具体描述
诗人、小说家伊沙无疑是当今中国诗歌界颇受争议的诗人,也是对中国当代汉语口语诗歌写作具有重要贡献的诗人之一。本书是作者一部全新的散文随笔集,主要收录作者2007年以后的各类文章和此前从未入集的部分篇目。既有荡气回肠的旅行笔记,也有酣畅淋漓的诗学随笔,还有立场鲜明的获奖感言,字里行间充满着作者对人生的感悟、激情、温情、智慧和幽默,也让我们看到了先锋者伊沙在写作中的敦厚、热爱人生、“铁肩担道义”的另一面。伊沙的文笔辛辣,直面蒙尘,嬉笑怒骂皆文章,能给人带来无比的阅读快感和享受。
作者简介
伊沙,男,原名吴文健。诗人、作家、翻译家。 1966年生于四川成都。1989年毕业于北京师范大学中文系。现于西安外国语大学中文学院任教。出版著、译、编60余部作品。曾获美国亨利•鲁斯基金会中文诗歌奖金以及中国国内数十项诗歌奖项。曾应邀出席瑞典第16届奈舍国际诗歌节、荷兰第38届鹿特丹国际诗歌节、英国第20届奥尔德堡国际诗歌节、马其顿第50届斯特鲁加国际诗歌节、中国第二、三、四届青海湖国际诗歌节、第二届澳门文学节等国际交流活动。
目录信息
3 英伦诗旅
41 桥
76 城春草木深
82 中国当代诗歌:从“全球化”说开去
95 “待到太阳等不及了,我们才怒放”
108 恰同学少年
卷 二
125 严力印象记
137 徐江《杂事诗》序
154 侯马《他手记》阅读手记
162 从写作内部说《蝴蝶》
167 秦巴子《纪念》序
179 朱剑,别信命
187 他是长安及时雨
191 吉狄马加《我,雪豹……》小议
196 看好李勋阳
200 东岳一流
207 独化于崆峒
214 最高的玩
220 东都洛阳的诗人
224 钟品《问题成堆》序
230 吕约:“文”与“野”
卷 三
245 饿死诗人,开始写作
249 诗集《我的英雄》自序
252 重开诗的盛宴
261 小说集《谁痛谁知道》后记
265 将编选絮语归入档案
273 《当你老了:世界名诗100首新译》编译者序
276 御鼎诗歌奖•21世纪中国诗歌“十年成就奖”受奖词
283 中国当代诗歌奖获奖感言
285 《手稿》现代汉诗新世纪十年成就奖受奖词
287 《秦岭文学》2011年度诗歌奖受奖词
289 水城文学沙龙首届年度文学大奖获奖感言
291 第三届“葵”现代诗歌成就大奖获奖感言
295 第三届红岩文学奖诗歌奖获奖感言
297 中国桂冠诗人奖获奖感言
299 首届王维诗歌奖受奖词
303 长诗《梦》(第一卷)自序
308 《听伊沙讲课》自序
313 《新世纪诗典(第一季)》编选者序
315 《新世纪诗典(第二季)》编选者序
319 《新世纪诗典(第三季)》编选者序
324 《向仓央嘉措致敬》编选者序
326 后记:梦(454)
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的封面设计得非常引人注目,那种水墨晕染开来的感觉,既有古典的韵味,又不失现代的张力,让人在书店里一眼就能被它吸引。内页的纸张质感也相当不错,拿在手里沉甸甸的,透露着一种厚实和庄重感。我原本是抱着一种比较轻松的心态来翻阅的,毕竟名字听起来就很有气势,但随着阅读的深入,我发现它远比我想象的要深刻得多。作者的叙事节奏把握得恰到好处,没有那种故作高深的拖沓感,相反,每一个段落都像是一块精心雕琢的宝石,闪烁着独特的光芒。特别是关于“表达的困境”那一章节,作者用极其细腻的笔触描绘了现代人在信息爆炸时代,如何努力寻找词语、构建意义的过程,那种心有戚戚焉的感觉,让我好几次停下来,反复咀嚼那些精妙的比喻。这本书更像是一场思想的漫游,它不直接给出答案,而是引导着你,在你自己的思维深处去挖掘那些潜藏已久的思考。对于长期从事文字工作或者对语言艺术有特别追求的人来说,这绝对是一本值得收藏和反复品读的佳作,它提供的不仅仅是知识,更是一种看待世界和表达自身的全新视角。
这本书读完之后,给我的冲击力是那种缓慢而持久的,像是一场春雨,润物细无声却又彻底地渗透。我尤其欣赏作者那种近乎苛刻的自我审视,在很多篇章里,他似乎在与自己内心最深处的怀疑和不确定性进行着激烈的辩论。这种真诚是极其罕见的,它打破了许多关于“完美写作”的神话,展示了文字创作背后真实的挣扎与汗水。我记得有一段描述了作者如何为了寻找一个最贴切的动词,在词典里翻找了数个小时,那种近乎偏执的钻研精神,让我这个习惯了快速输入和剪切粘贴的时代产物感到羞愧。它让我重新审视了自己对待“表达”这件事的态度——我们是不是太功利、太急于求成了?这本书的语言风格是多变的,时而如哲学思辨般缜密,时而又像老友间的倾诉般亲切自然,这种张弛有度,使得厚重的议题也变得易于消化。它不是一本教你技巧的书,而是一本引导你重塑内心语境的书籍,读完后,我感觉自己对“说出去的话”的重量有了全新的概念。
初次接触这本书时,我有些担心它会过于学院派,充斥着晦涩难懂的术语,毕竟“激扬”二字听起来就带着一股严肃的正气。然而,出乎意料的是,作者的笔触非常具有画面感,他擅长运用日常生活中的微小场景,来阐释宏大的理论。比如,他将“修辞的力量”比喻成在寒冷冬夜里,炉火旁那杯热茶的温度与香气,寥寥数语,便将抽象的概念具象化了。这种高超的叙事技巧,让即便是对文学理论不甚了解的读者,也能轻松地跟上他的思路。我花了整整一个下午沉浸在其中,感觉自己仿佛置身于一个思想的剧场,作者是导演,巧妙地调度着每一个意象和逻辑链条。最让我拍案叫绝的是他对“沉默的价值”的探讨,他认为有些情感和思想,唯有通过克制和留白才能达到最强大的力量,这与当下这个恨不得将一切都填满的网络环境形成了鲜明的对比。这本书,无疑是一股清流,它教我们慢下来,去倾听那些未曾说出口的声音。
坦白讲,我之前读过不少关于“写作指南”的书,它们大多侧重于技巧的罗列,告诉你如何搭建段落,如何遣词造句,实用性强,但总觉得少了点灵魂。然而,这本书完全避开了这种窠臼。它探讨的核心,是你“为什么”要写,你的“内在驱动力”是什么。作者用了一种近乎禅宗的探讨方式,去解构我们与文字之间的复杂关系。他没有提供任何捷径,反而要求读者付出极大的努力去审视自己的内心世界,去面对那些连自己都不愿承认的表达上的瑕疵和偏见。这种高度的哲学思辨性,反而带来了极大的自由感,因为它解放了我们对“标准答案”的依赖。读到最后,我感觉自己像是进行了一次深度的心理按摩,那些平日里被文字堆砌的浮躁和焦虑都被轻轻拂去,留下来的是一种更纯净、更坚定的表达欲望。这本书,更像是一盏在迷雾中为你点亮的灯塔,虽然路途依然遥远,但方向已经清晰可见。
这本书的结构布局非常精巧,更像是一部交响乐,而不是简单的散文集。开篇的低回婉转,为全书奠定了深沉的基调,随后在高潮处迸发出对传统表达方式的挑战和反思,最终又回归到一种更为平和、但力量倍增的自我确认。我特别喜欢作者在引用他人观点时的处理方式,他从不生硬地堆砌名言,而是将那些伟大的思想巧妙地融入自己的论述脉络中,如同在花园里巧妙地布置了不同品种的花卉,既各自独立,又相互衬托。阅读过程中,我发现自己被不断地激发,总想拿起笔来,记录下那些触动我的句子,这本身就是这本书影响力的最佳证明。它仿佛在你脑海中植入了一颗好奇的种子,让你迫不及待地想要去探索更多与之相关的领域。与其说这是一本书,不如说它是一张通往更广阔思想疆域的地图,指引着每一个渴望清晰、有力表达的人。
得劲儿!“说实话吧,诗歌这东西,有一些文字的诡诈术与词语的障眼法可以附着其上,有些并无真才实学者可以借此混迹其中,熬成老混名角都不是没有可能。”“到语言发生的地方去。把意义还原为一次事件。”
得劲儿!“说实话吧,诗歌这东西,有一些文字的诡诈术与词语的障眼法可以附着其上,有些并无真才实学者可以借此混迹其中,熬成老混名角都不是没有可能。”“到语言发生的地方去。把意义还原为一次事件。”
不喜欢太狂的人。才华是上天给的,你没什么好骄傲。
得劲儿!“说实话吧,诗歌这东西,有一些文字的诡诈术与词语的障眼法可以附着其上,有些并无真才实学者可以借此混迹其中,熬成老混名角都不是没有可能。”“到语言发生的地方去。把意义还原为一次事件。”
不喜欢太狂的人。才华是上天给的,你没什么好骄傲。