具体描述
這是台灣第一次獲得日本「國民詩人」谷川俊太郎
直接授權出版的詩選，
收錄詩人自第一本詩集至今的百首創作。
谷川俊太郎是日本家喻戶曉的詩人。在日本，他擁有不同年齡層和不同文化層次的讀者――學齡前的兒童、少男少女、青壯年人、老人甚至家庭主婦以及知識階層的文化精英和大學教授等等。因此他被冠以「國民詩人」，同時還被稱為「宇宙詩人」和「教科書詩人」。因為他的作品數十年如一日，被日本每年出版的各種版本的高、中小學課本和大學教材採用。谷川用他的詩歌再次驗證了四個字：「易讀」和「耐讀」。他創作於半個多世紀前的作品，至今仍被廣泛地閱讀，他的一本詩選集數十年來可以重印五十多版次，累積銷售八十餘萬冊。時間、讀者和谷川俊太郎自身的詩歌都已經證明：他的詩篇不是隨著時間的推移和久遠而黯淡與老朽，而是隨著時間的推移，在時間的深處獲得新生，散發出更耀眼的光芒。
在半個多世紀的創作歷程中，谷川俊太郎寫下了許多重要作品，在日本現代詩壇，一直走在嘗試和探索詩歌的最前列。他在不斷的自我更新中成長。嫺熟的表現技巧和對日語的巧妙運用和發揮、人類的悲歡離合、孤獨與生死、存在與虛無、宇宙與想像在他的詩篇裡被表現到了極致。他的詩一邊紮根日本本土文化的土壤，一邊深得西方現代主義的文化精髓。他以平易的語言表達深刻，以簡潔的語言表達複雜，呈現出人類精神生活的共同困惑，並體現出精湛的文學品質。因此，在他的母語之外，他的作品也與域外的讀者產生著共鳴，來自不同語種的讀者，都能從谷川俊太郎的作品中得到慰籍。
21歲出版第一本詩集《二十億光年的孤獨》，被公認為是前所未聞一種新穎抒情詩的誕生，轟動日本文壇。手塚治虫因此邀請他為其動畫《原子小金剛》主題曲作詞；少年時的大江健三郎閱讀谷川的作品後，自覺缺乏寫詩的天賦，放棄了詩歌創作。谷川也曾與日本藝文界許多人合作，曾為宮崎駿電影《霍爾的移動城堡》主題曲寫詞，為荒木經惟的寫真集配詩，與導演寺山修司合作廣播劇創作，也與松本大洋一同合作出版繪本，近期還與人氣攝影師川島小鳥合作攝影集等。
這本詩選與谷川的處女詩集同時出版，新舊讀者可以同時一覽詩人的初心與歷年創作。本書並詳載了作品出處並附上詩人的創作年表，亦有助於讀者瞭解詩人創作的脈絡與軌跡。
作者简介
作者簡介
谷川俊太郎（Shuntaro Tanikawa 1931～）
日本最富盛名的當代詩人，劇作家、散文家、翻譯家。父親谷川徹三是日本當代著名哲學家和文藝理論家。谷川生於東京，畢業於東京都立豐多摩高中。17歲（1948年）時受北川幸比古等周圍朋友的影響開始詩歌創作並發表作品。19歲時（1950年）因詩人三好達治（父親的友人）將其《奈郎》等五首詩推介到《文學界》雜誌發表引起注目而一舉成名。21歲（1952年）出版的首部個人詩集《二十億光年的孤獨》，被公認為是前所未聞一種新穎抒情詩的誕生。
之後相繼出版了《62首十四行詩》、《關於愛》、《谷川俊太郎詩集》、《旅》、《定義》、《俯首青年》、《凝望天空的藍》、《憂鬱順流而下》、《天天的地圖》、《不諳世故》、《minimal》、《午夜的米老鼠》、《夏加爾與樹葉》、《我》、《詩之書》等七十餘部詩集，以及理論專著《以語言為中心》、散文集《在詩和世界之間》、《愛的思考》、《散文》、《獨身生活》、《在沉默的周圍》和舞台劇、電影與電視劇本六十餘部。並譯有童話集《英國古代童謠集》系列和《花生》漫畫系列等圖畫書、詩集、傳記、小說等二百部作品。
半個多世紀以來，谷川俊太郎囊括了日本各大文學和詩歌獎。他的第二部中文版詩選集《谷川俊太郎詩選》（河北教育出版社，2004年1月）因「以平易的語言表達深刻，以簡潔的語言表達複雜，呈現出人類精神生活的共同困惑和體現出精湛的文學品質」，於2005年3月在中國被授予第二屆「21世紀鼎鈞雙年文學獎」。他的英文版和其他語種的詩集也曾在美國和英國等國家獲獎。2010年於香港牛津大學出版社出版《春的臨終――谷川俊太郎詩選》，2012年北京大學出版社出版《天空——谷川俊太郎詩選》，2011年獲得第三屆「中坤詩歌獎」。
譯者簡介
田原
詩人、文學博士（日本文學）。1965年生於河南漯河，90年代初赴日留學，現為城西國際大學教授。先後出版過《田原詩選》（人民文學出版社，2007年）等五本詩集。在台灣、中國和美國獲得過華文詩歌文學獎。2001年以日語創作的三首現代詩獲日本第一屆「留學生文學獎」。在日本出版有日語詩集《岸的誕生》（思潮社，2004年）和《石頭的記憶》（思潮社，2009年），後者獲日本2010年度第60屆「H氏詩歌大獎」。主編有日文版《谷川俊太郎詩選集》（思潮社，2004年、集英社文庫版三卷，2005年）。在中國、新加坡、香港翻譯出版有《谷川俊太郎詩選》（河北教育出版社，2004年）、《異邦人――辻井喬詩選》（人民文學出版社，2005年）、《春的臨終――谷川俊太郎詩選》（香港牛津大學出版社，2010年）、《天空――谷川俊太郎詩選》（北京大學出版社，2012年）等。發表有中、短篇小說和大量的日語論文。編選有兩冊日文版《中國新生代詩人詩選》（竹內新譯、詩學社，2004年）等。出版有日語文論集《谷川俊太郎論》（岩波書店2010年）、日文版《田原詩集》（思潮社，2014年）等詩選。作品被翻譯成多種語言，出版有英語和韓語版詩選等。曾先後應邀參加法國駐日本大使館舉辦的詩歌之春、哥本哈根安徒生國際詩歌節、冰島詩歌節、香港國際詩歌節、東京詩歌節、首爾國際詩歌節等。
目录信息
1、活著
2、鳥
3、關於愛
4、春天
5、接吻
6、悲傷
7、天空
8、無題
9、二十億光年的孤獨
10、手
11、牧歌
12、致女人
13、禮物
14、黃昏
15、鬍子
16、悲傷……
17、河流
18、懇求
19、世界
20、陶俑
21、樹
22、死去的男人遺留下的東西
23、旅4
24、旅7
25、anonym7
26、anonym8
27、鳥羽1
28、驟雨來臨之前
29、春的臨終
30、家族肖像
31、清晨
32、看
33、湖
34、第31首（62首十四行詩系列）
35、第49首（62首十四行詩系列）
36、草坪
37、回聲
38、大海
39、康復期
40、在窗戶的旁邊
41、嫉妒
42、然後，日子
43、關於贈詩
44、活著
45、河童
46、石牆
47、我歌唱的理由
48、緩慢的視線
49、小鳥在天空消失的日子
50、淨土
51、鑽石就是雨滴
52、對杯子的不可能接近
53、對蘋果的執著
54、關於灰之我見
55、世界末日的細節
56、梨樹
57、午夜的米老鼠
58、胡蘿蔔的光榮
59、我的女性論
60、火
61、海的比喻
62、早晨的接力
63、不被任何人催促地
64、地球的客人
65、悲傷的天使
66、世界的約定
67、觸感研究
68、房間
69、正午
70、臉
71、泥土
72、父親的死
73、歌唱
74、蒞臨
75、黑暗是光之母
76、某種景象
77、我的心太小
78、旅行的早晨
79、自我介紹
80、二×十
81、再見
82、水的輪回
83、詩人的亡靈
84、去見「我」
85、音之河
86、看什麼都想起女陰
87、舊收音機
88、顏色的氣息
89、都市
90、樹
91、為了阿卡迪亞的備忘錄（局部）
92、以為
93、螞蟻與蝴蝶
94、臨死船
95、換個話題
96、我是哨兵
97、八月和二月
98、院子
99、我是我
100、少年組詩
詩作出處
谷川俊太郎簡介
谷川俊太郎創作年表
· · · · · · (收起)
读后感
…… 死去的士兵们 任沙土吸进鲜血 于是，我们在此拥抱 即使被眼前炫目的光炙烤 瞬间画作白骨也无怨无悔 我们相爱，却是如此远离正义 译者田园在全书末尾所做的讲解和评论，语言，真是一种不可思议的东西。 所谓【言灵】的力量，大概就是如此吧。
二战后像金子光晴、壶井繁治、西胁顺三郎等老诗人持续活跃，不断拓宽题材，追求新的角度，在这个背景下，引领风潮的有两大流派，“荒原派” （取名于英国现代派诗人艾略特的长诗《荒原》）以鲇川信夫、田村隆一、北村太郎、三好丰一郎、黑田三郎等代表，他们将战后的社会视为一...
二战后像金子光晴、壶井繁治、西胁顺三郎等老诗人持续活跃，不断拓宽题材，追求新的角度，在这个背景下，引领风潮的有两大流派，“荒原派” （取名于英国现代派诗人艾略特的长诗《荒原》）以鲇川信夫、田村隆一、北村太郎、三好丰一郎、黑田三郎等代表，他们将战后的社会视为一...
比较可惜。该选本在篇目上与之前的河北教育版区别并不大，最大的不同是很失败地取消了每首诗的首录（出版）诗集，没有了分辑的层次感，而整个选本的前后风格变化却是很大。苛刻而言，《我的心很小》之前，除了几首儿童诗，并无多少可观之处，P172之后的多数诗歌，水准均非常高...
用户评价
阅读《谷川俊太郎詩選》的过程，就像是在与一位智慧而温柔的长者进行对话。他的诗歌语言朴实无华，却蕴含着强大的力量，能够直击人心最柔软的部分。我常常在阅读的过程中，不自觉地陷入沉思，反思自己的人生，自己的情感，甚至自己存在的意义。书中有很多诗歌都在探讨“时间”这个宏大的主题，但谷川先生的视角却异常独特，他没有用宏大的叙事，而是从细微之处着手，描绘时间的流逝，生命的短暂，以及我们在时间长河中的痕迹。读到那些关于“瞬间”的诗，我深刻地感受到生命的脆弱与宝贵，也更加珍惜当下所拥有的一切。这本书让我学会了如何去感受，如何去爱，如何去理解生活中的不完美。
《谷川俊太郎詩選》是一本让我重新找回语言力量的书。谷川先生的诗歌，语言精炼而富有张力，每一个词语都恰到好处，没有一丝多余。我喜欢它对“梦想”的描绘，它并没有将梦想描绘成一种空泛的理想，而是将其与现实紧密结合，鼓励我们勇敢地去追逐自己的梦想，即使道路充满荆棘。读到那些关于“未来”的诗，我更是感受到了力量，谷川先生对未来的憧憬，让我更加坚定了我对未来的信心，也更加期待我将要经历的一切。
《谷川俊太郎詩選》是一本能够陪伴我走过人生不同阶段的书。它的文字看似简单，却有着无穷的韵味，每一次阅读，都能从中获得新的感悟。我喜欢它对“孤独”的描绘，它并没有将孤独描绘成一种负面的情绪，而是将其升华为一种与自我对话、与世界和解的方式。在快节奏的现代社会，孤独感似乎无处不在，但谷川先生的诗歌却能给予我们慰藉，让我们明白，孤独也是生命的一部分，是我们成长和独立的必经之路。读到那些关于“爱”的诗，我更是被深深地打动，谷川先生对爱的理解，既有热烈的情感，也有温柔的包容，更有对生命本身的珍视。
我一直认为，好的诗歌应该能够触动读者的情感，引发读者的共鸣，《谷川俊太郎詩選》无疑做到了这一点。书中的许多诗篇都充满了生活的气息，它们描绘的场景，抒发的情感，都是我们每个人都可能经历过的。我特别喜欢其中一些关于“自然”的诗，谷川先生对自然的描绘细致入微，充满了生命力。他笔下的花草树木，飞鸟走兽，都仿佛有了生命，有了灵魂。我常常能在他的诗歌中找到自己的影子，感受到自己的喜怒哀乐，也感受到自己与这个世界的联系。这本书让我更加热爱生活，更加热爱自然，也更加热爱我自己。
这本《谷川俊太郎詩選》对我来说，不仅仅是一本书，更像是一位启蒙者。它让我重新认识了诗歌的魅力，也让我重新认识了生活。谷川先生的诗歌，如同清泉般滋润着我的心灵，让我在浮躁的世界里找到一片宁静的港湾。我尤其欣赏他在诗歌中展现出的对“童真”的怀念与守护。他用孩童般的纯净视角去观察世界，去感受生活，这让我找回了内心深处早已遗忘的童趣和好奇心。那些关于“声音”的诗，让我仿佛能听到风的低语，雨的呢喃，还有那些隐藏在寂静中的生命的呼吸。
每一次翻开《谷川俊太郎詩選》，都像是一次新的发现之旅。谷川先生的诗歌，充满了想象力，也充满了哲思。我喜欢它对“变化”的描绘，它并没有将变化看作是一种令人不安的因素，而是将其看作是生命力的体现，是成长和进步的动力。读到那些关于“爱”的诗，我更是被深深地打动，谷川先生对爱的理解，既有深沉的眷恋，也有洒脱的放手，更有对生命本身的敬畏。这本书让我更加热爱生活，也更加热爱这个世界。
这本《谷川俊太郎詩選》对我而言，真是一场意外的惊喜，更像是一次灵魂的温存。我并非诗歌的狂热爱好者，平日里更多的是在快节奏的生活中穿梭，但这本书却有一种神奇的魔力，它能轻易地将我从日常的琐碎中抽离，引向一片宁静而深邃的内陆。我尤其喜欢其中那些看似简单却又充满哲思的篇章，它们像是生活中的点点滴滴，经过谷川先生的提炼，变得熠熠生辉。例如，读到他对“光”的描写，我仿佛能看见阳光穿透窗帘的细微尘埃，感受到它带来的温暖和希望，又或是它在物体上投下的斑驳光影，勾勒出世界的轮廓。这种对日常事物的敏锐捕捉和深刻洞察，让我重新审视了自己身边的世界，那些我曾经习以为常的景物，如今在我眼中似乎都染上了新的色彩，有了更深的意义。
我一直认为，诗歌是心灵的语言，《谷川俊太郎詩選》恰恰是用这种语言与我进行着最真挚的交流。谷川先生的诗歌，有一种抚慰人心的力量，它能缓解我内心的焦虑，也能点燃我内心的希望。我特别喜欢它对“快乐”的描绘，它并没有将快乐描绘成一种遥不可及的状态，而是将其融入到生活中的点点滴滴，让我们明白，快乐其实很简单，也很容易获得。读到那些关于“朋友”的诗，我更是感受到了温暖，谷川先生对友情的珍视，让我更加珍惜我生命中的朋友，也更加愿意去经营我的友情。
《谷川俊太郎詩選》是一本能够引发我深度思考的书。谷川先生的诗歌，常常让我陷入沉思，去探究生命的本质，去理解人生的意义。我特别喜欢其中一些关于“选择”的诗，它们探讨了我们在人生道路上所面临的各种选择，以及这些选择对我们命运的影响。谷川先生并没有给出明确的答案，而是引导读者自己去寻找答案，去体验选择的重量和自由。读到那些关于“告别”的诗，我更是被深深地触动，他以一种坦然而又温柔的方式描绘了离别，让我明白了告别也是生命中不可避免的一部分，也是成长的催化剂。
我是一个对文字有着特殊情感的人，而《谷川俊太郎詩選》中的文字，无疑是我近年来读到过的最打动我的文字之一。谷川先生的诗歌，有着一种独特的节奏感和音乐性，即使是无声的阅读，也能在脑海中形成美妙的旋律。我喜欢它对“日常”的诗意化处理，那些在我们生活中司空见惯的场景，经过谷川先生的笔触，都变得生动而富有诗意。例如，他描写“早晨”的诗，让我仿佛能感受到阳光洒在脸上的温度，听到鸟儿清脆的歌声，闻到泥土散发的芬芳。这本书让我学会了如何在平凡的生活中发现不平凡的美。
除了詩意之外，有些篇章還有完整的敘事，難得
万有引力 是相互吸引孤独的力
有内涵
我是貧瘠的 |「萬有引力 是相互吸引孤獨的力」
第一次看到这本书是在重庆一家不知道名字但看上去很高级的书店。我对喜欢的诗，主要在于喜欢其用词。日常的语句，堆叠出的奇妙感觉，令人可以不断读，不断想。
