20世纪90年代北京东村行为艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:香港四季出版社

作者:段君

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页数:0

译者:

出版时间:

价格:50.00元

装帧:

isbn号码:9789888453009

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《全球化浪潮下的都市变迁与文化张力：1990年代东西方都市研究》 内容概要 本书以全球化进程加速的1990年代为时间坐标，聚焦于全球范围内一系列重要都市在经济转型、文化碰撞与社会结构重塑中所展现出的复杂图景。研究范围横跨亚洲、欧洲和北美，旨在通过比较和个案分析的方法，揭示在同一历史时期，不同文化背景下的城市如何应对市场化、信息革命以及跨国资本流动带来的深刻变化。全书摒弃单一的宏大叙事，转而深入探讨城市内部不同群体的体验、空间权力的重新分配，以及文化表达在商业化与全球规范化之间的微妙平衡。 全书分为四个主要部分，共计十二章，结构严谨，论证充分。 第一部分：全球资本的涌入与城市空间的重构 本部分考察了1990年代资本全球化对城市物理形态和功能布局产生的冲击。我们选取了几个具有代表性的案例，例如亚洲新兴的金融中心如何迅速建立起体现新财富阶层的“超现代”地标建筑群，以及欧美老工业城市在去工业化后如何努力通过“文化产业带”的重建来寻求经济复苏。 第1章：摩天大楼的意识形态：90年代全球都市的天际线竞争 深入分析了跨国开发商和地方政府如何共同推动超高层建筑的建设热潮。这些建筑不仅仅是经济实力的象征，更是新全球秩序下权力关系的物质体现。通过对建筑设计背后的文化符号和城市规划决策的剖析，揭示了全球化如何将城市空间转化为一种可被交易的商品。 第2章：旧城区的“净化”与“中产化”：绅士化进程中的社会排斥 重点关注了城市中心地带的快速绅士化现象。在许多西方城市，政府主导的“城市更新”项目往往伴随着低收入居民和边缘群体的强制或变相迁离。本书通过对具体社区案例的跟踪调查，描绘了在经济发展光环下，城市空间对不同社会阶层的“排斥机制”。探讨了艺术机构和高档消费场所的进驻，在推动城市美学升级的同时，如何加速了原有社会生态的瓦解。 第二部分：媒介、青年文化与亚文化的崛起 1990年代是信息技术和大众媒介爆发性增长的十年。本部分着重探讨了新的媒介形态和全球流行文化的涌入，如何影响了特定城市中的青年群体以及本土文化生产。 第3章：录像带、地下音乐与“平行城市”的形成 探讨了在主流文化审查或商业逻辑尚未完全渗透的“缝隙空间”中，新型的亚文化社群是如何通过非主流媒介（如独立唱片、地下杂志、自制录像）建立起自己的文化疆域的。分析了在特定的音乐场景（如电子乐、朋克复兴）中，青年如何通过身体实践和审美选择，构建对官方叙事的抵抗或疏离。 第4章：大众消费主义的渗透与身份的重塑：符号的迷失与追逐 研究了跨国品牌和全球流行符号（如嘻哈服饰、好莱坞电影美学）如何迅速被城市青年群体采纳。这种采纳并非简单的模仿，而是在本土语境下进行的再编码。分析了身份认同的构建如何越来越依赖于消费符号的选择，以及这种对“他者”符号的依赖如何引发了关于文化自主性的焦虑。 第三部分：文化机构的转型与城市身份的建构 随着城市竞争的加剧，文化机构——博物馆、剧院、艺术节——的角色发生了根本性转变，它们从单纯的文化保存者变成了城市形象推销和经济引擎。 第5章：博物馆的“奇观化”：文化遗产在旅游经济中的角色定位 考察了90年代“大型文化项目”的兴起。许多城市投入巨资翻新或新建博物馆和文化中心，目标是将其塑造成国际旅游的“必看景点”。探讨了这一过程中，文化内容的学术性和批判性如何被简化、包装，以适应全球游客的即时消费需求。 第6章：国际艺术展与城市“软实力”的较量 聚焦于国际双年展、三年展等艺术盛事对提升城市国际能见度的作用。分析了主办方如何利用这些平台来定位其城市的文化地位，以及本地艺术家如何在被纳入全球艺术体系的诱惑与保持本土关切之间进行艰难的平衡。 第7章：地方性与全球性的对话：对“城市特色”的焦虑 研究了城市当局和文化精英如何试图在融入全球化的同时，强调并夸大其“独特的地方性”。这种对“特色”的强调，有时表现为对历史遗迹的过度粉饰，有时则表现为对本土工艺和传统的商业化复兴，反映出对文化同质化的深层恐惧。 第四部分：社会边缘与抵抗的实践 在全球化和城市剧变的光环之下，总有被遗忘或被边缘化的群体。本部分聚焦于这些群体在城市空间中发出的微弱但坚定的声音和实践。 第8章：非正规经济的生存逻辑：城市边缘的“隐形劳动力” 考察了城市化进程中大量涌入的流动人口或非正式就业者（如街头小贩、临时工）。他们的生存空间往往位于城市规划的灰色地带，构成了城市运作不可或缺但又被“视而不见”的一部分。分析了他们在资源稀缺下的空间策略和社区互助网络。 第9章：公共空间的争夺与“游牧”式的日常 探讨了不同群体对有限公共空间（广场、公园、街道）的使用权冲突。从老年人的集体活动到青年亚文化的聚集，再到抗议集会的发生，公共空间成为社会力量博弈的最前沿。本书关注那些不愿被固化在消费主义轨道上的“游牧式”日常实践。 第10章：女性主义视角下的都市批判：私人领域与公共领域的交织 从性别角度审视了90年代城市生活对女性意味着什么。分析了新兴的职业女性群体在职场上面临的“玻璃天花板”，以及家庭责任与个人追求之间的张力。同时，探讨了女性艺术家和活动家如何利用新兴的传播工具，对城市空间中的性别权力结构发起挑战。 结论：90年代的遗产与21世纪的预兆 全书最后总结了1990年代为我们留下的城市研究的遗产：这是一个充满矛盾的十年，充满了乐观的增长神话与深刻的社会裂痕。它确立了当代城市发展的主导逻辑——以文化资本和消费驱动的城市竞争模式。这些在90年代酝酿的紧张关系和空间矛盾，无疑为我们理解今日的全球都市面貌奠定了基调。 本书特点： 跨文化比较视角： 将原本分散在不同地域的城市现象置于同一全球化框架下进行考察，避免了孤立地看待单一城市的发展轨迹。 注重微观体验： 拒绝仅仅停留在宏观的经济指标分析，深入到个体和社群对城市空间的感知、适应和抵抗的日常实践。 多学科交叉： 融合了城市社会学、文化研究、建筑人类学及新媒介理论，提供了一个立体和多层次的研究框架。 本书是理解当代都市如何被全球化塑形，以及文化在这一塑形过程中扮演何种复杂角色的重要参考读物。它适合对城市史、社会变迁、文化地理学及全球化研究感兴趣的学者、规划师及所有关注城市命运的读者。

评分☆☆☆☆☆

挺没谱的书，作为博士论文毕业，实在轻松。援引的论述——无论是艺术世界的资料、还是扩大为社会文化层面的著作——都局限在极小的角落中。着实没有视野，也没有深度。 说回艺术本身，也着实让人遗憾。不能不说东村（今枣营、朝阳公园部分）着实产出了一些作品，着实有其历史背...

评分☆☆☆☆☆

挺没谱的书，作为博士论文毕业，实在轻松。援引的论述——无论是艺术世界的资料、还是扩大为社会文化层面的著作——都局限在极小的角落中。着实没有视野，也没有深度。 说回艺术本身，也着实让人遗憾。不能不说东村（今枣营、朝阳公园部分）着实产出了一些作品，着实有其历史背...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

挺没谱的书，作为博士论文毕业，实在轻松。援引的论述——无论是艺术世界的资料、还是扩大为社会文化层面的著作——都局限在极小的角落中。着实没有视野，也没有深度。 说回艺术本身，也着实让人遗憾。不能不说东村（今枣营、朝阳公园部分）着实产出了一些作品，着实有其历史背...

评分☆☆☆☆☆

挺没谱的书，作为博士论文毕业，实在轻松。援引的论述——无论是艺术世界的资料、还是扩大为社会文化层面的著作——都局限在极小的角落中。着实没有视野，也没有深度。 说回艺术本身，也着实让人遗憾。不能不说东村（今枣营、朝阳公园部分）着实产出了一些作品，着实有其历史背...

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我动容的，是它对“个体记忆”的尊重和保护。在宏大的历史叙事中，个体微弱的声音很容易被淹没，但这本书却将聚光灯打在了那些不那么“成功”或“被主流接受”的表演者身上。作者花费了大量篇幅去挖掘那些只有小圈子流传的录像带和口头传说，试图还原出一种未被审查、未经粉饰的“真实”。读到最后，我意识到，这本书的核心议题并非仅仅是艺术史的记录，而更像是一份关于“拒绝遗忘”的宣言。它提醒着我们，在任何一个重要的文化节点，总有一批人选择用最原始、最不妥协的方式去发出自己的呐喊。这种对边缘声音的深情回望，让这本书不仅仅是关于九十年代的北京，更是关于任何时代、任何地方，那些致力于用生命本身去进行创作的勇敢灵魂。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我最大的感受是作者对“现场感”的极致捕捉能力。她似乎拥有某种魔力，能将那些已经消逝的、不可复制的表演瞬间，以一种近乎全息的方式呈现在读者面前。书中对几场标志性事件的复盘尤其精彩，不是简单地罗列时间地点，而是深入到观众的情绪波动和环境声响的细节之中。比如描述某次在废弃工厂里的集体行动，作者没有用华丽的辞藻去形容“震撼”，而是细致描摹了空气中弥漫的灰尘颗粒、远处火车驶过的汽笛声，以及参与者在极度紧张中彼此交换的眼神。这种多感官的介入，让我仿佛能闻到当时空气中的味道，听到肌肉拉伸的声响。这种写作手法，超越了传统艺术史的范畴，更像是文学化的现场报道，充满了张力与不可预测性，让人在阅读时，肾上腺素都会不自觉地升高。

评分☆☆☆☆☆

从学术脉络来看，作者的文献梳理工作堪称浩瀚且精准，但更难得的是她处理史料的态度——既不盲从权威，也不故作颠覆。她巧妙地引入了当时西方媒介对中国当代艺术的早期报道片段，并将其与国内的非正式记录进行对比，这种跨文化的参照系构建，极大地丰富了我们理解“行为艺术”在中国语境下的复杂性。我尤其欣赏她在章节之间穿插的那些“幕后访谈摘录”，这些片段往往只是一两句话，却像闪烁的灯塔一样，瞬间照亮了某个行为动机的幽微之处。这种碎片化的信息呈现方式，模仿了信息爆炸时代人们的认知过程，迫使读者必须主动参与到意义的建构中来，而不是被动接受结论。这使得整本书读起来绝不枯燥，反而像是在参与一场智力上的侦探游戏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，皮革的纹理散发着一种历史的厚重感，仿佛触摸到了那个特定年代的脉搏。封面那略显粗粝的字体排版，一下子就把我拉回了那个充满实验精神和不确定性的九十年代初。我本以为这是一本严肃的学术论著，但翻开后发现，它更像是一本精心策展的影集，穿插着大量的原始照片和手绘草图，那些瞬间的定格，比任何文字描述都来得有力。我尤其欣赏作者在引言中使用的那种近乎口述史的叙事口吻，它没有高高在上的理论姿态，而是像一位亲历者在老友面前娓娓道来，讲述着那些艺术家们在简陋的工作室里，如何用身体去丈量和挑战体制的边界。那些关于材料选择的细节，比如如何用废弃的建筑垃圾，如何利用北京冬日的严寒作为表演的媒介，都体现了一种底层艺术家的坚韧和创造力。这种对“物性”的关注，让我对那个时代艺术的物质基础有了更深的理解，远超我之前对行为艺术抽象概念的想象。

评分☆☆☆☆☆

这本书在探讨艺术生态与社会语境的互动关系时，展现出了令人耳目—新的深度。它没有将东村的行为艺术家们描绘成孤立的个体，而是将他们置于九十年代中国社会转型期的巨大熔炉中进行考察。我特别留意了其中关于“赞助人”和“边缘群体”的部分，作者非常坦诚地揭示了艺术创作背后那些复杂而微妙的经济与人际网络。它没有美化艺术家的清贫，反而直面了他们如何在物质匮乏中，维持精神上的独立与高贵。更让我深思的是，书中对“逃离”与“回归”这一对矛盾主题的处理。很多艺术家选择走出去，但他们的作品根基却永远留在了那片充满泥土气息的土地上。这种根植性与流亡感的交织，使得整本书的基调沉郁而富有张力，让人不得不思考，真正的艺术自由，究竟建立在何种基础之上。

评分☆☆☆☆☆

朋友在做小组作业的时候提到了东村，然后靠着东村行为艺术交了两三次作业，今天和明天还用这个结束我的本学期。书里照片可能就占了三分之一页数，概况（所谓还原历史）占二分之一，借用艺术学领域外的理论进行批评的内容不多。作者可以说是高度赞扬了东村行为艺术作为“提醒者、揭露者、批评者”的位置，90年代是带着混乱生机的可能性。书是对象买来支持本人写作业的。交了作业就先这样吧，以后有机会就再认真一点读一下。

评分☆☆☆☆☆

第一个评论此书诶。上年有幸在广美讲座拿到这本书！感谢段君先生，资料可贵！

评分☆☆☆☆☆

有趣易读，在这里认识了张洹、荣荣、左小祖咒、马六明等人。印象最深刻的作品是《12平方米》和《为无名山增高一米》吧。

评分☆☆☆☆☆

有趣易读，在这里认识了张洹、荣荣、左小祖咒、马六明等人。印象最深刻的作品是《12平方米》和《为无名山增高一米》吧。

评分☆☆☆☆☆

一直买不到，孔夫子网站找到买了一本，前几章浅显易读，后几章看的就慢，一些术语“生命政治”还是没明白什么意思，有感触的是那些人生活环境的贫困就有了那些行为