具体描述
诞生于19世纪末的上海里弄房,是中国传统庭院住宅和西方排屋的混合体。作为上海独有的房屋类型,里弄房模糊了公共和私人生活空间的界限,创造出一种生机盎然的社区生活。然而,近年来,城市的快速发展给里弄房带来了破坏。
里弄房是被老上海人称为“家”的地方。本书试图从老上海人的生活方式去理解里弄房,并探讨里弄房的未来。在本书中,读者能看到里弄房的历史、中国城市的历史、里弄房的不同类型。里弄房给上海还带来一种特殊副产品,这就是对文学和电影的影响。作者用专门的章节对张爱玲、王安忆、张艺谋和石黑一雄作品中描述的里弄房进行了分析。
作者简介
格雷戈里·布拉肯 (Gregory Bracken )
1968年出生于爱尔兰都柏林。2009年于荷兰代尔夫特大学(Delft University)建筑技术系毕业,获得博士学位,博士论文题目为“思考上海:社会主义城邦的福柯视野”。在亚洲生活和工作过多年,撰写过一系列步行旅游指南。现为代尔夫特设计学院研究员,他的建筑设计工作室主要针对亚洲城市,如香港、新加坡等。在莱顿大学亚洲研究所做访问学者期间,以东亚的国际性城市作为主要研究对象。
目录信息
里弄房相关术语
家(住宅、家、家庭)
城市和公共空间
结论
第二章 上海的历史
殖民统治前的上海
殖民统治时期的上海
第二次世界大战
殖民结束之后的上海
近年的上海
家之上海
第三章 类型起源
中国的城市中心
中国人的住宅
传统木构架系统
屋顶
庭院式住宅
院子
天井
大门
其他类型:碉楼和店屋
相地之术(风水)
第四章建筑结构
上海里弄房的诞生
历史和风格影响
建造技巧
城市先例
取名
建筑形式和风格
布局
里弄房空间的利用
里弄房的平面布局
上海印象
第五章社会生活
上流社会
上海的中国人
良性的圆形监狱
第六章文化生活
电影和文学
怀旧之情和“消失文化”
电影
文学
《上海孤儿》
《长恨歌》
结论
第七章上海里弄房的未来
新天地
新加坡店屋
田子坊
结论
附录一: 中国的哲学和宗教
儒家
道家
佛教
附录二: 米歇尔•福柯和后结构主义
权力、规训和空间
后结构主义
文献索引
· · · · · · (收起)
读后感
一种建筑,一种情怀 ——评《上海里弄房》/By Rene-summer 提及上海,自然会想到张爱玲笔下的上海,西式的公寓楼、身着旗袍的女子、还有落满一地的法国梧桐树叶子,但这里面往往会有可怕的故事发生。不同的是,张爱玲...
一种建筑,一种情怀 ——评《上海里弄房》/By Rene-summer 提及上海,自然会想到张爱玲笔下的上海,西式的公寓楼、身着旗袍的女子、还有落满一地的法国梧桐树叶子,但这里面往往会有可怕的故事发生。不同的是,张爱玲...
文/吴情 里弄,上海独有的建筑,外观造型有些像北京的四合院,同时又类似于西方建筑中的排屋。这一融合了中西文化的建筑,自近代中国被迫打开国门后开始出现在上海,这一东方的巴黎,商业浪潮与殖民体系造就下的一块艳丽的伤痕。熟读张爱玲、王安忆、金宇澄等上海作家...
文/吴情 里弄,上海独有的建筑,外观造型有些像北京的四合院,同时又类似于西方建筑中的排屋。这一融合了中西文化的建筑,自近代中国被迫打开国门后开始出现在上海,这一东方的巴黎,商业浪潮与殖民体系造就下的一块艳丽的伤痕。熟读张爱玲、王安忆、金宇澄等上海作家...
文/吴情 里弄,上海独有的建筑,外观造型有些像北京的四合院,同时又类似于西方建筑中的排屋。这一融合了中西文化的建筑,自近代中国被迫打开国门后开始出现在上海,这一东方的巴黎,商业浪潮与殖民体系造就下的一块艳丽的伤痕。熟读张爱玲、王安忆、金宇澄等上海作家...
用户评价
我必须强调这本书在“生活细节”上的考究达到了令人发指的程度,简直就是一本活生生的老上海生活百科全书,但它绝不是那种浮光掠影的图册。 比如,书中对里弄中“水斗”(公用水槽)的使用规范和潜规则的描述,就充满了洞察力。 谁家早上洗菜水用来浇花,谁家会偷偷用自家的水龙头接多一点水,这些细节构建了一个比法律条文更复杂、更真实的社会秩序系统。 还有关于“亭子间”的居住体验,作者用了大量的篇幅去描述那种光线和湿度的变化,以及由此带来的心理影响——那种常年见不到阳光的潮湿感,是如何渗透到住户的心态中的。 这种对物质环境与精神世界的深度耦合的探讨,让我耳目一新。 它不光告诉你“里弄长什么样”,更告诉你“住在里弄里的人,心境是如何被塑造的”。 这种深入骨髓的洞察力,体现了作者对这片土地深厚的感情和长期的田野调查成果。 我感觉自己仿佛被赋予了透视眼,看穿了那些老照片背后,无数个家庭的日常挣扎与坚守。
读完此书,我产生了一种强烈的“代入式”的怀旧情绪,尽管我并非在那个年代或那个环境中成长起来的。 它的文字有着一种独特的节奏感,像老电车经过时的“哐当”声,带着一种规律而缓慢的韵律,让人在不知不觉中,接受了它所构建的那个世界观。 相比于许多当代写作的急躁和碎片化,这本书展现出了一种罕见的耐心和沉淀感。 比如描述一次家庭聚餐,从准备食材到最终落座,可以娓娓道来好几页,但绝不冗余,因为每一步动作都关乎到空间利用的极限和人际关系的微妙平衡。 它成功地将冰冷的建筑元素——比如山墙、老虎窗、煤气灶——赋予了鲜活的、带有情感温度的故事。 这种文字的魔力在于,它让你在阅读时,脑海中浮现的不是抽象的概念,而是具体可见的画面和可感知的温度。 读完后,我对着家里的布局都会多看几眼,琢磨着在有限的空间里,如何才能最大限度地利用,并保持家庭成员间的和谐。 这是一次关于“如何在有限中创造无限”的深刻哲学启示。
说实话,刚拿到这本书时,我有点担心内容会过于沉闷和专业化,毕竟“里弄房”听起来就是老建筑的枯燥记录。 然而,这本书的叙事曲线异常的流畅和富有戏剧性。 它巧妙地将宏大的历史背景(比如战后移民潮、公私合营时期)融入到某个具体家庭的命运转折点上,让人完全放不下手。 印象最深的是关于“隔断”的那一章节,讲述了在住房极度紧张的年代,一个三开间的小天井是如何被分割成七八个独立单元的,那种近乎魔术般的空间重组,既体现了老上海人的生存智慧,也折射出那个特定年代生活的压抑与无奈。 这种“小题大做”的写法,反而将历史的重量感体现得淋漓尽致。 作者的笔触极其细腻,对人物情绪的把握精准到位,无论是面对拆迁时的不舍,还是对生活困境的乐观自嘲,都拿捏得恰到好处。 它让我真切体会到,在那些狭小的空间里,人性的光辉是如何被挤压,却又从未熄灭的。 这本书读起来,与其说是在阅读历史,不如说是在经历一场场微型的、却又无比深刻的生命剧场。
那本关于**《上海里弄房》**的书,真是让我沉浸在了一种奇妙的时空交错感里。 每次翻开,仿佛都能闻到弄堂深处弥漫着的老上海烟火气,是那种混合了煤球炉子、晾晒衣物的阳光,还有邻里间吴侬软语的喧闹气息。 我特别喜欢作者对那些细微的生活场景的捕捉,比如清晨,第一声“当啦啦”的叫卖声如何穿透弄堂的屋顶,唤醒沉睡的石库门;又比如傍晚时分,各家各户端出小板凳,在弄口乘凉聊天的情景,那种“你家瓦片掉了我帮你看看”、“老王家的闺女高考又进步了”的家长里短,构筑了那个时代最坚实的社区网络。 它描绘的不仅仅是砖瓦和木结构,而是人与人之间那种密不可分的联系。 我在想,现在的商品房里,这种“共生”的状态是不是已经一去不复返了? 这本书让我对“家”的定义有了更深一层的理解,家不只是一个物理空间,更是那些共同度过的、充满人情味的瞬间累积起来的记忆宝库。 读完后,我忍不住去寻找老城区那些残存的弄堂,试图在那些斑驳的墙面上,重新找寻一点点当年的回响。 它的文字是温柔而有力量的,没有刻意去美化过去,而是真实地呈现了生活的热闹与艰辛,让人唏嘘不已,更添一份珍惜。
这本书给我的震撼是结构性的,它像一把精密的解剖刀,剖开了上海这座城市肌理下最核心的血管和神经——那些蜿蜒曲折、尺度宜人的里弄。 叙事手法极其老辣,它没有采用时间线性叙事,而是通过对不同空间单元的切换,比如从弄堂口到天井,再到各个房间的内部陈设,构建起一个多维度的城市样本。 尤其赞赏其中对于“尺度”的论述,弄堂的宽度、楼梯的陡峭、窗户的高度,无一不是在特定历史阶段下,对居住密度和私密性做出的精妙平衡与妥协。 这种建筑语言与社会行为之间的互动关系,被描述得入木三分。 读着读着,我意识到自己不仅仅在看故事,更是在学习一种城市人类学的案例分析。 它的语言风格是冷静而克制的,数据和观察并重,学术性与文学性达到了一个近乎完美的平衡点。 它不是一本简单的怀旧读物,而是一部关于城市形态如何塑造人群性格的深度报告。 我开始重新审视我们现在追求的“大开间”、“高挑空”,反思那种脱离了人基本活动尺度的现代主义建筑思潮,带来的疏离感。 绝对值得所有城市规划或建筑学专业的人士反复研读,它提供了太多值得反思的参照系。
太泛 非要说的话适合外国人看看玩
这玩样也能翻译来出版啊。。。本来以为Routldge家的书还是比较靠谱的,没想到又臭又长,翻译也渣。再仔细看豆瓣那些打高分的,特么都是托啊!或许给外国人看看还好,但翻译过来实在没意思。唯一比较仔细看的是最后一章比较新加坡店屋的部分,比较研究确实是国内学者做不太好的。
一个外国人能对中国的文化和建筑有深刻的理解,很不容易。
很多熟悉的场景,有些话从个外国人嘴里说出来,觉得莫名感动
明年年初实地去查看。