岭南画派的成熟与南洋影响 聚焦于高剑父、高奇峰、陈树人三家在海外教育和艺术实践对岭南画派的深化。分析其“折衷、融合、创新”理念在色彩、构图和主题选择上的全面实践,特别是对现代生活题材的关注。 第七章:上海的商业化与折衷主义的盛行 分析上海作为文化与商业中心,如何催生了以“鸳鸯蝴蝶派”审美为基础的折衷主义画风,以及众多鬻画为生的职业画家。探讨艺术品市场对绘画风格产生的影响,以及名家如齐白石、张大千等在南方的艺术活动与市场联系。 第三编:新中国成立后的艺术转向与集体化(1949-1980年代初) 新中国的建立使艺术创作与国家意识形态紧密结合,书画艺术进入了一个全面服务于社会建设的新阶段。 第八章:写实主义的引导与“新国画”的探索 研究在官方意识形态指导下,画家们如何将传统水墨技法与社会主义的现实主义题材相结合。分析“为工农兵服务”的主题如何重塑了山水、花鸟、人物的创作方向。讨论潘天寿、傅抱石等老一辈艺术大师在这一时期的风格调整与坚守。 第九章:山水画的宏大叙事与时代景观 聚焦于山水画在这一时期的转型。考察如何通过对祖国壮丽河山的描绘,体现国家建设的成就与人民的主人翁精神。重点分析石涛、渐江的笔墨精神如何在新的时代背景下被重新诠释和运用。 第十章:人物画的复兴与传统工笔的现代化 详述中国画人物画在中央美术学院等机构的推动下,如何系统地学习传统壁画和仕女画技法,并结合西方解剖学进行面貌的更新。分析蒋兆和等人在人物白描方面的贡献,及其对人物精神气质的塑造。 尾声:变革中的坚守与展望 总结近现代中国书画艺术在面对西方文化冲击时所展现出的强大生命力与自我调适能力。强调在不同历史阶段,艺术家的个体命运与时代洪流之间的复杂互动关系,为读者理解当代中国画的根基奠定历史脉络。本书力求展现的,是中国艺术在“变”与“不变”之间,所绘制出的波澜壮阔的文化长卷。

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读后感

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用户评价

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我特别欣赏《梅雲堂藏張大千畫》这本书的编排方式,它并非简单地按照时间顺序或主题来展示画作,而是将一些风格相近或者意境相通的作品巧妙地组合在一起,形成一种对话。例如,他画的荷花,有工笔的细腻,也有写意的奔放,将这些作品放在一起,更能凸显他在同一题材上的不同表现手法。此外,书中还收录了一些他的人物画,尤其是他画的仕女,或雍容华贵,或清丽脱俗,都充满了人文气息。我也很喜欢他画的猿猴,那种神态逼真、活泼可爱的形象,总能让人会心一笑。这本书的这种“搭配”方式,让观者在欣赏单幅画作的同时,也能感受到艺术家创作的整体脉络和风格的统一性,也更方便我从中学习和借鉴。

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《梅雲堂藏張大千畫》这本书的装帧设计给我留下了极其深刻的印象。它不是那种泛泛而谈的出版物,而是处处体现着一种对艺术的敬意和对读者的用心。纸张的质感温润而细腻,印刷的色彩还原度极高,仿佛原作就摆在眼前,那种墨色淋漓、色彩鲜活的感觉,通过纸张传递出来,让人心生欢喜。更让我赞叹的是,书中对于每一幅画作的编排和展示都经过了深思熟虑,不是简单地堆砌,而是根据画作的风格、主题、甚至是创作年代,进行了一种有机的串联。例如,山水部分,从早期的青绿山水到晚期的泼墨泼彩,循序渐进,让读者能够清晰地感受到张大千先生艺术创作的演进脉络。人物画部分,他笔下的仕女,无论是飘逸的仙气还是娇媚的神韵,都跃然纸上,栩栩如生。花鸟画更是充满了生机与雅趣,他的荷花,是那么的盛放,又是那么的脱俗,令人过目难忘。这本书的每一个细节都充满了匠心,让人感受到编辑者对张大千艺术的深刻理解和尊重。

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《梅雲堂藏張大千畫》这本书的品质,从封面到内页,再到内容的呈现,都让我觉得物超所值。我非常喜欢书中对于张大千先生不同时期作品的收录,这让我能够清晰地看到他艺术风格的演变过程。从早期的工笔仕女,到中年时期的山水人物,再到晚年的泼墨泼彩,每一种风格都有其独特的魅力。特别是他晚年的一些泼墨泼彩作品,色彩的运用大胆而又充满韵味,既有抽象的意味,又不失写实的表现力,令人惊叹。我曾经花了很多时间去研究他如何运用色彩和笔墨来表现山水的层次感和立体感,以及如何通过抽象的色彩来传达情感。这本书为我提供了一个极好的学习范本,让我对中国画的现代转型有了更深入的认识。

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《梅雲堂藏張大千畫》这本书带给我的不仅仅是视觉上的享受,更是一种精神上的洗礼。张大千先生的画作中,总有一种豁达和洒脱的气度,即使是描绘山川景物,也充满了人文的关怀。他的人生经历也非常传奇,从早期的模仿名家,到后来的自成一家,再到晚年的泼墨泼彩,每一步都充满了探索和勇气。我从中看到了一个艺术家如何在继承传统的基础上,勇于创新,走出自己的道路。他不仅在绘画上有极高的造诣,在书法、诗词方面也颇有建树,这本书也隐约透露出这些信息。我常常会一边欣赏画作,一边想象他创作时的情景,那种沉浸在艺术世界中的状态,是多么的令人向往。这本书让我更加理解了艺术的真谛,以及一位伟大艺术家所应具备的品质。

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每一次翻阅《梅雲堂藏張張大千畫》,我都会有新的发现和感悟。张大千先生的艺术世界是如此的丰富和多层次,以至于很难用一句话来概括。我发现他对于色彩的运用有着超乎寻常的天赋,无论是浓烈奔放的泼彩,还是淡雅清秀的设色,都达到了炉火纯青的地步。他的泼彩山水,那种蓝与绿的碰撞,金色的点缀,仿佛将天地间的精华浓缩于画面之中,既有自然的力量,又有哲学的高度。同时,他也深谙中国画的写意精神,笔墨的运用变化万千,寥寥数笔便能勾勒出物体的神韵。我尤其欣赏他笔下的荷花,或怒放,或含苞,都充满了生命力,观赏他的荷花,仿佛能闻到淡淡的清香。这本书让我认识到,艺术的魅力在于它的多样性和不断探索的精神,而张大千先生正是这样一位不断挑战自我、超越自我的伟大艺术家。

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拿到这本《梅雲堂藏張大千畫》的时候,我的心情可谓是跌宕起伏,首先是被它厚重的体量和精美的封面所吸引。封面那淡雅的色彩,搭配着书名中“梅雲堂”的古韵,似乎就已经预示着里面蕴藏着怎样的艺术瑰宝。翻开扉页,映入眼帘的是一幅幅充满张大千先生个人风格的作品,从山水到人物,再到花鸟,每一个笔触都透露出深厚的功力和独特的审美。我尤其钟爱他晚年泼墨泼彩的山水画,那是一种将中国传统水墨技法与西方色彩观念完美融合的创新,色彩的碰撞与晕染,墨色的浓淡与变化,共同营造出一种既磅礴大气又充满生命力的视觉盛宴。我花了很长时间去揣摩每一幅画的构图、用色和笔法,试图从中汲取些许灵感,或者仅仅是沉醉在那极致的艺术之美中。这本书不仅仅是一本画册,更像是打开了一扇通往张大千先生艺术世界的大门,让我得以窥见他不同时期、不同风格的艺术演变,以及他对传统文化的深刻理解与创新。我常常会找一个安静的午后,泡上一壶茶,捧着这本书,细细品味。

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作为一名对中国画有着浓厚兴趣的爱好者,我一直以来都在寻找能够真正打动我心灵的作品。而《梅雲堂藏張大千畫》这本书,无疑满足了我这份渴望。我被张大千先生画作中那种浓郁的生活气息和人文情怀所深深吸引。他的山水,不仅仅是壮丽的自然风光,更融入了他对人生的感悟和对故土的眷恋。我常常会在他的画中看到熟悉的景象,感受到一种亲切的力量。他的仕女画,也并非只是简单的描摹,而是捕捉了女性内心世界的细腻情感,眼神中流露出的淡淡忧愁或是欣喜,都如同发生在身边一样真实。尤其是他画的罗汉,那种禅意的深邃和超脱,总能让我内心平静下来,思考人生的意义。这本书让我看到了一个艺术家如何将个人情感、生活体验以及对传统的传承与创新,巧妙地融于笔端,创造出如此多姿多彩、充满生命力的艺术作品。

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《梅雲堂藏張大千畫》这本书给我带来了很多创作上的灵感。我常常会临摹他画中的一些局部,感受他下笔的力度和线条的变化。例如,他画山石的皴法,有多种多样的变化,既有传统的斧劈皴、披麻皴,也有他自己发展出的独特笔法,这些都值得细细研究。还有他画的树木,无论是松树的苍劲,还是柳树的飘逸,都充满了生命力。我尤其喜欢他泼彩山水中的色彩组合,那些大胆而又和谐的色彩搭配,总是能给我带来新的视觉冲击。他画中的色彩,不仅仅是装饰,更是表达情感和意境的重要手段。这本书就像一个宝库,里面蕴藏着取之不尽的艺术财富,每一次翻阅,都能从中找到新的闪光点。

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我在《梅雲堂藏張大千畫》这本书中,看到了张大千先生对中国传统文化的深厚感情。他的山水画,虽然色彩丰富,但骨子里依旧流淌着中国山水画的文人情怀,那种“天人合一”的意境,在他的笔下得到了完美的体现。他的人物画,也常常取材于中国古典故事和传说,比如他笔下的仕女,充满了古典的韵味,有一种东方女性特有的含蓄美。更让我感动的是,他在晚年旅居海外期间,依旧心系祖国,创作了大量反映祖国风光的画作,这些画作中饱含着他对故土的深情。这本书让我感受到,艺术不仅仅是技巧的展示,更是艺术家情感和精神世界的载体。张大千先生用他的画笔,为我们展现了一个充满东方魅力的艺术世界,也传递着他对传统文化的自豪和热爱。

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阅读《梅雲堂藏張大千畫》这本书,让我深深体会到了中国艺术的博大精深。张大千先生作为一位集大成者,他的艺术成就涵盖了绘画的各个方面。我印象最深刻的是他晚年泼墨泼彩的山水,那种将中国传统水墨与西方色彩观念相结合的创新,为中国画的发展开辟了新的道路。他能够将自然的壮丽与人文的情怀融为一体,创造出既有视觉冲击力又充满艺术深度的作品。无论是雄伟的山川,还是静谧的湖泊,在他的笔下都焕发着勃勃生机。这本书不仅仅是一本画册,更是一份对中国艺术传承与创新的见证,让我对中国传统艺术的魅力有了更深层次的认识和理解。

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高岭梅所藏张大千画颇精,以拟古册十开为最上品,图录编制严谨,印制尚佳。

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