吉林博物院藏张大千画集

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出版者:文物出版社发行部
作者:周成
出品人:
页数:233
译者:
出版时间:2005-6
价格:380.00元
装帧:精裝本
isbn号码:9787501017461
丛书系列:
图书标签:
  • 藝術
  • 艺术、设计&画册
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具体描述

张大千,名爰,字季爰,号大千,四川内江人。他兼容并蓄历代各家各派画风,集古今中国画之大成。他吸取西方抽象画技法,形成泼墨、泼彩的独特风格,开创了中国山水画的新纪元。他被誉为“当代世界第一大画家”、“五百年来一大千”。吉林博物院收藏张大千早、中年绘画作品一百余幅。山水、人物、花鸟无所不备,工笔与写意皆精,是研究大千先生这一时期绘画风格的珍贵资料。本书从中择取不同技法,不同题材的精品一百零六幅,按创作年代排序,以图版为主,略加解说,是广大读者和专家鉴赏、临摹张大千绘画作品的珍贵图集。

故纸堆中的低语:一部关于晚清民初江南文人风俗与艺术生态的田野考察 书名: 《烟雨江南:清末民初士绅阶层的日常、审美与精神图景》 作者: 陈以诚 出版社: 燕京学苑出版社 出版年份: 2023年11月 字数: 约 48 万字 --- 内容简介: 《烟雨江南:清末民初士绅阶层的日常、审美与精神图景》并非一部传统的艺术史著作,它更像是一份浸润着墨香与吴侬软语的田野记录,试图穿透历史的迷雾,重构晚清至民国初年,特定地理空间——以苏州、杭州、上海周边为核心的江南地区——士绅阶层(或称地方精英)的日常生活肌理、潜藏的审美趣味,以及他们在剧烈社会转型期所经历的精神挣扎与价值重塑。 本书的研究范畴,紧密聚焦于 1880 年代至 1920 年代这关键的“四十年”。这是一个传统帝国体制行将瓦解,现代性浪潮汹涌而至的敏感时期。在这个过程中,掌握文化资本与地方资源的士绅阶层,扮演了至关重要的缓冲与适应角色。他们既是旧学问的最后守护者,也是新事物最早的接纳者与改造者。 第一部分:日常的结构与细节的重构(约 15 万字) 本部分着重于“可见的生活”。作者通过梳理地方志、族谱、私人信札、日记、账册乃至早期的商业广告,细致描摹了这一群体在物质层面的生存状态。 居所的符号学: 分析江南园林、书房、厅堂的布局变迁。探讨“借景”与“造境”不再仅仅是文人雅趣,而是士绅阶层在有限的城市空间中,构建其社会地位与文化身份的物质载体。例如,对苏州拙政园旁一户中等士绅宅邸在光绪末年添建“西式玻璃窗”的记载,揭示了物质需求与传统形制的微妙拉扯。 衣食住行的经济学与仪式感: 深入探讨了茶道、香道、昆曲票友圈的运营机制。吃一顿精细的“斋宴”,所耗费的时间成本、人力成本与信息成本,远超乎想象。这些消费行为,构成了士绅圈层内部的“文化资本再生产”。 社会网络与关系维护: 关注科举废除后,士绅权力基础的转移。从对乡绅礼仪、宗族事务的参与,到通过捐助新式学堂、参与商会事务,来重新定义其社会责任与影响力。书中详细分析了某一家族在 1905 年至 1915 年间,其收入来源从田租向票号、钱庄、以及早期民族工业的倾斜过程。 第二部分:审美的隐秘代码(约 18 万字) 审美是理解士绅精神世界最直接的窗口。本部分摈弃宏大的艺术史叙事,转而探究那些“边缘的”或“日常的”审美实践。 文房用具的微观史: 聚焦于印泥、笔墨纸砚的收藏与使用规范。作者指出,这一时期,对“古董”的鉴赏标准正经历一场悄然的革命:从单纯追求宋元名家的“古意”,逐渐转向对明清中晚期工艺的精湛技术与“新奇趣味”的关注。对端砚的追捧不再仅限于其石料的稀有,而更在于其雕刻工艺如何融入当时流行的“折中主义”装饰风格。 花卉园艺的社会功能: 探讨了盆景艺术在士绅家中的角色。不再满足于传统的梅兰竹菊,对异域花卉(如番茄、月季的引进与栽培)的兴趣增加,这反映了士绅阶层对外部世界信息获取的渴望,并试图以园艺实践来象征性地“圈禁”和“驯化”现代性。 女性的室内装饰与“闺秀格致”: 基于有限的闺阁日记和母亲的教诲录,重建了上层女性在家庭内部的审美权力领域。刺绣图案的选择、屏风的陈设,往往是家族政治或对女儿未来婚配的一种无声表达。例如,在太平天国后,某些寓意和平、团圆的图案在刺绣中占据了绝对的主流。 第三部分:知识分子的焦虑与精神栖居(约 15 万字) 这是本书的核心,探讨社会剧变下,士绅们如何面对自身知识体系的崩塌和新旧价值观的冲突。 学问的“效用”之辩: 探讨了“国故”与“科学”的紧张关系。许多士绅一方面资助翻译西方科学著作,另一方面又通过重修地方文献、整理家族私藏,来强化自身的文化合法性。这种“两面下注”的行为,是他们试图在动荡中保全“体面”的生存策略。 宗教与哲学的弹性空间: 关注儒释道三家在清末民初的融合与适应。道教的方术在民间依旧流行,但精英阶层明显转向了更具现代伦理色彩的新儒学思潮,以及对佛教“济世”思想的重新解读。书中分析了数位地方名士在日记中对“天人感应”的传统信念动摇,转而接受“进化论”后,所表现出的深层孤独感。 “雅人”的退场与新“名士”的崛起: 随着商业资本的介入和政治革命的推进,传统上以诗文、书画为标志的“雅人”群体影响力被削弱。取而代之的是一批在上海、南京等新兴城市中,依靠新式教育或实业积累而崛起的“文化掮客”和“交际名士”。本书探讨了这种身份认同的转换过程,以及对传统“隐逸”情怀的背弃或改造。 总结与贡献: 《烟雨江南》摒弃了将清末民初士绅简单标签化为“守旧”或“开明”的二元对立框架。它以细致入微的观察和扎实的文献基础,揭示了这一文化群体在面对巨大时代洪流时,其日常生活的惯性、审美的脆弱性以及精神世界的复杂纠葛。全书的论证风格沉稳内敛,注重语境,力求还原历史的“温度”与“质感”,为理解中国近现代文化转型的社会基础提供了深厚而扎实的微观视角。它不是关于一位伟大艺术家的个案研究,而是关于一个阶层在特定时空下,如何努力“有尊严地生活”的史诗。

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作为一位对中国近现代美术史略有涉猎的读者,《吉林博物院藏张大千画集》为我提供了一个绝佳的视角来审视张大千先生的艺术成就。我一直认为,评价一位艺术家的作品,不能仅仅停留在表面,更要深入了解其创作的背景、风格的演变以及艺术思想的传承。这本画集正是以一种非常完整的方式,将吉林博物院所珍藏的张大千先生的各个时期、各种题材的作品呈现在读者面前。从他早期的工笔细描,到中期的山水人物,再到晚期的泼墨写意,每一幅作品都仿佛是他在艺术道路上留下的坚实脚印。我尤其被他后期那种“不受拘束”的泼彩画所吸引,那些大胆的色彩运用和奔放的笔墨,展现了他晚年对艺术自由的极致追求。这本书的印刷质量非常高,色彩还原度极佳,让我能够清晰地看到他笔下的每一处肌理和墨韵。它不仅仅是一本画册,更是一部艺术研究的宝贵资料,让我对张大千先生的艺术有了更全面、更深刻的理解。

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翻开这本《吉林博物院藏张大千画集》,首先映入眼帘的是那份沉甸甸的质感,厚实的纸张,精美的印刷,无不透露出对艺术品的尊重。我并非专业的美术评论家,只是一个热爱艺术的普通读者,但张大千先生的名字,对于我来说,早就如雷贯耳,如同一个文化符号,承载着无数关于色彩、线条与情感的想象。从书籍的装帧设计,到内页排版的细致考究,都能感受到吉林博物院在整理和呈现这些珍贵画作时的用心。每一幅作品的呈现都力求还原其原作的风貌,细微的笔触、色彩的层次,甚至是年代久远的斑驳痕迹,都被忠实地记录下来。这不仅仅是一本画册,更像是一扇窗,透过它,我得以窥见这位中国近现代绘画大师的艺术世界,感受他从早期的工笔到后期的泼墨写意,贯穿始终的创新与突破。每一页都仿佛在诉说着一段故事,关于他游历四方的经历,关于他对自然的感悟,关于他对传统艺术的传承与超越。作为读者,我深切体会到,能够如此近距离地欣赏到如此高质量的艺术品复制,本身就是一种莫大的享受。这本书所带来的视觉冲击和精神触动,远非仅仅是浏览几幅画作那么简单,它唤醒了我内心深处对美的渴望,也让我对张大千先生的艺术造诣有了更深刻的认识。

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《吉林博物院藏张大千画集》给我带来的,是一种沉浸式的艺术体验。从拿到这本书的那一刻起,我就被它精美的装帧和考究的排版所吸引。我平时对艺术类书籍的挑选非常谨慎,因为我追求的是高品质的视觉呈现和有深度的内容。这本画集完全满足了我的期望。当我翻阅到那些张大千先生标志性的泼墨山水时,我仿佛置身于云雾缭绕的山间,感受着那份磅礴的气势和奔放的生命力。那些色彩的碰撞与交融,线条的挥洒与提炼,都展现了他非凡的艺术才华。不仅如此,书中收录的人物画和花鸟画同样精彩,每一幅作品都充满了生动感和艺术魅力。我特别欣赏他对于细节的处理,即使是看似随意的一笔,都蕴含着深厚的功力。这本书让我能够近距离地欣赏到这些珍贵的艺术品,感受张大千先生在不同创作时期的风格演变和艺术追求。它不仅仅是一本画册,更是一部关于一位伟大艺术家创作历程的视觉文献,对于我这样热爱艺术的普通读者来说,是一次宝贵的精神洗礼。

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《吉林博物院藏张大千画集》带给我的,不仅仅是视觉上的享受,更是一种精神上的启迪。我一直相信,艺术的力量在于能够触动人心,引发思考。张大千先生的画作,恰恰做到了这一点。当我翻阅这本画集时,我被他作品中所蕴含的那份磅礴气势和细腻情感深深打动。无论是他笔下雄伟的山川,还是他描绘的生动人物,都充满了生命力。我尤其喜欢他后期泼墨泼彩的山水画,那些大胆的色彩运用和淋漓的笔墨,仿佛将我带入了一个全新的艺术世界。这本书的印刷质量非常出色,色彩还原度极高,让我在家就能感受到亲临展厅般的视觉盛宴。我曾多次尝试临摹他的作品,但总觉得难以捕捉到他笔下那种神韵。这本画集,就像一位无声的老师,通过高清的图像,让我能够更细致地研究他的用笔、用墨和构图。它不仅仅是一本画册,更是我学习和欣赏张大千艺术的宝贵资料。

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《吉林博物院藏张大千画集》的出版,对于我这样的张大千艺术爱好者来说,无疑是一份珍贵的礼物。我一直对张大千先生的画作情有独钟,尤其欣赏他能够将中国传统绘画技法与个人创新精神完美结合。这本书的亮点在于,它并非简单地堆砌画作,而是通过对吉林博物院所藏作品的精心挑选与编排,展现了张大千艺术生涯中不同时期的风格特征。我尤其被他后期泼墨泼彩山水画所震撼,那些大胆的色彩运用,淋漓尽致地表达了艺术家澎湃的情感和对自然的独特理解。每一页的印刷质量都非常出色,色彩过渡自然,细节清晰可见,让我在家就能感受到亲临展厅般的视觉体验。除了山水画,书中收录的人物画和花鸟画同样精彩,展现了张大千先生多方面的艺术才华。我曾多次尝试临摹他的作品,但总觉得难以捕捉到他笔下那种神韵。这本画集,就像一本无声的老师,通过高清的图像,让我能够更细致地研究他的用笔、用墨和构图。它不仅仅是一本画册,更是我学习和欣赏张大千艺术的宝贵资料。

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初次接触《吉林博物院藏张大千画集》,便被其封面设计所吸引。那是一种沉稳而不失大气的风格,仿佛预示着书中即将展现的艺术瑰宝。我平时对书本的评价,更多的是从内容本身的价值出发,但这本书给我的第一印象,是它在“呈现”这件事上的高度自觉。纸张的选择,触感温润,印刷的色彩还原度极高,即便是在数码时代,面对这样一本实体画册,依然能够感受到一种别样的亲切与庄重。它不是那种快餐式的文化产品,而是需要你静下心来,细细品味,慢慢沉浸的。当我翻阅其中一幅幅作品时,我能感受到张大千先生在创作时的那份激情与专注。无论是早年对石涛、八大山人的临摹,还是后期那种气势磅礴的泼墨山水,甚至是那些充满生活气息的人物画,都展现了他扎实的功底和不拘一格的艺术追求。我特别喜欢其中一些山水画,画面中的云雾缭绕、山峦叠嶂,仿佛能听到泉水叮咚,感受到山风拂过。这种身临其境的感受,得益于吉林博物院的精良制作,也源于张大千先生本身卓越的绘画技艺。这本书不仅仅是展示画作,更是在讲述一位艺术家的成长轨迹和风格演变,这对于我这样的普通读者而言,是一种非常宝贵的学习机会。

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《吉林博物院藏张大千画集》无疑是一部令人惊叹的艺术珍品。我并非专业的艺术评论家,但我深信,一本好的画册,能够唤醒读者内心深处对美的感知。这本书正是这样一本画册。我被其精美的装帧和严谨的编排所折服,每一页都凝聚着对艺术品的尊重和对读者的诚意。我特别欣赏书中收录的几幅张大千先生的人物画,他笔下的人物,无论神情还是动态,都栩栩如生,充满了生活气息和艺术感染力。即使是看似写意的笔触,也透露出深厚的功底。此外,他的山水画也同样令人印象深刻,那些壮丽的景色,或是细腻的描绘,都展现了他对自然的深刻感悟。通过这本画集,我得以窥见张大千先生艺术生涯中不同阶段的精彩创作,感受他从传统中汲取养分,又不断突破创新的艺术精神。这不仅是一次视觉的盛宴,更是一次对艺术大师的致敬。

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当我拿到《吉林博物院藏张大千画集》时,首先让我印象深刻的是它的整体风格。这种风格既有学术的严谨,又不失大众的亲和力。我不是美术领域的专业人士,但对中国书画一直抱有浓厚的兴趣。张大千先生的名字,我从小便有所耳闻,知道他是一位成就卓著的艺术家。这本书的出现,让我有机会系统地了解他在吉林博物院所收藏的作品。每一幅画作的呈现都非常精美,细节处理得当,色彩的还原度很高,仿佛能感受到画作本身的质感。我尤其喜欢书中一些山水画的构图,无论是雄浑壮阔的景色,还是细腻写意的描绘,都展现了他深厚的功底和独特的审美情趣。他笔下的山水,不仅仅是对自然景物的再现,更是他内心世界的投射,充满了诗意和哲理。我还注意到,书中对作品的介绍虽然简练,但却点出了作品的关键信息,这对于我这样想要深入了解作品的读者来说,是非常有帮助的。总而言之,这是一本非常有价值的艺术画册,它让我对张大千先生的艺术有了更全面的认识,也让我对中国传统绘画艺术有了更深的理解。

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拿到《吉林博物院藏张大千画集》,我首先被其沉甸甸的质感和精美的封面设计所吸引。作为一名对中国传统绘画充满热情的普通读者,张大千先生的名字在我心中早已是艺术的代名词。这本书以一种非常庄重且不失温度的方式,将吉林博物院珍藏的张大千先生的艺术作品呈现在我眼前。我惊讶于画册的印刷质量,每一幅画作的色彩都得到了极佳的还原,细节之处也清晰可见,仿佛原作就摆在我的面前。我尤其喜欢书中收录的几幅张大千先生晚年的泼墨泼彩山水画,那些大胆的色彩组合和淋漓的笔墨,展现了他对自然意境的独特理解和不受拘束的艺术追求。这不仅仅是一本画册,更是一次与大师心灵对话的旅程,让我得以近距离感受他笔下的万千气象,也让我对中国绘画艺术的博大精深有了更深的敬畏。

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当我第一次翻开《吉林博物院藏张大千画集》,我就被它所带来的视觉冲击力所震撼。这本书的印刷质量堪称一流,色彩的饱和度和层次感都表现得淋漓尽致,让我得以清晰地欣赏到张大千先生笔下那些细腻的笔触和丰富的墨色变化。我尤其着迷于他后期泼墨泼彩的山水画,那些大胆而充满力量的色彩运用,以及挥洒自如的笔墨,无不展现了他对艺术的极致追求和澎湃的创作激情。除了山水画,书中收录的人物画和花鸟画同样精彩,每一幅作品都充满了生命力和艺术感染力。我曾多次尝试临摹他的作品,但总觉得难以捕捉到他笔下那种独特的韵味。这本画集,就像一位无声的老师,通过高清的图像,让我能够更细致地研究他的用笔、用墨和构图。它不仅仅是一本画册,更是我学习和欣赏张大千艺术的宝贵资料,让我对这位艺术巨匠有了更深层次的认识和理解。

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