具体描述
我从未真正自视为作家，我不读自己的书，然而，既然《永恒的孩子》已经问世，就应该独自承担起它在是世上的责任。
《永恒的孩子》讲述了我们的女儿波丽娜的生与死，书中的一切都是真实的，绝无半点虚构。这是一部小说，然而是一部真实的小说。像所有其他的文学一样，法国文学具有毁灭性的的传统：某些创作是为了让死者太平，让活人安宁。我一心想在我的小说中放进大量的悲伤、愚蠢和情感，竭尽全力引入我印象中的，甚至是活生生的一台柔弱而热切的小机器生产出来的全部。应该承认：它是从我们的生命中诞生出来的。
《永恒的孩子》是一部小说，一部真真实实的小说。因此它也是一个传奇。在那个如此漫长而又异常短暂的生病期间，我在最理想的孤独中创作出一个动作，如果说这是一个举手礼，犹如孩子高高抬起的小手留下的记忆，我的回忆，不为任何人，不为任何物。是谁在一瞬间厚重而无记忆的期限里记载了那个温柔、天真的缺憾，令人怜爱无比。
——菲利普•福雷斯特
作者简介
菲利普•福雷斯特（Philippe Forest），法国作家、文学评论家，一九六二年出生于巴黎，一九八三年毕业于巴黎政治学院，一九九一年获巴黎第四大学文学博士学位。此后，福雷斯特在英国几所大学任教；一九九五年后，到法国南特大学担任文学教授。他还是先锋派文学杂志《原样》和日本现当代文学的研究专家，并为《世界报》书评版和《文学杂志》撰写评论文章，自二〇一一年起，福雷斯特担任《新法兰西杂志》主编。至今已出版六部小说，其中一九九七年出版的《永恒的孩子》荣获费米娜处女作奖，二〇〇四年出版的《然而》荣获十二月文学奖，二〇一三年，他出版了小说《薛定谔之猫》。
目录信息
第一章 第一场雪 / 1
第二章 黑夜里的故事 / 41
第三章 在时间的丛林里 / 103
第四章 花园 / 129
第五章 雷奥波蒂娜和阿纳托尔 / 161
第六章 日本动画片 / 203
第七章 亡灵欠下的情 / 249
第八章 温迪 / 283
第九章 雪中漫步 / 337
译后记 / 357
· · · · · · (收起)
读后感
当抛开具有很强统领力的神性的领域时——诸如上帝，时间，存在，荣耀等等词汇所划分出的概念——人几乎就不会生活了。脱离了必须去完成或接近的参照物所感召的轨道后，人们如同亚当和夏娃一样为自己的赤裸而羞赧。换句话说，如果人不能背负着使命，且先不管这个使命是大是小是...
当抛开具有很强统领力的神性的领域时——诸如上帝，时间，存在，荣耀等等词汇所划分出的概念——人几乎就不会生活了。脱离了必须去完成或接近的参照物所感召的轨道后，人们如同亚当和夏娃一样为自己的赤裸而羞赧。换句话说，如果人不能背负着使命，且先不管这个使命是大是小是...
当抛开具有很强统领力的神性的领域时——诸如上帝，时间，存在，荣耀等等词汇所划分出的概念——人几乎就不会生活了。脱离了必须去完成或接近的参照物所感召的轨道后，人们如同亚当和夏娃一样为自己的赤裸而羞赧。换句话说，如果人不能背负着使命，且先不管这个使命是大是小是...
当抛开具有很强统领力的神性的领域时——诸如上帝，时间，存在，荣耀等等词汇所划分出的概念——人几乎就不会生活了。脱离了必须去完成或接近的参照物所感召的轨道后，人们如同亚当和夏娃一样为自己的赤裸而羞赧。换句话说，如果人不能背负着使命，且先不管这个使命是大是小是...
当抛开具有很强统领力的神性的领域时——诸如上帝，时间，存在，荣耀等等词汇所划分出的概念——人几乎就不会生活了。脱离了必须去完成或接近的参照物所感召的轨道后，人们如同亚当和夏娃一样为自己的赤裸而羞赧。换句话说，如果人不能背负着使命，且先不管这个使命是大是小是...
用户评价
我第一次读完这本书时，唯一的感受是“疲惫而满足”。它的叙事节奏像是一个患有严重失眠症的人在踱步，忽快忽慢，充满了不确定的停顿。作者似乎对传统的“起承转合”嗤之以鼻，更像是随意撕开时间的一角，让你窥见其中一幕，然后又迅速合拢。这本书最让我着迷的是它对“缺席”的描绘。许多重要的事件或人物，你从未真正“见到”他们，但他们的存在感却比那些清晰出现的角色更加强烈，仿佛那些未被言说的部分才是故事的真正核心。这种留白的处理手法，极大地考验了读者的想象力和脑补能力。我身边有几个朋友认为这本书叙事散乱，逻辑不通，但对我来说，这种看似无序恰恰是其精髓所在——生活本身就是如此的片段化和不连贯。每一次重读，我都能从不同的“缺口”中看到新的光亮，它像一块多切面的宝石，不同的角度折射出不同的色彩。
那本书刚翻开，我就被那种近乎透明的文字质感攫住了。它不是那种直白的叙事，更像是无数个微小的、闪着冷光的碎片被精心地用一种极细的丝线串联起来。我得承认，开头有些晦涩，仿佛作者在用一种只有少数人才懂的密码与你对话。主角的挣扎并非外显的冲突，而是那种深入骨髓的、关于“存在”本身的困惑，那种在钢筋水泥的丛林中，灵魂却渴望着回归到某种更原始、更纯净状态的矛盾。这本书最绝妙的地方在于对时间和空间的模糊处理，时间在这里不是线性的河流，而是可以被随意折叠、甚至被遗忘的维度。你读着读着，会突然意识到自己已经完全沉浸在了那种既熟悉又陌生的氛围里，仿佛自己就是那个在迷宫中徘徊的旅人。它要求读者具备极大的耐心和一种愿意放弃既有逻辑的勇气。我特别欣赏作者在描绘那些转瞬即逝的情绪波动时所使用的意象，它们精准而又诡谲，像是一阵突如其来的暴雨，洗刷掉你所有的预设，只留下事物最本真的轮廓。这本书读完后，你不会有“故事讲完了”的释然感，而是有一种“世界仍在继续，只是我看到了新的切面”的深刻体验。它更像是一面镜子，映照出你内心深处那些不愿直面的小小裂痕。
这是一本需要被“阅读”而非仅仅是“看完”的书。我通常不喜欢过于哲思的文学作品，因为它们常常会流于空洞的说教，但这本却恰恰相反，它将哲思包裹在极其具象化的感官体验之中。我记得有几个段落，描述的是主角对“光影变化”的执着观察，那种对微小细节的捕捉，细致到令人窒息，仿佛作者用显微镜观察了每一个分子的运动。这种对细节的沉迷，反而构建了一种宏大的、近乎宿命论的基调。这本书的文字冷峻而克制，没有多余的情感堆砌，但恰恰是这种克制，让偶尔迸发出的情感显得尤为震撼。它探讨了记忆的不可靠性，以及个体在历史长河中微不足道的地位。我个人觉得，这本书的阅读体验非常适合在深夜，伴随着一杯冷茶，在绝对的安静中进行，这样才能捕捉到文字下潜藏的那些暗流。它不是一本让你放松心情的书，但它绝对是一本能重塑你感知世界方式的书。
坦白说，我读这本书的过程充满了“挣扎”与“顿悟”的交替。这本书的结构是极其反常规的，如果你期望看到一个清晰的主线剧情，你可能会感到非常失望，甚至可能会在中途放弃。它更像是一部意识流的交响乐，不同的乐章在毫不相关的时间点突然切入，但当你把所有的碎片拼凑起来，你会发现，原来那些看似随机的插叙和跳跃，都是为了烘托某种宏大而又寂寥的主题。我尤其赞赏作者对于环境氛围的营造，那种潮湿的、带着铁锈味的都市气息，以及偶尔穿插进来的、关于遥远山脉和失落文明的碎片记忆，都处理得极其精妙。它没有试图去解释什么，而是将所有的谜团赤裸裸地抛给你，让你自己去建构意义。这本书的对话部分也很有意思，它们常常是半开放式的，你听到的不是信息传递，而是角色之间情感张力的微妙拉扯。读到后半段，我开始感觉到一种强烈的疏离感，不是针对角色，而是针对我自己所处的现实世界。这种疏离感是这本书给予的最佳礼物之一，它让你暂时脱离日常的琐碎，去思考那些更本质的、形而上学的问题。
这本书的语言风格，我只能用“雕塑感”来形容。每一个句子都像是经过了千锤百炼，棱角分明，带着一种不易碎裂的坚硬质地。它很少使用比喻，更多的是直接陈述事实，但这些“事实”本身却充满了诗意和荒诞感。我尤其喜欢作者对于内心独白的刻画，那种旁观者清又身陷其中的复杂心境，被表达得淋漓尽致。它涉及了身份认同的模糊性，以及在追寻某种“本真”过程中必然经历的迷失与自我重塑。这本书的阅读体验非常“私人化”，你很难和别人讨论情节走向，因为这本书的“情节”很大程度上发生在你的脑海中。它成功地创造了一种既疏离又极其亲密的阅读感受，让你感觉自己是在偷窥某个角色最隐秘的角落，而这个角落，似乎又与你自身某种不为人知的体验产生了共鸣。它不是为了娱乐大众，而是为了挑战那些习惯了被清晰告知一切的读者。
文笔真的很好
之前在学校听过他的讲座，你根本无法看出他的文笔会是这样的治愈
总觉得长大之后要重新当回孩子 只能靠自己的孩子 是献给永恒的孩子的书 看起来也是一个永恒的孩子写的书 看完想找出来peter pan再读了
这是一位父亲用谵妄的激情为早夭的女儿书写的永生童话，在它面前，我一度觉得用任何冰冷的理论解构它背后广袤的痛苦，都是一种残酷。
治愈型写作，的确如作者所说“不知这部处女作价值意义何在”……中间有一段比较混乱阅读困难。另外索邦不用翻译成索尔邦吧……？
