正倉院寳物［全10巻］ pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:毎日新聞社

作者:正倉院事務所

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1994-7

价格:JPY 285,430

装帧:精装

isbn号码:9784620802817

丛书系列:

图书标签:

文物
正仓院
日本
07艺部
正倉院
宝物
日本美術
歴史
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具体描述

シルクロード東の終着地、古都奈良の世界遺産・正倉院

1200年守られ続けた「世界の宝庫」

正倉院寶物の全容をすべて※収載！

※未整理・未調査の収蔵品は含まれていません。

奈良・東大寺大仏殿の北北西に位置する校倉（あぜくら）で有名な正倉院宝庫。ここに納められた聖武天皇の御遺愛物を含む天平時代の膨大な量の什宝類が、正倉院宝物と呼ばれる貴重な文化遺産であり、現在は勅封倉の西宝庫で近代的な設備と良好な環境のもとに保存されている。意匠・技法も含め外国からの宝物も少なくなく、正倉院に唯一保存される宝物も多いことから「世界の宝庫」とも言われています。この出版では数多の初公開宝物を含む、出版時までに整理・分類されている収蔵品を全て収載しています。

好的，这是一份关于《正倉院寳物［全10巻］》之外的其他图书的详细介绍，力求内容详实、文笔自然，不包含任何与该特定书籍相关的信息。 --- 日本古代艺术与文化精粹探微：从奈良到镰仓的工艺变迁本书系一套多卷本的学术专著，旨在系统梳理和深入解读日本奈良时代至镰仓时代这一关键历史阶段的工艺美术成就与文化面貌。全书共分五册，从不同侧面展现了这一时期艺术精神的流变与技术革新的轨迹。第一卷：飞鸟与白凤时代的佛教造像艺术本卷聚焦于日本佛教艺术的奠基期——飞鸟时代（592-710年）以及随后的白凤时代（约650-710年）。这一时期，大量源自中国和朝鲜半岛的艺术风格与技术被引入日本，并在此基础上逐渐孕育出具有本土特色的“和样”风格。核心内容探讨：弥勒菩萨像的演变：详细考察了被誉为日本雕塑巅峰之作的《弥勒菩萨半跏像》的风格特征，对比了早期受到朝鲜半岛“金铜半跏思惟像”影响的作品与本土工匠的再创作过程。分析了其面部表情的内敛与衣纹处理的写实化趋势。寺院建筑的初期木构体系：通过对现存少数早期木结构遗址（如法隆寺西圆堂的残留结构）的分析，探讨了从中国南梁、北魏传入的斗栱系统在日本的早期适应与变异。重点阐述了飞鸟大佛及四天王像等重要造像的制作工艺，包括铸造技术与镀金处理的细节。佛教壁画的风格源流：选取法隆寺金堂壁画（尽管部分受损严重）作为核心案例，辨析其构图、设色（特别是矿物颜料的使用）与图像学元素所体现的犍陀罗、笈多乃至中原六朝的混合影响。考察了这一时期匠人阶层在宫廷与寺院中的组织结构及其地位。第二卷：天平盛世：东大寺与典藏艺术的黄金时代第二卷将目光聚焦于奈良时代（710-794年），特别是圣武天皇时期，以东大寺的建立及其相关机构的典藏活动为中心。天平文化是日本历史中对外来文化吸收最为彻底、成就最为辉煌的时期之一。核心内容探讨： “天平样”的形成与特征：阐述了天平时期艺术风格的总体特征，即雄浑、博大、写实而又充满宗教热忱。深入分析了这一风格的形成，不仅依赖于从唐朝派遣至日本的遣唐使所带回的范本，也与当时高度集中的国家权力对艺术生产的直接干预有关。乾漆脱活像的巅峰技艺：详尽剖析了乾漆造像技术（特别是脱活干漆法）的工艺流程。通过对重要寺院内如行基、道昭等高僧塑像的研究，揭示了其内部结构、骨架支撑以及表面处理的精妙之处，论证了这种技术如何完美地适应了日本人对于轻盈、细腻质感的追求。典藏机构与文献记录：考察了如“法隆寺献物帐”等重要文献所揭示的宫廷与寺院之间的物质文化交流。梳理了这一时期输入日本的唐代织锦、金银器皿等工艺品，及其对本土工艺的直接示范作用。特别关注了写经所的书法实践及其在佛经抄写中的标准统一工作。第三卷：平安前期的“国风化”：工艺与审美的内在转向本卷跨越了从平安初期（桓武天皇迁都至平安京，794年）到十世纪末的过渡阶段。这是一个日本文化开始消化吸收外来元素，转而注重本土化表达的时期，史称“国风化”。核心内容探讨：密教艺术的本土化路径：真言宗与天台宗的传入极大地影响了艺术的题材和表现手法。本卷探讨了空海和圆仁等高僧带回的曼荼罗图像，以及日本工匠如何从唐代密教的刚健雄浑转向更具内在精神性和装饰性的表达。莳绘技术的成熟与发展：详细介绍了莳绘工艺（以金银粉末装饰漆器表面的技术）在这一时期的飞跃。分析了平莳绘、研出莳绘等技法的成熟，及其在佛具、文具（如砚箱、文箱）上的广泛应用，标志着工艺从单纯的宗教服务转向贵族生活的审美需求。和样建筑的萌芽：探讨了以《和样书院杂记》为代表的建筑思想的萌芽，尽管成熟于后期，但其对“简洁”、“自然”的审美取向已在这一时期的书院建筑和住宅装饰中初露端倪。第四卷：藤原时代的雅致与物哀：工艺的物化与叙事化本书的第四卷集中于平安中期（十世纪末至十二世纪末），即摄关政治鼎盛的藤原时代。这一时期，贵族文化达到顶峰，艺术的焦点转向精致、细腻、富于物哀美感的表达。核心内容探讨： ‘大和绘’的兴盛及其与工艺的结合：深入研究了日本本土绘画流派“大和绘”如何渗透到工艺设计中。重点分析了结合了细腻笔触和华丽莳绘的漆器（如莳绘箱）和屏风，它们不再只是宗教象征，而是成为叙事和表达贵族情感的载体。曲物与寄木细工的精细化：考察了木工技艺在这一时期的突破，特别是曲物（利用木材的天然弯曲性制作的器皿）与精细的寄木细工（木片镶嵌工艺）的工艺水平。这些工艺品体现了对材料本身纹理的极致尊重与开发。经箱与法会道具的装饰变迁：通过对现存的写经箱、法会用水瓶等道具的分析，展示了金银、螺钿（贝壳镶嵌）等装饰手法如何与莳绘技艺相互融合，形成一种“光影交织”的极致奢华感。第五卷：镰仓复兴与武士的影响：力强与写实的新风貌最后这一卷关注镰仓时代（1185-1333年），探讨源氏政权建立后，艺术领域出现的剧烈变化——从平安贵族的优雅转向武士阶层的尚武、写实与力量感。核心内容探讨：写实主义雕塑的回归：重点分析了运庆、快庆为代表的“庆派”雕塑家。考察了他们如何结合了天平时代的写实精神与新的生命力，创造出具有强烈个性、肌肉感和情感张力的佛像。特别研究了其“寄木镶眼”技术，如何赋予造像以炯炯有神的目光。刀剑锻造工艺的巅峰：鉴于武士阶层的崛起，本卷用大量篇幅介绍了日本刀（太刀、胁差）的冶炼与锻造技术。详述了玉钢的提炼、反复折叠锻打的过程，以及刃文（烧刃纹路）的形成原理和美学价值，展示了这一实用工艺如何提升至纯粹的艺术高度。南宋风格的输入与融合：探讨了镰仓时代通过宋元贸易传入的中国（南宋至元代）绘画、陶瓷风格（如宋代青瓷的流入）对日本工艺设计，特别是绘画和染织领域的影响，以及日本工匠如何将其融入本土的武家文化语境中。 --- 本套书通过对不同时代核心工艺技术、材料运用与审美取向的交叉研究，为读者提供了一个全面、深入理解日本古代艺术发展脉络的学术框架。它超越了单纯的器物罗列，致力于揭示技术革新背后的社会与文化驱动力。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

阅读入门：京极中纳言典侍所写的关于正仓院概况的科普： http://card.weibo.com/article/h5/s#cid=1001603794495773789813&from=1040099010&wm=3333_6001&ip=219.141.168.251 以下为本套书内容的大致摘录：〈北倉〉（ほくそう）聖武天皇の御遺愛品を中心に、宮廷用度品な...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这是一次关于“时间”与“工艺”的哲学对话。透过这些被小心翼翼保存下来的物品，我看到了人类文明在不同历史节点上所能达到的技术巅峰。最让我触动的是那些看似简单的日常用品，比如某个漆盒上的一个微小镶嵌，它的对称性和精细程度，让人不得不思考，古人是如何在缺乏现代工具的情况下完成如此复杂的工程的？这套书不仅仅是展示“有什么”，更是隐晦地探讨了“怎么做”以及“为什么要做成这样”。它激发了我对传统手工艺的重新认识，也让我开始反思当代消费主义文化中对“耐用性”和“精细度”的缺失。它像一面镜子，映照出我们这个时代在某些精神追求上的失落。总而言之，这是一套需要时间、需要敬意去对待的珍贵文献，它给予读者的回馈是深远且持续的。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种“视觉动物”来说，这套书的图片质量简直是教科书级别的享受。高分辨率的特写镜头，把那些年代久远的痕迹，比如木纹的自然老化、金属表面的细微锈蚀，都清晰地捕捉了下来。这比单纯看文字描述要生动太多了。我经常对着那些乐器部分的图册发呆，想象着它们在唐朝或更早以前的宫廷中奏响时的场景，那种氛围感是文字难以描绘的。当然，如果能配上一些当时使用场景的复原图或者相关的历史文献片段，那就更完美了。不过，即便如此，它已经为我们提供了一个近乎无损的艺术品视角，让我们得以窥见那个辉煌的时代。这是一次心灵的洗礼，让我对“美”的定义有了更广阔的理解，原来极简和繁复可以并存得如此和谐。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始是被这套书的“名气”吸引的，但真正开始阅读后，我才明白什么叫“厚重”。与其说这是一套书，不如说是一套详尽的考古报告集，信息密度极大，需要静下心来慢慢品味。每一卷的侧重点都不同，比如某一卷可能专注于金属器皿的冶炼技术，另一卷则可能深入探讨纺织品的染色工艺和材料来源。我发现自己常常需要停下来，对照着网上的资料去搜索那些陌生的古代术语和材料名称，这种学习的过程虽然有点费劲，但收获是实实在在的。它没有用花哨的语言去粉饰太平，而是用严谨的图文对比，呈现了皇家收藏的真实面貌。对于想要进行学术研究或者想深入了解奈良时代艺术史的人来说，这绝对是案头必备的参考书。看完后，会有一种强烈的“敬畏感”，对那个时代人类的创造力感到由衷的钦佩。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是穿越时空的钥匙，每次翻开都能感受到千年历史的沉淀。装帧精美得让人不忍释卷，那种古朴典雅的气质，光是放在书架上就觉得整个房间的格调都提升了。内容方面，它带我走进了奈良的秘境，那些织物、乐器、漆器，每一个细节都凝聚着当时工匠的鬼斧神工。我尤其喜欢其中关于佛教法器工艺的描摹，那种繁复的纹饰和精妙的结构，即使用现代技术也很难达到。读完后，对日本早期文化与丝绸之路的联系有了更深层次的理解，那种跨越地域和时代的交流，通过这些宝物得到了最直观的展现。简直就是一本行走的博物馆图录，只是少了导览员的讲解，需要我自己去细细揣摩每一件物品背后的故事，但正是这种自主探索的过程，才更让人沉醉。强烈推荐给所有对古代工艺和文化史感兴趣的朋友，它提供的视觉享受和知识增量是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

这套书的编辑和装帧简直是艺术品级别的体现，它本身的价值已经超越了内容本身。我收到包裹时就被那沉甸甸的分量震撼到了，纸张的质感、印刷的油墨光泽，都透露着一种对“宝物”的尊重。然而，美中不足的是，对于一个非专业读者而言，其内容结构略显晦涩。很多地方的文字描述显得过于专业化，如果没有相关的背景知识铺垫，初读起来会感到一定的门槛。我感觉它更像是为博物馆策展人或资深研究员准备的资料汇编，而不是面向大众的科普读物。但这也许正是它的魅力所在——它不迎合任何人，只忠实地记录着历史的真相。我花了大量时间去“翻译”那些学术语言，最终才能领略到它真正的深度，这份耐心和毅力，也算是阅读过程中的一种挑战与乐趣吧。

评分☆☆☆☆☆

感谢东琳同学，拜访数次终于看完她收藏的这十本垒起来半米高的《正仓院宝物》图册，图片非常清晰，特别棒

评分☆☆☆☆☆

十卷本的图版很全，但有一小部分当时未清理完的染织品未载。图版都分类编号并附简要的描述与数据。不足在于每本都是几十页彩色图版之后便都是黑白图（不过全彩印的话书价格肯定更难以承受了）。如果不是为了特别研究，感觉买三卷本赏图就很足够。

评分☆☆☆☆☆

感谢东琳同学，拜访数次终于看完她收藏的这十本垒起来半米高的《正仓院宝物》图册，图片非常清晰，特别棒

评分☆☆☆☆☆

感谢东琳同学，拜访数次终于看完她收藏的这十本垒起来半米高的《正仓院宝物》图册，图片非常清晰，特别棒

评分☆☆☆☆☆

感谢东琳同学，拜访数次终于看完她收藏的这十本垒起来半米高的《正仓院宝物》图册，图片非常清晰，特别棒