具体描述
原研哉與阿部雅世，東京與柏林，居住在兩個不同城市的設計者，進行了一場以「設計」為題的討論。本書是兩位作者的精采對談實錄，他們結合自身對於設計的想法與實踐，融合彼此對於東西方文化的觀察，在「如何理解設計」、「設計的語言與溝通」、「設計的潮流」、「設計與生活」四個大主軸之下，深入探討設計的本質，以及種種與設計相關的有趣議題。
原研哉與阿部雅世相識於二○○四年，由於計劃將以「HAPTIC（感覺的覺醒）」為主題的「竹尾紙展（TAKEO PAPER SHOW）」的展會內容整理成書，展開了初次對談。
阿部雅世從個人的切身體會出發，對歐洲和日本的種種直言不諱的評論特別具有說服力，使原研哉印象深刻，期待更多與她交談的機會。因此，透過出版社安排兩人利用工作之餘，在東京與柏林展開一次次的談話，最後集結成《為什麼設計》一書。
本書談話的前半部分在東京，後半部分在柏林。東京篇以原研哉接受採訪的形式開始，柏林篇則是阿部雅世接受提問。兩位設計師以這種方式談論各自的背景和最近的愛好等，話題慢慢有了交叉。
「設計」成為全球高度使用的詞彙，原因是什麼呢？日本和歐洲所共有的問題，以及本世紀、全世界的人們所要面臨的迫切問題是什麼？應該如何思考設計？設計與生活應該如何連結？兩位設計師將一一提出發人深省的解答。
作者简介
原研哉
1958年生於日本岡山縣。國際級平面設計大師、日本設計中心代表、武藏野美術大學教授。本職雖為平面設計師，但近年來其活躍領域已然跨越單純的平面設計，舉凡展場規劃設計、商品包裝設計、企業形象塑造等，皆能見其活躍的身影。在長野冬季奧運的開、閉幕式手冊和2005年愛知萬國博覽會的宣傳案之中，他展現了起源自日本傳統文化的設計理念。在商品包裝設計方面，原研哉也接受來自日本各地的請邀，為富含當地特色的各式產品，生成相應的設計。而在銀座松屋百貨的全面翻修計畫之中，原研哉縱橫於空間與平面設計，創造了一個「複合性」設計的典範。在梅田醫院指示標誌設計案中，表現出觸覺在視覺傳達中的可能性。另外，於「建築家們的MACARONI展」、「RE-DESIGN（21世紀日用品再設計）展」及「HAPTIC(使觸覺愉悅)展」之中擔任總策劃，從「日常」的視點切入，為設計提供了一個全新的角度。從2001年開始，原研哉也開始擔任無印良品的顧問委員會委員，其所製作的廣告行銷案獲得了2003年度東京ADC大賞。而在書籍裝幀設計方面，亦曾獲得講談社出版文化賞、原弘賞、龜倉雄策賞等的肯定。
阿部雅世
在米蘭居住了十六年後移居到柏林。工業設計師，曾經擔任國立柏林藝術大學客座教授，現任國立愛沙尼亞藝術大學的系主任和首席教授，在歐洲很多地方舉辦過研討會。阿部雅世自稱為永遠的圖畫設計少女，事實上卻是真正將設計視為一種廣義上「創作」的人。
許多日本人到國外去，以學習國外的東西或者在國外受到好評為目的，與一般前往國外的日本設計師不同，阿部雅世的目的並非學習國外的東西或是在國外受到好評，而是積極地發揮影響力，播下融合東西方設計概念的種子，使其開枝散葉。
目录信息
東京篇
第一章 如何理解設計
通往設計的入口∕創造智慧與想像的容器∕裝飾是力量的象徵∕我正在設計的是「精神」∕平面設計的訓練∕連續不中斷∕為什麼到大學任教∕了解有多少是未知∕價值轉換 「皺」勝過「舒展」∕製作真實的方法∕原研究小組的夏季集訓∕建立可以提升成效的方法
第二章 語言與溝通
設計師必須擅長說明∕大部分的工作是寫企劃書和委託書∕理想的設計要像動物整齊的毛∕未經深思不輕易談簡約∕餘白就是改變秩序所產生的空隙∕日本的豐富性在於多樣化∕語言的感受力∕對內的語言與對外的語言∕重視視覺導覽∕有趣的說明書！∕努力提出精采的問題∕「體力夠嗎？
」
第三章 設計的潮流
技術導向以及採取什麼立場∕日本如何對外宣傳∕迅速發展的米蘭國際家具展∕米蘭展的結構∕以日本的纖細，試著說服全世界∕將慾望的形式轉化為良性∕在影響世界的「經濟」之後面臨的問題
第四章 設計與生活
從雜貨看日本與歐洲∕廚房是設計的匯聚∕生活與家電不協調∕「日本車」與全套現代化炊具的廚房∕建造家是實驗∕如何生活在現代呢∕雖然同潤會公寓是集合式住宅優秀的樣本案件∕並非該持有什麼，而是該分享什麼∕創造未知的「和」∕脫鞋，無法退讓的一線∕這一百年，日本沒有制定出關於居住的規範∕所謂日本獨自的豐裕∕將綠地與濕氣當做財產∕書房是書齋風∕梧桐衣櫃的威脅∕若變成一個想要打掃、喜歡的家就好了
柏林篇
第五章 設計與研究會
自己對於舒適生活的追求∕漸漸看見了創作的米蘭∕義大利人的手充滿想法∕在Domus設計學校的所學∕克服自己心中的日本∕永遠的「美勞少女」∕阿部小姐的設計研究會∕帶來新氣息的外國人∕在柏林藝術大學教書的契機∕超越世代的研究會∕比起「在外國的評價」更重要的是「在外國有所發揮」的想法∕比起「想做的事情」先想想「能力所及的事情」
第六章 歐洲的生活文化與設計的關聯
我不是製作自己喜歡的東西∕設計是創造生活∕保守與設計∕生活如何被繼承呢∕從母親那裡傳下來的文化，從父親那裡傳下來的文化∕打造自己的家∕日本與歐洲的戰後生活∕ 歐洲男人的生活雜事∕原先生祖母的「日本傳說」生活∕繼承爺爺的生活∕去哪裡製作東西∕企業銷售的現實∕隨波逐流的米蘭∕義大利的潛力
第七章 設計要從小學開始學起
技術會產生幸福嗎∕共有為文明之一∕喚醒城鎮的是松茸的人工栽培∕搖醒沉睡的文化∕感覺的和平∕用我們的手可以改變世界∕從設計樹上所看到的景色∕擴大感覺的世界地圖∕設計要從小學開始
後記
· · · · · · (收起)
读后感
整体来说这本《为什么设计》比《设计中的设计》《设计的觉醒》要不那么出彩，整本书都是以谈话的方式，我个人比较喜欢阿布的谈话。很喜欢她看事物的方式和对各种文化的进行对比。 我觉的原的设计重在对白的运用，这里是很少提到的。不过我还是很喜欢原讲自己的家的那一段...
断断续续将近1个月，快接近尾声才发觉在【欧洲生活文化与欧洲设计的关系】章节里驻足了好多次。 阿部是始终怀揣着“怀”日情节而演绎自己的设计“回归学”，也就是棍棒理论里的“容器”学，他的设计哲学在回归历史、回归家庭中，需求一份沉淀和传承，而这些，恰恰是时代快速发...
问：为什么会看这本书呢？ 答：当然是因为原研哉的名气了，阿部雅世在看这本书之前都没听说过。 问：书里讲了些什么？ 答：书里是原研哉和阿部雅世两人的对话集，从封面也可以看出来。书名《为什么设计》，两人的对话主要也是围绕这个。但这五个汉字有两个意思，有歧义。 问：...
用户评价
我必须承认，这本书的语言风格是极其现代和锐利的，一点都不拖泥带水。它采用了一种近乎是“解构”的方式来拆解那些我们习以为常的设计现象。不像某些理论书籍那样喜欢用长篇大论来烘托气氛，这本书的每一句话似乎都承载着明确的信息量。最让我感到惊喜的是，它非常勇敢地探讨了“设计中的伦理困境”。作者并没有回避设计如何被用于操纵消费行为，或者如何制造出“反可持续”的产品。这种对行业阴暗面和挑战的坦率讨论，让这本书显得尤为可贵和真实。它不仅仅是一本“如何做得更好”的指南，更是一本“我们应该如何设计”的严肃思考。我尤其喜欢作者在分析那些失败设计时所展现出的幽默感和精准的批判，既没有陷入纯粹的指责，又清晰地指出了问题的症结所在。读起来非常酣畅淋漓，仿佛作者正在带领我们进行一场高智商的“设计寻宝游戏”，不断发现那些隐藏在日常物件背后的逻辑漏洞和潜力。
坦白讲，这本书的视角非常具有穿透力，它让我重新审视了自己对于“美学”和“实用性”的理解边界。我以前总觉得，艺术家的灵感和工程师的理性是两条平行线，互不干涉。然而，这本书通过一个个案例，比如建筑师如何在高压的预算和严苛的结构限制下，依然能创造出令人心神向往的空间，让我意识到，最顶尖的设计，往往是这两种力量达到完美共振的结果。其中关于“用户心智模型”的章节，对我触动极大。作者解释了为什么我们总是习惯于某种操作方式，以及设计者如何利用这种既有习惯来引导我们，而不是强行打破它。这种对人类心理的洞察，比单纯的视觉设计技巧要高明得多。它揭示了设计背后的哲学基础——尊重使用者的认知规律。读到这里，我甚至开始反思自己过去做的一些决策，是不是因为忽略了最基础的人性需求，而导致了不必要的复杂和低效。这本书的格局很大，它把设计提升到了社会科学和心理学的交叉点，让人看完后，看世界的角度都变得更细致、更有人文关怀了。
这本书给我带来的最大价值，在于它彻底打破了我对“设计”这个词的狭隘理解。我原本以为，设计无非就是包装、网页和室内装修，最多再加个工业产品。但这本书的广度令人惊叹，它把设计概念延伸到了服务流程、信息架构、乃至城市规划的微观层面。作者的叙述方式非常擅长建立跨领域的连接，比如他会把交通信号灯的切换逻辑，和一段古典乐的起承转合进行类比，这种跨界思维的碰撞，极大地激发了我自己的创造力。每当我觉得自己快要理解透彻时，作者总能抛出一个更宏大、更出乎意料的视角来拓展讨论的边界。这本书更像是一本“思维工具箱”，它提供的不是现成的答案，而是分析问题的优质工具和看待世界的全新滤镜。读完合上书本，我感觉自己仿佛刚刚完成了一次高强度的智力训练，看待身边的事物，都多了一层“设计意图”的深度解读，这对我未来的工作和生活，无疑是一种长远的赋能。
我得说，这本书的叙事节奏把握得相当高明。它不像那种教科书一样，上来就抛出一大堆理论框架，然后让你硬着头皮去啃那些枯燥的定义。恰恰相反，它更像是一部精彩的社会观察纪录片，只不过它的主角是“事物如何被设计出来，以及如何影响我们的行为”。我特别欣赏作者在探讨“形式追随功能”这个老生常谈的话题时，所采用的辩证视角。他没有一味地推崇极简主义，而是深入剖析了在某些特定情境下，过度简化反而可能带来的信息丢失和使用障碍。比如，书中关于交通标识的设计演变，简直是一场视觉语言的进化史。从最初的复杂图形到后来的符号化表达，每一步都充满了妥协与进步的拉锯战。这种对设计实践中遇到的矛盾和取舍的坦诚描绘，让这本书的价值立刻提升了一个层次。它不是在歌颂设计之神，而是在展示设计作为一门“解决问题的艺术”所经历的挣扎和蜕变。对于任何想要提升自己批判性思维，不满足于事物表面现象的人来说，这本书绝对是值得反复品读的智力盛宴。
这本《为什么设计》的书，简直就是为我这种对设计一窍不通，却又对“美”和“功能性”之间的微妙平衡充满好奇的门外汉量身定制的。我记得我翻开第一页时，心里还在嘀咕，设计这玩意儿不就是画图画得好看点、东西做得漂亮点的事儿吗？结果呢，它立马把我拉进了一个全新的世界。作者的笔触非常亲切，一点都没有那种高高在上的设计学院派的架子，反而是像一个经验丰富的朋友在茶余饭后跟你分享他多年来观察到的生活中的种种“设计陷阱”和“设计亮点”。比如，书中提到一个关于自动售货机按钮布局的例子，简直是醍醐灌顶！我以前也觉得有些机器用起来特别别扭，但从来没想过这背后居然有一套完整的用户体验逻辑在运作。这本书没有堆砌那些晦涩难懂的术语，而是通过大量的日常案例，比如一把椅子的曲线、一个App的导航栏、甚至是一份报纸的排版，来阐释“好的设计如何解决问题”的核心理念。读完之后，我开始留意我身边的每一样物品，它们不再是单纯的工具，而是充满了设计者的意图和智慧的载体。那种“原来如此”的顿悟感，贯穿了整本书，让我对“设计”二字有了发自内心的尊重和理解。这本书真正做到了，用最直白的语言，解释了最深刻的思考。
