具体描述
布赫迪厄討論文化生產最重要的作品，
為其藝術社會學理論集大成之作。
透過科學分析，對於作品的感性之愛，就能實現在某種對事物的理智之愛。——布赫迪厄
皮耶‧布赫迪厄（Pierre-Félix Bourdieu, 1930-2002）是法國當代重要的思想家，也是20世紀最具影響力的社會學家之一。
本書是布赫迪厄以19世紀下半葉的法國文學場域為起點，所展開的一場對於文學與藝術場域的深刻分析。書中，他企圖在場域系統中把社會結構與複雜的情感心理連結起來，並以福樓拜的《情感教育》作為一個寫實主義文本裡的社會生活寫照摹本，深入發揮他的場域理論。
全書共分為〈前言〉、〈序曲〉和三個部分。作者分別在〈前言〉指出當代學術研究問題所在，並提出解決之道；〈序曲〉主要針對《情感教育》的分析；〈第一部〉，以法國19世紀中葉以後的文學與藝術現象，討論了文化生產場域中的自主性問題；〈第二部〉，為藝術作品的系統科學分析設立了基本原理；〈第三部〉，則是對純美學的分析。
布赫迪厄首先提出一個對於文學與藝術作品的質疑，亦即「為什麼那麼多人宣稱藝術作品的體驗是不可言喻？為什麼人們會表現出抗拒文學與藝術作品的科學分析？」對此，他認為社會學家對於文學與藝術作品的科學分析，並不會破壞閱讀或觀賞文學與藝術時的愉悅感受；此種科學分析看似消解了創作者先驗的特殊性，但這全是因為要重建那個圍繞著作者、將作者「像個點一樣地包含進來」的社會權力場域空間，並且在重建工作的最後，再找回這份特殊性。
而福樓拜與其小說《情感教育》即是布赫迪厄實踐此種科學分析的楔子。透過對於《情感教育》當中各個角色的討論，布赫迪厄指出，小說此種文學類型——如同《情感教育》所顯示出的那樣——之所以如此迷人而深具魅力，就在於其呈現了一個「真相」，亦即作者在小說當中所架構出的某種社會世界結構，也即是某種權力場域，在其中，每個角色及其之間，都象徵了在場域當中受到秉性（disposition）與各種慣習（habitus）影響的各個位置（position）、及所佔位者之間的關係。布赫迪厄繼而論證了，無論文學或藝術，所有社會場域的運作，其根源皆是一種「幻象」、一種對於場域內「遊戲」的潛心投入，亦即一種集體生產與複製的集體信仰價值，藉此交織建構出社會世界的意義，同時，也是各個位置之間的認證權力的壟斷與鬥爭。
由此，我們才能夠真正理解在那些由文學作家所打造的幻覺形式（小說），又或者是藝術家所拋出的關於藝術作品的體驗當中，究竟是什麼樣特定的構成條件，使得這些作品得以成立，並受到讀者與觀眾的認可。
本書可謂讓藝術從純粹藝術、美學的探討角度，轉而去分析作家、作品、團體和社會場域之間的關係。
本書特色
1.百年來不可不讀的當代社會思潮經典。
2.布赫迪厄討論文化生產最重要的作品。
3.內容廣博精深，可說是布赫迪厄藝術社會學理論集大成之作。
名人推薦
淡江大學西班牙語文學系專任副教授 林盛彬
作者简介
皮耶‧布赫迪厄（1930-2002）
法國20世紀最具影響力的社會學家之一。曾任法蘭西公學院（Collège de France）教授，同時也是許多知名著作與社會學期刊的作者與主要策劃者，例如其最具影響力的著作《區隔．品味判斷的社會批判》（La Distinction. Critique sociale du jugement），即被國際社會學協會評選為20世紀社會學最重要的十部社會學經典之一、他也曾擔任過午夜出版社（Editions de Minuit）「常識」（Le Sens commun）系列的主編、《社會科學的研究行動》（Actes de la Recherche en Sciences Sociales）作者與總編輯等等。
布赫迪厄的理論基礎建立於維根斯坦、梅洛-龐蒂、胡塞爾、康居朗、馬克思、巴舍拉、韋伯、涂爾幹、潘諾夫斯基、牟斯、帕斯卡等哲學家與理論家脈絡之上，論述強調「實踐」與「體現」在社會建構中所扮演的角色，以及社會生活中位居宰制與象徵地位之「系統」與「社會秩序」的重要性，由此開創出其著名的「場域」理論。另外，他也反對著沙特所認為的知識分子「先知」或「全能知識分子」之概念，並在晚期轉而發展出「公共知識分子」的意識型態，讓社會學家是否必須將其研究延伸至更大幅度的公共領域成為一重要課題。
目录信息
前言
序曲：作為福樓拜分析家的福樓拜
位置、配置、位移
繼承的問題
必然的意外事故
寫作的權力
附錄1：《情感教育》情節概要
附錄2：《情感教育》的四種解讀
附錄3：《情感教育》裡的巴黎
第一部：場域的三態
1. 獲取自主權：場域浮現的關鍵階段
一種結構性的從屬
波希米亞派與創造一種生活藝術
和「資產階級」決裂
奠定律法的波特萊爾
開始喝令遵守秩序
一個有待設定的位置
雙重決裂
一個顛倒的經濟世界
位置與秉性
福樓拜的觀點
福樓拜與「寫實主義」
「把平庸給寫好」
回到《情感教育》
賦予形式
創造「純粹」的美學
美學革命的倫理條件
2. 雙重結構的出現
體裁的特殊性
體裁的差異性和場域的一致性
藝術與金錢
差異性的辯證
特定的革命和外部的變化
知識分子的出現
畫家與作家之間的交流
形式
3. 象徵資產的市場
兩個經濟邏輯
兩種衰退模式
劃時代
變遷邏輯
同源性和預先建立的和諧效應
信念的產生
第二部：一門作品科學的基礎
1. 方法問題
一種新的科學精神
文學信念與抗拒客觀化
「初始設想」，根本的迷思
憤青觀點與偽決裂
觀點的空間
超越非此即彼
將客觀化的主體予以客觀化
附錄：全能知識分子與思想萬能的幻覺
2. 作者的觀點：文化生產場域的幾個普遍特性
權力場域當中的文學場域
律法與界線問題
幻象與受膜拜的藝術品
位置、秉性與佔位
含有種種可能性的空間
結構與變化：內部鬥爭與不斷革命
反思性與「素樸性」
供與求
內在鬥爭與外在制裁
兩個歷史的交會
建構的軌跡
慣習與可能性
位置與秉性的辨證
團體的形成與解散
制度的超越
「小說瀆神的拆解」
附錄：場域效應與保守主義形式
第三部：對理解的理解
1. 純粹審美在歷史中的創生
對於本質的分析與關於絕對的幻覺
歷史溯往與被壓抑事物的回歸
藝術感知的歷史範疇
純粹閱讀的條件
去歷史主義的悲歌
雙重歷史化
2. 目光的社會生成
15世紀之眼
迷人幻覺的基礎
3. 閱讀行為理論
自省小說
閱讀的時間與時間的閱讀
返始：幻覺與幻象
附言：普世性的社團主義
人名索引
概念索引
· · · · · · (收起)
读后感
老版（2001年3月第一版）436页，26元； 新版351页，68元，删掉了老版的“译后记”，将注释里的人、书名保留原文而不是如老版译成中文，对修订没有任何说明，不过粗粗对比了下（头、尾），确有修订，力度还挺大，老版里经常性卡壳、死机的句子，现在可以饶你几个脑回，还是大体...
评分其实这本书的表达方式真的很晦涩，当然这个锅应该是翻译的，不过理论家本身的叙述方法也有点距离感，耐着性子看完了仍然会有点不知所云，但是宏大的理论架构总是令人着迷，我非常认同我们这个社会有不同的场域，而每个场域内都持续着长期的斗争和革命，每个带着“资本”在不同...
评分整个第一部分就看的迷迷糊糊，一开始主要还是归因于自己对法国文学几乎完全不懂…… 可是第二部分开始感觉到除此之外还有翻译的问题，太相信所谓的从法文的翻译了……在我怀疑有错的地方向英译本求教，随便对照了第二部分的几页英文译文发现，中文译者的态度令人怒不可遏……兹...
评分其实这本书的表达方式真的很晦涩，当然这个锅应该是翻译的，不过理论家本身的叙述方法也有点距离感，耐着性子看完了仍然会有点不知所云，但是宏大的理论架构总是令人着迷，我非常认同我们这个社会有不同的场域，而每个场域内都持续着长期的斗争和革命，每个带着“资本”在不同...
评分艺术家、作家或学者被排除在公共讨论之外是多种因素共同作用的结果：有些因素属于文化生产的内部发展--比如越来越加强的专门化使得研究者不允许自己怀有从前知识分子的远大抱负--，而其他因素是一种技术统治越来越强大的控制的结果，这种技术统治与被卷入竞争游戏的记者常...
用户评价
这本书的文字具有一种独特的魅力，它既有学术的严谨，又不失文学的感染力。作者的遣词造句非常精准，能够恰当地传达他的思想，同时又富有诗意，能够唤起读者的情感。我尤其喜欢他在描述某些艺术作品时所使用的那些生动的比喻，它们能够帮助我更好地理解那些抽象的艺术概念。例如，他在描述巴洛克艺术的华丽与动感时，用了“如同被狂风卷起的舞裙”这样的比喻，一下子就让我感受到了那种视觉的冲击力。这种将理论与文学相结合的写作方式，让阅读的过程变成了一种享受。我常常会在读完某个章节后，久久不能平静，脑海中还会不断地回响着作者的文字，仿佛自己也经历了一场艺术的朝圣之旅。
评分这本书，哦，说实话，我一直以来对艺术都有着一种难以言喻的亲近感，虽然我并非科班出身，甚至可以说是一个对艺术的门外汉，但每当我在博物馆、画廊，或者只是在网络上偶然看到一幅令人惊艳的画作、一件雕塑，抑或是听到一首触动灵魂的音乐，我都会被深深地吸引。这种吸引力并非是基于某种专业的知识判断，而是一种发自内心的共鸣，一种对美的渴望和对创造力的敬畏。正因为如此，当我看到《藝術的法則》这本书名时，我便按捺不住内心的好奇，想要一探究竟。我总是觉得，艺术之所以能够打动人心，必定隐藏着某种共通的、超越时空的“法则”。这法则或许与技巧有关，或许与情感有关，又或许是两者兼而有之，甚至可能是一种我尚未察觉到的更深层次的联系。我期待这本书能够为我揭示这些隐藏在艺术背后的奥秘，让我不再仅仅是作为一个旁观者，而是能够更深入地理解艺术的本质，甚至从中获得一些能够滋养我个人生活和思想的养分。我渴望这本书能够帮助我理解那些伟大的艺术家们是如何将他们的思想、情感和对世界的理解注入到他们的作品之中，又是如何通过这些作品与后世的我们进行跨越时空的对话。我希望这本书能够打开我全新的视角，让我看到艺术不仅仅是视觉的享受，更是思想的载体，是人类情感的抒发，是文明的记录。
评分在阅读《藝術的法則》的过程中，我常常会产生一种“原来如此”的顿悟感。作者的论述就像是抽丝剥茧，层层递进，最终揭示出那些隐藏在艺术现象背后的深刻逻辑。我特别欣赏他对“形式与内容”关系的阐述，他认为两者是相辅相成的，优秀的形式能够更好地表达内容，而深刻的内容也需要恰当的形式来呈现。书中对不同艺术门类中“节奏”、“平衡”、“对比”等基本美学原则的分析，都让我觉得受益匪浅。这些原则不仅仅适用于绘画、雕塑，也同样适用于音乐、建筑，甚至文学。我开始能够用一种更加理性的方式去审视艺术作品，不再仅仅是凭感觉，而是能够理解其背后所遵循的美学规律。这种能力的提升，让我对艺术的欣赏更加深入和全面。
评分我一直觉得，艺术创作是一种非常私密的、个人的体验，但《藝術的法則》这本书却让我看到了艺术背后普遍性的力量。作者通过大量的案例分析，展现了那些伟大的艺术家们是如何在个人情感的表达和对普世真理的追求之间找到平衡的。他论述了“象征”在艺术中的重要作用，无论是古老的宗教壁画，还是现代的观念艺术，都离不开象征的运用，而象征正是连接个人经验与集体记忆的桥梁。我印象深刻的是书中关于“神话”在艺术中的地位的讨论，作者认为，许多艺术作品之所以能够流传千古，很大程度上是因为它们触及了人类共同的神话原型，满足了人类内心深处对英雄、对爱、对命运的思考。这本书让我明白，真正伟大的艺术，不仅仅是个人的表达，更是对人类共通情感和价值的深刻回应，它能够跨越时空的界限，与不同时代、不同文化背景的人们产生连接。
评分《藝術的法則》这本书最让我赞赏的一点是，它并没有给艺术下一个绝对的定义，而是呈现了一种更加开放和包容的态度。作者在书中不断地探讨“什么是艺术”这个问题，但他并不试图给出唯一正确的答案，而是引导读者自己去思考、去感受。他在分析不同艺术流派时，展现了对各种艺术形式的尊重，无论是古典主义的严谨，还是印象派的瞬间捕捉，亦或是抽象表现主义的自由奔放，他都试图去挖掘它们各自存在的价值和意义。我尤其喜欢作者对当代艺术的评价，他并没有因为当代艺术的多元化和某些看似“出格”的表现形式而加以否定，而是深入分析了当代艺术家们是如何回应社会变迁、技术进步以及人类生存状态的挑战，并试图用新的语言来表达他们的思想。这种鼓励批判性思维和开放心态的引导，让我觉得这本书不仅仅是在传授知识，更是在培养一种独立思考和审美的能力。我不再害怕接触那些与我过往认知不同的艺术形式，而是愿意去尝试理解它们背后可能蕴含的意义。
评分读《藝術的法則》的过程，对我来说更像是一场心灵的洗礼。我常常在阅读某个章节时，会不自觉地停下来，去回想自己过往的经历，去反思自己曾经对艺术的理解是否太过片面。书中提出的某些观点，就像是一盏盏明灯，照亮了我内心深处曾经模糊不清的角落。我尤其喜欢作者在谈及“情感的传递”时所使用的那些生动的例子，他不仅仅是罗列理论，而是通过具体作品的分析，让我们感受到艺术家是如何将内心的喜怒哀乐、对生命的感悟，转化为视觉、听觉的语言，并最终触动我们内心的共鸣。当我读到关于莫扎特音乐的章节时，我仿佛真的能听到那如行云流水般的旋律，感受到其中蕴含的纯粹与喜悦；当我读到梵高的《星夜》时，我脑海中浮现出那旋转的星云和燃烧的生命力，感受到他内心深处那份强烈的渴望与痛苦。这种代入式的阅读体验，让我感觉自己不再仅仅是一个读者，而是仿佛置身于艺术家的创作之中，与他们一同体验创作的艰辛与快乐。这本书让我明白，艺术的价值并不仅仅在于其形式的完美，更在于其能够唤起我们内心深处的情感，让我们感受到生命的多样性与丰富性。
评分翻开《藝術的法則》，一股浓郁的学术气息扑面而来，但与我以往阅读过的某些晦涩难懂的艺术理论书籍不同，这本书的语言更加流畅，逻辑也更为清晰。作者似乎有一种化繁为简的魔力，将那些看似遥不可及的艺术理论，用一种寻常百姓都能理解的方式娓娓道来。我尤其欣赏作者在论述过程中所展现出的广博的学识和深刻的洞察力，他能够巧妙地将不同时期、不同地域、不同门类的艺术作品进行串联和对比，从而揭示出隐藏在它们之下的共同规律。例如，在某个章节中，作者对比了古希腊雕塑的严谨比例和文艺复兴时期人体表现的写实主义，我从中看到了人类对理想化身体形态的不懈追求，以及这种追求在不同时代背景下的演变。又比如，作者对东方水墨画中“留白”的独特解读，让我重新审视了中国传统艺术的意境之美，理解了“空”与“有”之间的辩证关系。读这本书的过程，就像是在和一位博学多才的长者进行一场深入的交流，他不仅给我带来了知识，更启发了我独立思考和深入探究的欲望。我发现，艺术并非是孤立存在的，它与历史、哲学、宗教、甚至社会经济发展都息息相关，而《藝術的法則》这本书正是搭建了这样一座理解艺术与世界之间联系的桥梁。
评分《藝術的法則》这本书，给我最大的感受是艺术的生命力。作者通过对不同时代、不同地域的艺术作品的梳理，展现了艺术是如何随着人类文明的发展而不断演变的。他探讨了“传统”在艺术中的重要性，但同时也没有忽视“变革”的必然性。他认为，艺术的魅力就在于其永恒的生命力，它能够不断地吸收新的元素，回应新的挑战，从而保持其活力。例如，他分析了现代科技对艺术创作的影响，以及艺术家如何利用新的媒介和工具来表达思想，这让我看到了艺术与时俱进的潜力。这本书让我觉得，艺术并非是博物馆里的陈列品，而是活生生的、不断发展的力量，它根植于人类的生活，并不断地滋养着我们的精神世界。
评分《藝術的法則》这本书，让我对“创新”这个词有了更深的理解。我一直以为创新就是发明一些前所未有的东西，但书中作者的论述让我认识到，真正的创新往往是在继承和发展的基础上实现的。他分析了许多艺术家是如何在借鉴前人经验的同时，又加入自己的独特思考和表现方式，从而开创出新的艺术风格。他提到了毕加索如何从非洲雕塑中汲取灵感，然后将其融入到立体主义的革命之中，这让我看到了传统与创新的有机结合。同时，他也探讨了“偶然性”在艺术创作中的作用，艺术家如何拥抱意外，并将其转化为作品的一部分。这种对创新的多维度解读，让我觉得非常受启发。我开始反思自己在生活中的创造力，也明白了创新并非遥不可及，而是需要我们保持开放的心态，不断学习，并敢于尝试。
评分这本书的结构安排也非常巧妙，每一章节都像是独立的一篇精彩的文章，但它们又彼此呼应，共同构成了一个宏大的艺术图景。作者在叙述的节奏上也把握得非常好，有激扬文字的段落，也有娓娓道来的叙述，让读者在阅读过程中既不会感到枯燥，也不会感到信息过载。我喜欢作者在不同章节之间设置的逻辑跳跃，他能够从一个看似不相关的艺术现象出发，最终引导我们发现其中隐藏的共同法则。例如，在探讨“重复与变奏”的章节中，他先分析了巴赫的赋格曲，然后又将目光转向了现代建筑的模块化设计，最终揭示了这两种看似不同的艺术形式中都存在着对“重复”元素的巧妙运用和“变奏”带来的新意。这种跨领域的联系，让我对艺术的理解上升到了一个新的高度，我开始意识到，艺术的法则并非只局限于某个具体的艺术门类，而是可能贯穿于人类所有创造性活动之中。
评分为了写论文凌迟了一遍，有生之年会好好再看的。对不住了，老布
评分为了写论文凌迟了一遍，有生之年会好好再看的。对不住了，老布
评分主要参考书
评分可惜，没有边码没有索引，章后注，括号内的西文用的是小号字体？甚至没有英译者（不是Richard Nice）说的“hierarchy of text”（即Bourdieu把案例的文字缩小排列，简体本遵法文最初版），纸张太白，翻页也不舒服。郑志成等做了一次书评会，发在台湾的《社会分析》上，传了一份在无产阶级图书馆https://library.proletarian.me/download.php?link=books%2F308ac5296ff85f7eed0cf50875c9b046.pdf ，他指出了一些翻译问题（某一名三译），总体在Bourdieu中译中还可读，毕竟段均1.5句（胡说的，不过确实没有像英译那样拆句），但Panofsky书名中的Perspective是透视法不是观点
评分可惜，没有边码没有索引，章后注，括号内的西文用的是小号字体？甚至没有英译者（不是Richard Nice）说的“hierarchy of text”（即Bourdieu把案例的文字缩小排列，简体本遵法文最初版），纸张太白，翻页也不舒服。郑志成等做了一次书评会，发在台湾的《社会分析》上，传了一份在无产阶级图书馆https://library.proletarian.me/download.php?link=books%2F308ac5296ff85f7eed0cf50875c9b046.pdf ，他指出了一些翻译问题（某一名三译），总体在Bourdieu中译中还可读，毕竟段均1.5句（胡说的，不过确实没有像英译那样拆句），但Panofsky书名中的Perspective是透视法不是观点
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