具体描述
《给青年诗人的信》，辑录里尔克在1903至1908年间写给渴望成为诗人的青年卡卜斯的十封信。这些信是里尔克对创作的思考，更是对艰难、寂寞、爱等人生问题的解答，是给予青年人的真正的精神指导。
“我们必须认定艰难；凡是生存者都认定，自然界中一切都是按照自己的方式生长，防御，表现出来自己，无论如何都要生存，抵抗一切反对的力量。”
“寂寞在生长；它的生长是痛苦的，像是男孩的发育，是悲哀的，像是春的开始。你不要为此而迷惑。我们最需要却只是：寂寞，广大的内心的寂寞。‘走向内心’，长期不遇一人——这我们必须能够做到。”
“爱，很好；因为爱是艰难的。以人去爱人：这也许是给与我们的最艰难、最重大的事，是最后的实验与考试，是最高的工作，别的工作都不过是为此而做的准备。”
这本书附录译者随笔《里尔克》及其选译里尔克斯文《论“山水”》、小说片段《马尔特·劳利兹·布里格随笔》和诗歌等，是诗人创作的独特展示。
作者简介
里尔克是20世纪一个世界性的诗人，作为一个“行吟”诗人，里尔克的一生充满了某种传奇色彩，他的诗歌之所以被传诵，因为经他歌唱的万事万物都被放进了美的空间，进入了永恒的存在。
目录信息
第一封信
第二封信
第三封信
第四封信
第五封信
第六封信
第七封信
第八封信
第九封信
第十封信
附录
重印前言
译者序
里尔克
论“山水”
马尔特·劳利兹·布里格随笔（摘译）
里尔克的诗
· · · · · · (收起)
读后感
里尔克的作品最早进入中国文学的视域，有赖于1930年代冯至的译介。1926年，正在北京大学德文系学习的冯至最早读到了里尔克的《旗手》（即《军旗手里尔克的爱与死之歌》），为其文字中“色彩的绚烂，音调的铿锵”着迷，随后梁宗岱、卞之琳都曾翻译过里尔克的作品。1938年，冯至...
“在你心灵深处挖掘一个答复，我要写吗？我一定要写吗？” 一个诗人，本质上是一个艺术家，在这本书中，我找到的是伟大而孤独的人格和敏感和沉思的巨大张力。 冯至先生的翻译也相当见功力。
I.No bravery in your eyes anymore, only sadness 听说《No Bravery》是布朗特服兵役时拿着吉他坐在坦克上写出来的。这使我想起在某个人遥远的梦境里，在一望无垠的原野上，维特根斯坦骑在炮管上，嘴里哼着不知名的曲调，不知那时他心里是否满满都是绝望。里尔...
“在你心灵深处挖掘一个答复，我要写吗？我一定要写吗？” 一个诗人，本质上是一个艺术家，在这本书中，我找到的是伟大而孤独的人格和敏感和沉思的巨大张力。 冯至先生的翻译也相当见功力。
1931年的冯至在读了里尔克给一个青年的十封信后，写下了这样的感悟： “人们爱把青年比作春，这比喻是正确的。可是彼此的相似点与其说是青年人的晴朗有如春阳的明丽，倒不如从另出方面看，青年人的愁苦、青年人的生长，更像那在阴云暗淡的风里、雨里、寒里演变着的春。因为后...
用户评价
这本书最吸引我的地方，在于它毫不留情的批判精神。它没有对“天赋”进行任何神化的美化，反而将创作的过程，描绘成一场艰苦卓绝的、与自我惰性进行永恒搏斗的战役。作者似乎极其不耐烦于那些浮躁的、追求快速成名的心态，他用近乎近乎尖刻的笔触，剖析了“模仿”与“原创”之间的鸿沟，以及“技巧成熟”与“精神富足”之间的张力。这种诚实的态度，让人感到既痛快又有些许的畏惧。它迫使你直面自己的弱点和内心的妥协。我特别喜欢其中一节讨论“沉默的价值”的段落，作者认为，真正的成熟，并非在于能滔滔不绝地表达，而在于知道何时必须保持沉默，让文字在沉淀中自行发酵。这本书像是为你打开了一扇通往内心深处密室的门，里面的陈设古旧而凌乱，但却充满了未被玷污的真实。
不得不提的是，这本书的文本音乐性达到了一个惊人的高度。即便是那些探讨理论和方法的章节，其句法结构也充满了韵律感和内在的张力，仿佛每一段落都是经过精心排练的室内乐章。阅读的过程，与其说是理解，不如说是一种被动接受的“沉浸式体验”。作者对长短句的交错运用达到了炉火纯青的地步，时而如急促的鼓点敲击心房，时而如悠扬的大提琴在夜空中回荡。这种语言上的美感，极大地提升了阅读的愉悦度，也让我开始反思，我们日常使用的语言，是否过于扁平化和功利化了。它提醒我，工具（语言）本身，也可以成为目的的一部分。我甚至会不自觉地在脑海中为书中的某些句子配上特定的旋律，可见其对感官的调动是多么彻底和有效。
读完第一章，我立刻产生了一种强烈的冲动，想要搁下一切俗务，拿起笔来尝试捕捉脑海中那些稍纵即逝的灵感火花。这本书的叙事节奏处理得极为精妙，它并非线性推进，而更像是一种螺旋上升的结构，每一次重复和回归，都将主题挖掘得更深一层。作者的观察力细致入微，他能从最日常、最微不足道的景象中，提炼出震撼人心的诗意内核。举例来说，他对“光影在旧木地板上移动轨迹”的描绘，仅仅用了寥寥数语，却构建了一个完整而哀伤的微观世界。这种对细节的极致把控，教会了我如何真正地去看，而不是仅仅地扫视。此外，书中穿插的一些历史典故和文学典故，并非炫技，而是精准地充当了论点的锚点，使得整本书的知识体系显得无比扎实且富有底蕴，让读者在接受新的认知冲击时，始终能找到可以信赖的立足点。
这本厚重的书籍，初捧在手时便有一种沉甸甸的仪式感，仿佛作者正以一种跨越时空的庄重，向我倾诉着某种不容置疑的真理。装帧设计颇具匠心，那种略带粗粝感的纸张纹理，以及扉页上那一枚低调却又不失格调的印章，都暗示着这绝非寻常的纸上谈兵。我花了相当长的时间沉浸在它的开篇，作者的语言如同古老的河流，缓缓流淌，却蕴含着不可估量的深度和力量。他似乎并不急于给出明确的答案，而是用一种近乎哲学的思辨，引领着读者去审视那些关于“存在”与“创造”的根本命题。我能感受到，文字背后跳动着的是一颗燃烧了无数个不眠之夜的灵魂，它在探寻艺术的本质，也在叩问人生的意义。书中对某些宏大叙事的解构，尤其令人印象深刻，它没有提供廉价的安慰剂，反而是将我们置于更广阔的宇宙背景下，去感受个体的渺小与挣扎，这种清醒的认知，反倒生出一种奇特的勇气来。
坦白讲，这本书的阅读门槛不低，它要求读者拥有一定的知识储备和深刻的反思习惯。它不像市面上常见的“速成指南”，它不提供捷径，甚至在某种程度上，是在“劝退”那些抱持着轻松心态的初学者。但正是这种“不妥协”的态度，构筑了它的核心价值。读完之后，我发现自己看待世界的方式发生了一种微妙的偏移——那种急于给事物贴标签的冲动减弱了，取而代之的是一种更愿意去观察、去感受、去容忍事物复杂性的耐心。这本书与其说是在教你“如何写作”，不如说是在塑造一种“如何成为一个值得写作的人”的内在品质。它所散发出的那种历经沧桑后的智慧光芒，让我意识到，真正的创作，是生命体验的必然外溢，而非技巧的堆砌，这种洞察是无价之宝。
“凡是在你童年能想到的事都是好的。... 各种提高都是好的，如果他是在你全的血液中，如果它不是迷醉，不是忧郁，而是透明到底的欢悦。你了解我的意思吗?”
言简意赅并且饱含真挚的温情，我喜欢看书信集的一部分原因是因为它们让我更直接的了解作家本人的精神状况
亲爱的卡卜斯先生，如果有一种悲哀在你面前出现，它是从未见过地那样广大，如果有一种不安，像光与云影似地掠过你的行为与一切工作，你不要恐惧。你必须想，那是有些事在你身边发生了；那是生活没有忘记你，它把你握在手中，它永不会让你失落。为什么你要把一种不安、一种痛苦、一种忧郁置于你的生活之外呢。
“爱，很好；因为爱是艰难的。以人去爱人：这也许是给与我们的最艰难、最重大的事，是最后的实验与考试，是最高的工作，别的工作都不过是为此而做的准备。”
重读，非常好非常好，想到以前阅读的时候只记得当你的寂寞到旷远的地步，却没有去看下一句。同时里尔克对“工作”的论述也非常具有智慧。
