具体描述
《大栅栏》,是继“中国最美的书”《一点儿北京》之《三里屯》《七九八》《南锣鼓巷》后,全新的城市绘本作品。以更优美的画面,更生动的情节,图解北京“大栅栏”胡同里最有趣的10个空间。
全景式的轴测图将大栅栏更新计划里10个精妙的空间翔实生动的呈现出来,其中有建筑师所熟悉的胡同改造,也有大部分市民陌生的宗教场所,有餐馆咖啡厅这样的休闲消费空间,也有设计师和技师的私人工作室。本书也是一部精美的建筑童话。10个空间背后10段通过对当事人的采访提炼而来的或俏皮或深刻的故事,带领读者跨越建筑而接近最真实的生活,在方寸之间,凝聚了城市无尽的“掌故”。
书中所建构的北京大栅栏,包括漫画描绘的大栅栏今天的小故事,和文字记述的大栅栏的前世今朝。通过细腻精美的画面和朴实平和的叙述,作者希望能够呈现胡同的美好与诗意,同时也借此唤起大家对有关旧城改造的城市话题的更多关注。
作者简介
李涵,国家一级注册建筑师,毕业于中央美术学院和皇家墨尔本理工大学。作为建筑师在中国建筑设计研究院工作多年。现为绘造社主持人,从事建筑设计、城市研究与绘本出版工作。
胡妍,毕业于加拿大Concordia大学。长期从事品牌策划和产品设计工作。现为绘造社主持人,设计品牌SQY-T创意总监,并为台湾茶品牌smith&hsu设计茶具产品。
目录信息
22 内盒院
36 铃木食堂
52 RedMusicWorks
60 壹勺子糖
72 彼伏时装工作室
84 米念
92 前门清真寺
102 Soloist Coffee Co
114 小蚂蚁袖珍人皮影艺术团
130 微杂院
147 大栅栏四章
162 《一点儿北京•大栅栏》创作后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
刚翻开这本书的扉页,一股扑面而来的历史烟尘感就让人仿佛置身于老北京的胡同深处。作者对文字的驾驭极其细腻,那些看似寻常的街景、市井的喧闹,在他笔下都有了鲜活的生命力。我特别欣赏他那种不动声色的叙事方式,没有过多渲染宏大的历史背景,而是通过一个个鲜活的小人物的故事,勾勒出一幅幅生动的市井画卷。比如书中描绘的某个老字号点心铺的学徒,那种对技艺近乎虔诚的坚守与传承,读起来让人心头一热。文字的节奏把握得极好,时而舒缓如同一杯酽茶,细细品味其中回甘的韵味;时而又像快板儿一样,噼里啪啦地将那些老物件、老规矩娓娓道来。装帧设计也透着一股雅致的书卷气,那种沉稳的色调,让人一看就知道这不是一本浮躁的读物。读完后,我感觉自己像是完成了一次穿越时空的旅行,对那段逝去的时光多了一份感性的认知,而非冰冷的数据堆砌。它不是一本导游手册,它是一本用情感和细节浇灌出来的生活史诗。
这本书的语言韵律感极强,带着一种独特的“京味儿”,但这种京味儿不是那种刻意的模仿或符号化的堆砌,而是一种深入骨髓的文化自信和生活气息。作者擅长运用大量的动词和感官描写,使得文字具有极强的画面感和沉浸感。比如书中描述街头小贩的叫卖声,那种高低起伏、抑扬顿挫的腔调,我几乎能通过文字“听”到。阅读的过程是一种享受,就像是在一位技艺高超的乐师的引导下,欣赏一出精心编排的器乐合奏,每一个声部都恰到好处,既有铺陈,也有高潮。而且,作者在处理历史变迁时,采取了一种非常温柔的态度,他没有去批判或否定,而是用一种近乎于叹息的笔触,记录下那些不可逆转的消逝,这种克制的情感表达,比直接的抒情更具穿透力。读完之后,我迫不及待地想去那些地方走走,看看那些老店还在不在,这足以证明文字的感染力。
这本书的叙事腔调非常独特,它带着一种略显疏离却又饱含深情的观察者视角,像是一位经验丰富的老茶客,静静地坐在老店的角落里,看人来人往,听故事流转。作者的观察力简直是惊人的,他能捕捉到那些常人一闪而过却极富意味的细节。比如他对光影的描摹,一条弄堂在午后被斜阳拉得老长的影子,或者雨后青石板上反射出的迷蒙灯火,这些场景的描绘,不仅仅是视觉上的还原,更是一种情绪的烘托。语言风格上,它摒弃了华丽辞藻的堆砌,转而追求一种精准的“到位”,用最简洁的词语,勾勒出最复杂的况味。有时候读到一句话,会忍不住停下来,回味一下那份文字里透出的年代感和厚重感,那种感觉,就像是翻开一本泛黄的老相册,虽然画面模糊,但情感却无比清晰。全书的结构布局也颇具匠心,线索的穿插收放自如,让人在阅读过程中始终保持着一种探索的乐趣,总期待着下一页会揭开哪一层的旧日秘辛。
说实话,我一开始对这种专注于某个地域文化深挖的书籍抱持着一丝谨慎,生怕内容会显得过于小众或晦涩难懂。然而,这本书完全打破了我的预期。作者的文笔是极其克制而有力的,他懂得如何用现代的语境去解读传统,使得那些看似遥远的往事,能够与当代读者的内心产生共鸣。尤其赞赏他对“人情味”的捕捉,那种邻里间的互助,那种人与人之间不言自明的默契,被描绘得淋漓尽致,让人读到心底发暖。它不像是冷冰冰的历史记录,而更像是一部充满烟火气的“人类学田野调查报告”,只是用散文诗的方式呈现了出来。书中的一些段落,读起来简直像是在听一位慈祥的老者,在壁炉边缓缓讲述家族的旧事,语速不紧不慢,每一个字眼都像是精心打磨过的琥珀,凝固了时间。这本书的价值在于,它提供了一种慢下来的生活哲学,教我们在喧嚣中如何去聆听历史的回响。
这本书最吸引我的地方,在于它展现了一种“活着的历史观”。作者没有将过去束之高阁,而是将其巧妙地编织进了日常生活的肌理之中。阅读时,我常常会被一些突如其来的细节击中——可能是一段关于某个手工艺人制作工具的详尽描述,也可能是一段关于某种节庆习俗的精准还原,这些细节密度之高,让我不得不惊叹于作者的功课做得有多扎实。文字的结构处理得非常巧妙,像是用无数块精心雕琢的碎片,最终拼凑出了一幅宏大而又精微的图景。它的叙事逻辑并非完全线性的,而是充满了回忆和联想的跳跃,但这恰恰模拟了真实的人类记忆的运作方式,使得阅读体验非常自然流畅,毫无阅读负担。这本书带给我的,不仅仅是知识的增长,更重要的是一种精神上的安宁和对传统文化脉络的深度认同,它让人感受到,即便是时代的洪流裹挟向前,那些深植于土地的文化基因,依旧顽强地存在着。
这种书只适合卖给外国人和小资,
看到这样一群人在社区里努力着,还是会有些感动
可算是关注北京设计周这几年的一个注脚
这难道不是仿Chris Ware?
可算是关注北京设计周这几年的一个注脚