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出版者:山西人民出版社

作者:宋兆麟/高可/张建新主编

出品人:

页数:840

译者:

出版时间:2004-1

价格:158.00元

装帧:精裝本

isbn号码:9787203051213

丛书系列:

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锦绣中华：民族艺术与民间瑰宝鉴赏 内容提要 本书旨在带领读者踏上一场穿越时空的文化之旅，深度探访中华五十六个民族的独特艺术表达与世代传承的民间瑰宝。我们聚焦于那些流光溢彩的工艺美术、富有生命力的表演艺术、以及蕴含着深厚历史记忆的物质文化遗存。全书以翔实的资料、精美的图版和深入的田野考察为基础，力求展现中华民族多元一体格局下，各具风采的文化面貌。 第一章 丝线上的史诗：传统纺织与服饰文化 本章深入剖析了中国不同地域、不同民族的纺织技术、印染工艺及其服饰的文化内涵。从西南少数民族繁复精美的蜡染、夹缬，到西北游牧民族的毛纺织与织锦，我们细致考察了这些技艺的起源、发展脉络及其在社会生活中的象征意义。 织锦的密码： 重点介绍宋锦、蜀锦、云锦等皇家与地方织锦的技艺特点、色彩运用和纹样寓意。分析了其中所蕴含的哲学思想和等级制度的体现。 刺绣的语言： 对苏绣的精细、湘绣的雄健、粤绣的绚丽、蜀绣的雅致进行对比研究。探讨了刺绣图案（如龙凤、花鸟、山水）如何作为一种无声的叙事方式，记录家族历史与个人愿景。 民族服饰的变迁： 考察了藏族氆氇、苗族银饰服饰、维吾尔族艾德莱斯绸等标志性服饰的结构、材料与佩戴礼仪。阐释了这些服饰在婚丧嫁娶、祭祀庆典中的功能与审美取向。 第二章 泥土的呼吸：陶艺、雕塑与建筑的地域风格 本章关注物质形态的艺术创造，通过对陶器、石雕、木雕以及传统民居的考察，揭示不同地域的自然环境、宗教信仰和生活方式如何塑造出独特的艺术风格。 彩陶与瓷器的前世今生： 追溯仰韶、马家窑等新石器时代彩陶的几何纹样与象征符号。对比研究了明清官窑与民窑在釉色、胎土和造型上的差异，强调民间制瓷业的创新与活力。 石刻与木雕的信仰载体： 详细描述了布达拉宫的泥塑艺术、云冈石窟的造像风格，以及徽派建筑中精美绝伦的“三雕”（砖雕、木雕、石雕）。分析了佛教、道教、萨满教等多元信仰对雕刻内容和表现手法的影响。 人居环境的智慧： 探讨了福建土楼的防御体系与家族聚居模式，陕北窑洞的冬暖夏凉的生态设计，以及傣族竹楼的高架结构。将建筑视为“凝固的音乐”与“活态的空间艺术”。 第三章 声音的传承：音乐、舞蹈与戏曲的舞台 本章聚焦于动态的文化表现形式，深入挖掘了中国传统戏曲、民间音乐和民族舞蹈中蕴含的文化基因与表演技巧。 戏曲的虚拟世界： 集中分析京剧、昆曲、川剧等主要剧种的声腔特色、脸谱程式与身段规范。探讨了戏曲如何通过高度程式化的表演，浓缩历史故事与伦理观念。 器乐的叙事功能： 考察了古琴的“文人品格”、二胡的“市井情感”、以及少数民族乐器如芦笙、马头琴在不同场景下的演奏功能。分析了传统乐谱的记谱方式与演奏流派的差异。 舞蹈的生命律动： 比较了汉族秧歌的地域性变化、藏族查姆舞的宗教仪式性，以及蒙古族安代舞的豪放洒脱。重点解析了这些舞蹈动作如何反映劳动场景、祭祀活动和民族精神。 第四章 符号的解读：民间信仰、仪式与岁时节令 本章关注与日常生活紧密相连的非物质文化遗产，特别是那些通过仪式和符号系统来维系社会秩序与精神世界的传统实践。 岁时节令的文化密码： 详尽梳理春节、清明、端午、中秋等传统节日背后的神话传说、饮食习俗和禁忌。解析这些节日如何构建出中国人对时间、家庭和祖先的认知。 符箓与辟邪文化： 考察了道教文化影响下的各种符咒、门神、灶神等民间信仰物。分析了这些符号在驱邪避凶、祈求丰收中的实际应用。 民俗文学的口头传承： 收集和分析了流传于不同地域的民间故事、谚语、歌谣，展现普通民众的生活哲学、幽默感和道德观念。强调口头传统在文化认同中的作用。 结语：活态的文化景观 本书的最终目的是强调，中华民族的民间文化并非博物馆中的陈列品，而是流淌在当代社会肌理中的鲜活存在。通过对这些传统艺术与民俗的细致梳理，我们得以更全面、更深刻地理解“中国”这一概念所蕴含的丰富层次与无穷魅力。本书献给所有对民族艺术与民间生活怀有敬意与好奇心的读者。

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这本《中国民族民俗文物辞典》真是一部浩瀚的知识宝库，我作为一个对传统文化充满好奇的普通读者，可以说是爱不释手。它不像我以前接触过的一些辞典那样冰冷和教条，反而像一位经验丰富的长者，耐心地为我一一揭开那些尘封已久的民俗面纱。我特别欣赏它在对每一个“文物”进行解释时，不仅给出了准确的定义和出处，更深入地挖掘了其背后的文化意涵和历史演变。比如，当我查阅关于“唐卡”的词条时，它不仅仅罗列了绘制的材料和技法，还细致地描绘了不同教派对色彩和构图的偏好，以及这些唐卡在藏族社会生活中扮演的宗教仪式角色。这种立体化的描述，让我仿佛能触摸到那些遥远的历史气息。更令人称道的是，它对地域性的差异考虑得非常周全，同一个节庆习俗，在不同的省份可能会有细微的却又至关重要的区别，辞典都一一标注出来，体现了极高的学术严谨性，又兼顾了读者的阅读体验。每次翻阅，都能带来新的惊喜和理解，极大地丰富了我对中华民族多元面貌的认知。

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这本书的装帧和排版也值得称赞，细节之处见真章。作为一本工具书，纸张的质量和印刷的清晰度至关重要，而《中国民族民俗文物辞典》在这方面做得非常到位。即便是查阅那些篇幅较长、涉及多个族群的复合型词条时，字体的大小和行间距都设计得恰到好处，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更重要的是，它对专业术语的解释非常到位，对于一些拉丁化音译的少数民族词汇，总能在括号里提供清晰的解释或对应的汉字表述，这对于我们这些没有受过专业民族学训练的普通读者来说，简直是福音。我记得有一次我尝试去理解一个关于“纹样”的词条，辞典不仅描述了纹样的几何特征，还结合了不同民族对“龙凤”或“回形纹”的象征意义解读，这种多维度的解读方式，让我对艺术符号的理解上升到了哲学层面。它做到了严肃性与易读性的完美平衡。

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说实话，我原本以为这类专业性的工具书可能会晦涩难懂，读起来会让人昏昏欲睡，但《中国民族民俗文物辞典》完全颠覆了我的刻板印象。它的编排逻辑非常清晰，检索系统设计得非常人性化。我最近在整理一个关于西南少数民族服饰的研究资料时，原本担心查找起来会很费劲，但通过关键词的交叉索引和清晰的部首查法，我能迅速定位到目标词条。而且，它的语言风格并非那种干巴巴的学术术语堆砌，而是充满了画面感和故事性。比如对“侗族大歌”的描述，文字中流淌出的那种史诗般的恢弘气势，让我差点就想立刻订一张去黔东南的火车票去亲身体验一下。这种将学术研究成果转化为生动、易懂的语言的能力，是这部辞典最吸引我的地方。它不只是工具，更像是一扇通往广阔民俗世界的窗口，让即便是门外汉也能轻松领略其中深邃的文化内涵。

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我一直对我们国家那些五花八门的传统节日和与之相关的器物很感兴趣，但总感觉碎片化的信息难以形成系统认知。手握这本《中国民族民俗文物辞典》后，这种状况得到了极大的改善。它构建了一个完整且相互关联的知识网络。我发现，许多看似孤立的民俗活动，在这部辞典中找到了它们共同的文化根源。例如，关于祭祀用品的条目，它不是简单地罗列了祭品和供具，而是追溯了其背后共同的“天人合一”或“祖先崇拜”的信仰体系，这种由点到面的梳理，极大地提升了我的理解深度。我个人特别喜欢它对一些非物质文化遗产类词条的处理方式，它用非常精炼的文字概括了传承的艰辛和艺术的价值，让人在感叹其精美之余，更多了一份对保护传承的敬畏之心。对于想要系统学习中国民俗学的爱好者来说，这本书绝对是案头必备的镇山之宝，它的价值远远超过了它的定价。

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说实话，过去我对“民族”和“民俗”的概念常常混淆不清，觉得它们是两个相对独立的领域。然而，这本《中国民族民俗文物辞典》让我深刻体会到，文物是民俗最直观、最坚实的载体，两者密不可分。我尤其关注其中关于“建筑”和“器皿”的词条，它们往往是该民族生活哲学和审美情趣的集中体现。比如，对“窑洞”的描述，不仅涵盖了其结构和通风原理，更阐释了它如何适应黄土高原的气候，以及这种居住形式如何塑造了当地人的性格。这种将物质文化与非物质文化紧密结合的阐述方式，展现了编撰者对中华民族历史脉络的深刻洞察力。阅读过程中，我时常会停下来思考，这些流传至今的物件和习俗，是如何穿越漫长岁月，将我们与我们的祖先连接在一起的。这是一部能让人产生文化认同感和历史责任感的辞典，它不仅仅是知识的汇编，更是一部关于“我们是谁”的深刻思考。

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