A philosopher makes the case for thinking of works of art as tools for investigating ourselves
In his new book, Strange Tools: Art and Human Nature, the philosopher and cognitive scientist Alva Noë raises a number of profound questions: What is art? Why do we value art as we do? What does art reveal about our nature? Drawing on philosophy, art history, and cognitive science, and making provocative use of examples from all three of these fields, Noë offers new answers to such questions. He also shows why recent efforts to frame questions about art in terms of neuroscience and evolutionary biology alone have been and will continue to be unsuccessful.
阿尔瓦·诺伊,加州大学伯克利分校哲学教授,该校认知与脑科学研究所研究员。毕业于哥伦比亚大学,同时拥有牛津大学哲学学士学位,哈佛大学博士学位。诺伊是2012年古根海姆奖得主,同时为美国国家公共广播电台(NPR)科学博客13.7: 宇宙与文化(cosmos & culture)的每周撰稿人。个人网站www.alvanoe.com.
在法国西南部的布吕尼凯勒洞穴里,曾经发现了一处史前人类的居住遗址。令人称奇的是,在这处洞穴里,成百上千的石笋或直立或倾斜,似乎是刻意排列成了两个大圆圈和几个较小的堆群。法国波尔多大学史前史专家若贝尔认为,“这些都是精挑细选的石笋……留下了人为设计的痕迹”。...
这本书的插图真是太引人注目了,那种粗粝的质感和充满张力的构图,一下子就把我带入了一种既熟悉又陌生的世界。我尤其欣赏作者在视觉呈现上的大胆,色彩的运用简直是一场视觉盛宴,时而浓烈如火,时而内敛沉静,每幅画似乎都在讲述一个冗长而复杂的故事,而你必须得停下来,仔细揣摩那些隐藏的符号和意象。我发现自己常常在翻阅的过程中,会不自觉地停下脚步,对着某一张图怔怔地看上好几分钟,试图解析其中蕴含的情绪波动和文化暗示。这种将艺术语言提升到近乎哲思层面的处理方式,让人对“工具”和“人性”之间的关系产生了更深层次的思考。它不再是简单的记录或展示,而是一种强有力的、非线性的叙事方式,让那些原本可能晦涩的理论变得触手可及,却又依然保持着足够的距离感,供人自行探索和消化。读者的体验因此变得极其个人化,每个人都能在这些图像中找到属于自己的回响,这才是优秀艺术作品的魅力所在,它迫使你成为一个更积极的参与者,而非被动的接受者。
评分这本书的结构设计堪称匠心独运,它巧妙地避免了传统线性论述的枯燥,转而采用了一种类似音乐作品的“主题与变奏”的手法。核心概念会反复出现,但在每一次的重新引入时,都会伴随着全新的情境和不同的诠释维度,这使得全书保持了一种持续的新鲜感和探索的动力。我喜欢作者在章节之间设置的那些富有诗意的过渡段落,它们如同雾气般笼罩在紧凑的论证之间,为紧张的思辨提供了一个短暂的喘息和反思的空间。这种张弛有度的叙事节奏,极大地提升了阅读的愉悦感,使得即便是面对最艰深的概念,读者也不会感到完全的迷失。它成功地将学术的严谨性与文学的感染力结合在了一起,创造出一种既能满足智力好奇心,又能触动情感深处的阅读体验,让人在读完之后,对日常生活中所接触到的“物件”和“技术”都多了一层审视的滤镜。
评分这本书的语言密度实在令人望而生畏,每一个句子都像是被反复锤炼过的金属块,沉重而坚实,不留一丝多余的赘述。我得承认,阅读进度并不算快,很多段落需要我反复回读,甚至需要借助外部资料来帮助理解其中引用的晦涩术语或特定的历史典故。然而,一旦我跟上了作者的节奏,那种智力上的满足感是无与伦比的。它不是那种提供快速答案的读物,更像是一场智力上的马拉松,考验着读者的耐力和对细节的捕捉能力。尤其在探讨特定文化群体如何通过物质工具塑造其认知框架时,作者展现出了令人惊叹的严谨性,每一个论证的基石都建立在扎实的田野调查或文献研究之上。这使得全书的论述不仅仅停留在哲学思辨的层面,而是紧密地扎根于现实世界中人类的实践活动,构建起一种既具学术深度又不失生命力的独特体验。
评分最让我感到震撼的是作者处理“失败”和“异化”议题的方式。在许多关于工具理性的讨论中,焦点往往集中在效率的提升和对自然的征服上,但这本书却将目光投向了那些被工具所遗弃的、被系统排斥的部分。它探讨了当人类过度依赖某种技术结构时,我们自身的某些本能或感知能力是如何退化或变异的,这是一种非常令人不安但又极度诚实的自我剖析。读到关于某些失传的手工艺或被主流文明边缘化的知识体系时,我深切地感受到了一种历史的悲凉感——我们为了获得某些“先进性”而付出了哪些看不见的、却又极其珍贵的代价?这种对“代价”的追问,超越了简单的技术批判,深入到存在主义的层面,探讨了工具如何反过来定义了“何为人”,以及这种定义是否是可持续的、是否是完整的。它迫使我们直面人性的复杂和工具强加于我们的不可逆转的塑造力。
评分阅读这本书的过程,就像是在攀登一座知识的迷宫,每当我以为抓住了某个明确的论点时,作者又巧妙地用一个看似无关的案例将我引向了另一个岔路口。作者的行文风格极其跳跃,但这种跳跃却带着一种惊人的内在逻辑,就好像在编织一张极其复杂的、多维度的网络。他似乎对传统学科的边界嗤之以鼻,毫不费力地在人类学、心理学、历史学乃至生物学的论述间穿梭,这种跨界的融合带来了许多令人拍案叫绝的洞见。我特别喜欢他处理时间维度的方式,常常将远古的遗迹与当代的科技并置讨论,强迫我们意识到,我们现在习以为常的“进步”可能只是历史长河中短暂的波动。这种广阔的视角,让人在合上书本后,对我们日常生活中那些看似理所当然的“设计”和“行为规范”产生一种深刻的疏离感和审视的欲望。它挑战了我们对于“自然”与“人工”的二元对立,展示出两者之间那条模糊不清、不断相互渗透的灰色地带。
评分一个从心理学发家的认知科学哲学家要给你讲艺术与社会如何奠基于感觉运动知觉观之上。啧啧
评分One of the best books on aesthetics (and us as human beings), ever.
评分一个从心理学发家的认知科学哲学家要给你讲艺术与社会如何奠基于感觉运动知觉观之上。啧啧
评分一个从心理学发家的认知科学哲学家要给你讲艺术与社会如何奠基于感觉运动知觉观之上。啧啧
评分写得比较随意,书本的整体性不太强。有些地方论证不够深入,太conclusive。但是确实提出了很多蛮有探讨的价值的观点。可读性高,但学术性差那么点意思。
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