具体描述
本书是德国著名学者、思想家本雅明重新审视自己童年时代生活的散文集。1900年前后，作者经历的柏林都市生活景象,那天马行空般的记忆碎片，插图般美丽的画面感，如散落一地的珍珠，在暗夜里闪烁着动人的光芒。 西方评论家将其誉为“我们时代最优美的散文创作之一”。
作者简介
瓦尔特•本雅明(1892—1940)，德国著名思想家、文学家，著有《发达资本主义时代的抒情诗人》《单向街》等。
20世纪60年代以来，本雅明以他的“诗意的思考”方式，他对发达资本主义时代的精妙的、隐喻式的分析和描述，以及他同“法兰克福学派”的密切联系，成为最受关注的现代作家之一。
目录信息
伟大的作品中总有着某种永不过时的东西，吸引着人们一遍遍重读，而文学，则“是世界上最壮丽的事业”（巴乌斯托夫斯基）。越是成长，越会选择百读不厌的名家名作收藏。
这套书所选作品，遴选了欧洲近现代文学大家的代表性作品，代表着那个不可复制的时代中最精华的人类精神。
从这些书里，你会看到何谓智慧、才华、热情、良知……
大师们的生花妙笔，让我们在用优美流畅的句子构筑起来的精神花园里悠游，不知时光流逝。
你可以随着文字里走进遥远的国度，鸟瞰辽阔的世界，领略异域风情，沐浴文明之光，结识不同时代的文化名人；
你可以滋养纯真的人性、高雅的情趣、广博的见识，与优美相遇，令心灵升华。
翻开这套书，理解何谓真善美的生活。
跟随大师，成为一个纯粹的精神贵族。
译者序
瓦尔特•本雅明（Walter Benjamin，1892—1940），德国著名思想家、哲学家、文学评论家和作家，被誉为“欧洲最后一位知识分子”。
他一生历经坎坷，去世后却声名鹊起。代表著作有《单行道》《发达资本主义时代的抒情诗人》《德国悲剧的起源》《机械复制时代的艺术作品》《柏林童年》等。
本雅明的身份可谓变幻无常，他既是诗人神学家，又是历史唯物主义者；既是形而上学的语言学家，又是献身政治的游荡者。
在纳粹德国，他是一个犹太人；在莫斯科，他是一个神秘主义者；在巴黎，他是一个冷静的德国人。
他永远没有家园，没有祖国，甚至没有正式的职业。
作为一个文人，学术界不承认他是他们中的一员。他所写的一切最终成为一种独特的东西！
本雅明个性独特而又怪异，他可以在一页纸上密密麻麻地写上一百行字。他思维敏捷，却行为笨拙。
本雅明在40岁时回首往事，写下这本《柏林记事》。但这部篇幅不长的回忆录并不是传统的自传体，而是描述自己青少年时代所认识的柏林，是一本独特的以空间为线索展开的回忆文体。
本雅明声称，他多年来就想在地图上标示自己生活的轨迹。这部作品是以本雅明3岁时由保姆带领上街开始认识柏林写起，顺序描述了居住区、广场、公园、游乐场所、学校、剧场以及本雅明后来参加的“青年运动”的聚会地点、与朋友聚会的咖啡馆等，并记述了自己在这些空间的体验。
对于这种写法，本雅明做了说明。他认为，回忆的意识流绝不会按照时间的流程回溯。
因此，本雅明说：“回忆不应该采用叙事的方式，更不能采用记录报道的方式，而应该采用最严格的史诗的(epic)和狂诗的(rhapsodic)方式”。
“回忆录，即便充分展开，也并不总是等同于自传。这些回忆确实不是自传，即使我在这里仅仅是谈在柏林的岁月。因为自传必须涉及时间，涉及前后关联，构成生活的连续流程。而我在这里谈论的是空间、片刻和片断。”
关于《柏林纪事》，就如同王璞先生的解读：
在柏林，他看到的是动物园、各种楼堂馆所、青年团会场、妓院，通往学校的道路、墓地、咖啡馆、网球场、大礼堂……这都不奇怪，令人惊异的是现实中的这一切都被当作浮光掠影，成为一场场梦的点缀。中间穿插着书里面的冒险故事。这样，城市变成了一个巨大的背景，那些街道、长廊和房屋变成了通向这个迷宫的信道和标志。
……这些信道在生活最不同的阶段总是把我们引向朋友、叛徒、爱人、学生或老师那儿。
换句话说，柏林无论在他童年记忆中，还是在他的想象中，都带着迷宫的性质。可以供他在里面幻想和迷失。
童年，对于每个人来说都是一段独特美好的记忆，本雅明那卡夫卡式的细腻、敏感、脆弱特性，使他笔下的童年别具趣味。
本雅明于1892年7月15日在德国柏林出生。他的家境优越，父亲是德裔犹太人，做古董生意。本雅明在青少年时期主要在恺撒•弗里德里希学校接受教育。1912年他进入弗赖堡大学。
本雅明的学习方法很独特，他涉猎群书，但从来不参加学校的考试。与此同时，他还是一个活跃分子，曾担任过柏林自由学生会主席，从事“青年文化运动”。1916年本雅明进入慕尼黑大学，但其学习形式并没有发生变化，仍以自学为主。
1919年，本雅明以《德国浪漫派的艺术批评概念》为题写就的论文通过了伯尔尼大学评审，从而获得博士学位。
遗憾的是，他向海德堡大学和法兰克福大学申请教授资格却未能成功，他的教授职位论文《德国悲剧的起源》被法兰克福大学批为“如一片泥淖，令人不知所云”。
不过颇具讽刺的是，这一论文，后来却成为20世纪文学批评的经典之作。
从1925年开始，本雅明流亡巴黎，以卖文为生。
1926年，他访问了莫斯科。在这期间，他修订了《追忆逝水年华》的译稿，并为《文学世界》撰写书稿。
1928年至1933年，本雅明在柏林和法兰克福担任记者，同时也从事撰稿工作。
从1933年3月中旬起，因为希特勒的上台，本雅明开始了长达八年的流亡生涯。他先后去过巴黎、西班牙、丹麦、意大利等地，在这期间他完成了关于波德莱尔、卡夫卡的重要著作。
1940年9月26日，为了躲避盖世太保的迫害，本雅明在法西边境自杀身亡，结束了其短暂而又坎坷的一生。
正如有人所说，暖味是本雅明的特牲之一。无论是他的身份、职业，还是他的著述和信仰，都是难以确定和分类的。
本雅明以他的博学、才华和敏锐细腻的融会，为自己的作品蒙上了一层神秘面纱，给人以无限的想象空间——《柏林童年》正是本雅明这种风格的代表作品。
需要指出的是，《柏林童年》基森版与最后稿在内容上有着明显不同，但它们都是本雅明本人亲自整理出来的，在此，将这两稿一并译出。
· · · · · · (收起)
读后感
在另一处他写道“土星运行最慢,是一颗充满迂回曲折耽搁停滞的行星”，但本雅明总是能够闪动，是秋天落叶类思者，在他那里时间崩裂成碎片，附着在空间里。想来07年读的第一本书就是他的《驼背小人》，在柏林的童年。像其所言，回忆是“回过头时的自我阅读”，他不是让过往时...
在阅读本雅明的《柏林童年》时，我被他所描写在柏林的童年记忆所吸引。这些童年记忆并非完全以描述的文体呈现，而是穿插了作者现时的大量解读与思考，由那些“识字盒”、“动物花园”、“花园街12号”等组成了一个个令人眩晕的迷宫，这令那些童年的图景看起来光怪陆离。本雅明...
每个人都有一个可以许愿的仙女，但是只有很少的人还记得自己许过的那个愿。所以也很少有人会察觉到，在他们的生活里，仙女已经成全了他们的愿望。我记得自己那个被成全了的愿望，我不想说，它比童话里的孩子所许的愿更聪明…… 当这一切就绪时，女佣就把一个苹果放...
在另一处他写道“土星运行最慢,是一颗充满迂回曲折耽搁停滞的行星”，但本雅明总是能够闪动，是秋天落叶类思者，在他那里时间崩裂成碎片，附着在空间里。想来07年读的第一本书就是他的《驼背小人》，在柏林的童年。像其所言，回忆是“回过头时的自我阅读”，他不是让过往时...
一个人有多少机会，能够听到自己的学术偶像给你讲他小时候的故事？不要说是已经去世将近100年的理论家，就是听自己的恋人朋友回溯其童年轶事，怕也不是易得的机会，而且不要忘了，还需要加上一个残酷又重要的前提，就是这个叙述者，需要是一个很好的讲故事的人。 于是本雅明在...
用户评价
这本书的语言运用，达到了令人惊叹的凝练和诗意。它不像那种华丽辞藻堆砌的文字，而是以一种近乎克制的优雅，将最深刻的意象植入最朴素的句子之中。我特别留意到作者在处理自然意象时的手法，比如对光影、对季节更迭的描述，它们从来都不是简单的背景板，而是直接参与到情节发展和人物命运的推动中。比如，某一个特定的下午阳光的角度，可能就预示着一段关系的终结，或者一次顿悟的来临。这种将自然环境与内在情感深度绑定的写作技巧，展现了作者深厚的文学功底。读到某些句子时，你会感觉语言本身被提炼到了极致，每一个词语都像是经过千锤百炼才被放置在那里，多一分则赘，少一分则空。这使得整本书读起来，充满了一种古典的、近乎寓言般的美感，即使在描述日常琐事时，也带着一种史诗般的重量感。
阅读体验上，这本书给我带来了一种非常独特的“节奏感”。它的行文风格并非一帆风顺，而是充满了断裂和跳跃，就像老旧的留声机在播放一段珍贵的录音，时而清晰，时而出现令人捉摸不透的杂音。这种结构上的不规则性，起初让我感到有些费解，甚至有些许的挫败感，但坚持下去后，我开始理解这或许是作者故意为之，用以模仿记忆的运作方式——记忆本身就是碎片化的、充满主观臆断和情感滤镜的。一些关键的场景，会被反复提及，但每一次的重述，都会因为时间或主角心境的变化而略有不同，从而产生出多层次的含义。这种重复与变化的手法，极大地增强了文本的张力和象征意义。我非常欣赏这种大胆的叙事实验，它拒绝迎合快节奏的阅读习惯，反而强迫我们慢下来，去重新拼凑出作者试图构建的那个世界图景。它不是一本用来“读完”的书，更像是一张需要不断返回、重新审视的地图。
这本书最让我震撼的，是它对人物内心世界的挖掘深度，简直到了令人不安的程度。主角的那些细微的情绪波动，那些在常人看来可能微不足道，但在作者的笔下却被无限放大、仔细剖析，呈现出惊人的复杂性和多面性。我时常会停下来，反复阅读某一个段落，思考作者是如何精准地捕捉到那种介于“渴望”与“疏离”之间的微妙平衡感的。它不是简单地告诉我们人物在想什么，而是通过一系列精心设计的内心独白和与外部世界的互动冲突，让我们“感受”到人物的挣扎。这种写作手法，无疑是对传统线性叙事的一种挑战，它要求读者具备极大的耐心和共情能力，去跟随人物在思维迷宫中穿行。尤其是在描绘青春期特有的那种自我怀疑与对世界的好奇心交织的时刻，作者的文字简直像一把手术刀，精准地切开了成长的痛楚和甜蜜。我甚至怀疑作者是否在某个时刻，真的成为了那个角色，才能写出如此贴近灵魂深处的体验。这种细腻到近乎残忍的自我剖析，让这本书拥有了一种超越一般文学作品的厚重感。
这本书的封面设计着实引人注目，那种淡淡的、略带褪色的复古感，一下子就把人拉进了一种旧时光的氛围里。我特别喜欢那种字体选择，粗粝而又带着一丝细腻的纹理，让人忍不住想去触摸。故事的开篇就展现出一种独特的叙事节奏，它不像那种一上来就抛出爆炸性事件的叙事方式，而是像一位经验丰富的老者，缓缓地、不紧不慢地为你铺陈一幅细致入微的生活画卷。你得静下心来，才能品味出其中蕴含的深意。作者对于环境细节的捕捉能力令人惊叹，无论是清晨街道上薄雾缭绕的景象，还是某扇老旧木门上斑驳的油漆，都描绘得栩栩如生。读着读着，我仿佛真的站在了那个特定的时空背景下，空气中似乎都弥漫着某种特定的气味，那是时间和记忆混合在一起的味道。这种沉浸式的体验，是很多当代小说难以企及的。它不是那种追求情节高潮的畅快阅读，而更像是一次漫长的、充满哲思的漫步，每走一步，都能在不经意间发现一些关于人生、关于时间流逝的微妙洞察。总而言之，这本书的外部包装和内在的叙事基调达到了高度统一，成功地为后续的内容奠定了深沉而又迷人的基调。
如果要用一个词来概括这本书带给我的感受，那或许是“永恒的乡愁”，尽管故事可能并非完全关于“家乡”本身。它探讨的是一种对“失落的美好”的集体追忆，一种对逝去时光的无力挽留。这本书的氛围是忧郁的，但这种忧郁并非是消极或令人沮丧的，它更像是一种对生命有限性的清醒认知后，所产生的温柔的接纳。作者似乎在通过文字构建一个避难所，一个可以暂时栖居于过去美好幻影中的空间。在当今充斥着喧嚣和即时满足感的时代，这本书提供了一种稀有的、沉思性的体验，它让我们有机会去审视我们自身是如何被过去的经历塑造的，以及我们如何带着这些印记走向未来。它迫使读者面对一个深刻的问题：我们真正怀念的，究竟是那个特定的人或事，还是我们自己在那段时光里未曾被世俗磨损的灵魂状态？这种跨越时空的情感共鸣，是这本书最宝贵的价值所在。
我真的被这种译文的“相似度”震惊了！请对比王涌译本！我只是粗粗看了卓越提供的试读页数，所有的脚注，括号内的原文，基本都是从王译本“改写”而来！WTF！这种改写式的文本，真的可以给电子狗侦探的“重合度”检测程序更新提供源源不尽的灵感，天人社和译者你们的节操呢！
看评论说翻译烂，是汉译汉，我手上只有这个版本可读无其他版本对比，如果没读过本雅明其他作品的话，还是可以一读，没有说的那么糟糕，至多是觉得翻译得有点啰嗦琐碎甚至有些地方略感平庸，本来本雅明的文字就不好读，太多的意象，意识流的隐喻很不好翻译，母亲，煤气灯，光线梦境太普鲁斯特了，个人觉得他最好的是文学评论尤其是对歌德的亲和力一篇，历史的概论太意象了，单行本应该是最好读的吧
Emmm翻译？？？
欺负我们这些不懂原文的读者。。可是看过本雅明其他作品之后也能感受到翻译实在太差了，出版社请有道和谷歌两位译者翻译的吧，全然毁掉本雅明行文那种细碎而连续的美感
翻译佶屈聱牙，加上本雅明本身文字跳跃，读得相当不顺，希望能读到好译本；不过二手文字的想像空间仍十分广阔，在那些碎片式的静物描述里，凝固着童年的美好时光，蝴蝶、电话、木马、袜子……无不是移情的对象，不无几分普鲁斯特味道，回忆的意识流构筑了存在与不存在的「柏林」迷宫，也是他流亡岁月里的精神支柱。
