具体描述
荷蘭藉藝術家Florentijn Hofman創作的巨型橡皮鴨，
於2013年5月在香港展出引起極大哄動，
全球傳媒爭相報導，二次創作、各地山寨作品和文化討論推陳出新，
為期一個月的展覽更吸引了接近八百萬觀眾，全球「我為鴨狂」。
香港三聯書店獲得「The Rubber Duck Project」香港區策展人林樹鑫(SK Lam)正式授權，
將巨鴨在香港誕生的作戰經過、創作秘密揭曉人前，
並首度公開數百幀從未曝光的巨鴨生活照。
我們同時透過訪問Florentijn Hofman、SK Lam及相關人士，
以及輯錄巨鴨展出以來的回應、評論、爭議及二次創作，
探討巨鴨為香港帶來之文化影響、藝術議題、人文生活潮流。
作者简介
AllRightsReserved由林樹鑫(SK Lam)成立於2003年，為香港最著名創作企劃機構之一，典客戶遍及時裝界、零售界唱片界，多個國際品蜂包括Nike、Marc Jacobs、海港城均為其客戶；最新作品為劉德華中國巡迴演唱會形象設計。林樹鑫(SK Lam)近年策展了多個轟動的公共藝術展覽，包括草間彌生、Kaws、多啦A夢以及今年舉行的「橡皮鴨游世界：香港站」
目录信息
读后感
更多的时候我们是叫它大黄鸭吧，但是在港人的翻译中，它叫橡皮鸭。 有所了解的人都知道，这是荷兰一个叫霍夫曼的艺术的代表作，但是鲜少有人知道，浴缸橡皮鸭的原型设计者，是香港的玩具商。 大黄鸭在世界各地都出现过，所以我们理所当然的认为所有的鸭子都一样，甚至有人认...
更多的时候我们是叫它大黄鸭吧，但是在港人的翻译中，它叫橡皮鸭。 有所了解的人都知道，这是荷兰一个叫霍夫曼的艺术的代表作，但是鲜少有人知道，浴缸橡皮鸭的原型设计者，是香港的玩具商。 大黄鸭在世界各地都出现过，所以我们理所当然的认为所有的鸭子都一样，甚至有人认...
更多的时候我们是叫它大黄鸭吧，但是在港人的翻译中，它叫橡皮鸭。 有所了解的人都知道，这是荷兰一个叫霍夫曼的艺术的代表作，但是鲜少有人知道，浴缸橡皮鸭的原型设计者，是香港的玩具商。 大黄鸭在世界各地都出现过，所以我们理所当然的认为所有的鸭子都一样，甚至有人认...
更多的时候我们是叫它大黄鸭吧，但是在港人的翻译中，它叫橡皮鸭。 有所了解的人都知道，这是荷兰一个叫霍夫曼的艺术的代表作，但是鲜少有人知道，浴缸橡皮鸭的原型设计者，是香港的玩具商。 大黄鸭在世界各地都出现过，所以我们理所当然的认为所有的鸭子都一样，甚至有人认...
更多的时候我们是叫它大黄鸭吧，但是在港人的翻译中，它叫橡皮鸭。 有所了解的人都知道，这是荷兰一个叫霍夫曼的艺术的代表作，但是鲜少有人知道，浴缸橡皮鸭的原型设计者，是香港的玩具商。 大黄鸭在世界各地都出现过，所以我们理所当然的认为所有的鸭子都一样，甚至有人认...
用户评价
坦白讲，这本书的排版和设计风格给我留下了极其深刻的印象，它在视觉上传达的信息量，几乎和文字内容本身一样丰富。装帧的质感非常考究，那种略带粗粝感的纸张触感，就仿佛在抚摸着旧时的石板路。更棒的是，书中穿插的那些摄影作品简直是神来之笔。它们并非那种光鲜亮丽的宣传照，而是充满了颗粒感和年代感的纪实影像。有些照片甚至是黑白的，定格了某个瞬间的阴影和光束，与文字描述形成了完美的互文关系。比如，当作者描述清晨鱼贩子在码头忙碌的场景时，配图恰好是一张逆光拍摄的、模糊了面部但清晰捕捉到鱼鳞反光的照片，一下子就把那种清冷而又充满生机的气氛烘托到了极致。这种图文的高度契合，极大地增强了阅读的沉浸感和代入感。读这本书的过程，更像是一次多感官的体验，我不仅“读”到了故事，还“看”到了画面，“摸”到了质地。对于喜欢视觉引导型阅读的读者来说，这本书的审美水准绝对是行业内的顶尖水平，它成功地将一种旅行的记忆，提升到了艺术品的层次。
这本书最吸引我的地方，在于它对“人”的描摹，那种近乎透明的共情能力。作者似乎拥有一种魔力，能够让那些她在旅途中遇到的形形色色的人物，立刻鲜活起来，跃然纸上。她记录的不仅仅是那些店主、邻居或者路人甲乙丙丁的言谈举止，更是他们眼神中流露出的疲惫、希望和坚韧。我印象最深的是其中提到的一位居住在唐楼顶层的退休教师，她讲述自己如何在这种垂直的城市空间中，依然保持着对庭院花草的热爱与执着。作者对这位老人的描写，充满了同情但绝无怜悯，她捕捉到的是一种生命力在有限空间内爆发出的顽强。这种对个体命运的关注，使得整本书的基调厚重而不沉闷。它提醒着我们，无论城市如何发展，技术如何进步，最终承载这座城市记忆的，永远是生活在其中的一个个鲜活的灵魂。读完这本书，我对自己未来旅行的态度也发生了转变，不再只关注打卡景点，而是更愿意放下手机，去和那些真实的人们进行一次真诚的交流，去捕捉那些隐藏在日常琐碎中的人性光辉。这本书的社会关怀力度，非常到位。
我得说，这本书的叙事手法非常大胆和跳脱，完全不像传统意义上的攻略指南，更像是一系列碎片化的、充满哲思的随笔集合。作者的观察角度非常独特，她似乎总能从最微不足道的小事中提炼出关于生活本质的思考。例如，她花了好大篇幅去分析香港人排队时的那种秩序感和耐心，并将其与他们面对压力时的韧性联系起来，这种跨越日常现象的深度挖掘，让我这个老读者都感到耳目一新。书中的语言风格时而幽默诙谐，带着一种港式冷峻的自嘲感，让人会心一笑；时而又变得异常沉静，尤其是在描绘一些历史遗迹或是老建筑时，那种对时间流逝的敬畏感扑面而来。我尤其欣赏作者对于“空间”的理解，香港的立体交通网络、拥挤楼宇之间的缝隙，在她笔下不再是压抑的象征，反而成为了创造各种奇遇和偶遇的舞台。读完全书，我感觉自己对这个城市的情感维度一下子增加了好几层，不再只是停留在游客的表面体验，而是开始触碰到它那复杂、多层次的灵魂。坦率地说，这本书的阅读门槛略高，它要求读者有一定的耐心去跟随作者跳跃的思维，但一旦进入状态，那种收获是巨大的，远超一般走马观花的记录。
这本关于香港的旅行见闻录，真是让人心头一暖，仿佛跟着作者的脚步，亲自在维多利亚港边吹着海风，品尝着地道的丝袜奶茶。我尤其喜欢作者对于小众巷弄的描绘，那种不经意间流露出的市井烟火气，和那些被游客们匆匆走过的大型商场形成了鲜明的对比。读到描述深水埗那些琳琅满目的五金铺和布料市场时，我仿佛能闻到空气中弥漫着的皮革和染料的味道，脑海里自动浮现出那些老店主们熟练地穿针引线、修理工具的画面。作者的文字功底非常扎实，她不是简单地罗列景点，而是擅长捕捉那些瞬间的情绪和光影的变化。比如描写太平山顶俯瞰夜景的那一段，她没有用那些陈词滥调的“灯火辉煌”，而是用了一种近乎诗意的语言，将城市的脉络比作流淌的金色河流，那种细腻的观察力，实在让人拍案叫绝。而且，全书的节奏把握得极好，时而悠扬舒缓，细细品味某一碗云吞面的温度；时而又带着一种探索的急促感，像是追赶着一趟即将开走的电车，充满了生活的热情与活力。这本书不仅仅是一本游记，更像是一封写给香港这座城市的深情的情书，字里行间都透着一股真挚的热爱和理解。
从一个纯粹的文化爱好者角度来看，这本书最大的价值在于它对本土文化的细致梳理和保护欲。作者没有回避香港社会在快速现代化进程中所面临的文化冲突和身份认同的挣扎。她花费了大量笔墨去记录那些即将消失的手艺人，比如专门为舞狮制作道具的师傅，或者那些在旧区坚持营业的杂货店老板。这些片段读起来，常常让人心中涌起一股淡淡的忧伤，那是对逝去美好事物的留恋。更难能可贵的是，作者在记录这些文化符号时，保持了一种非常客观且充满敬意的距离感，她不是居高临下的评判，而是真诚地在学习和理解。书中的一些历史背景知识穿插得非常自然，它们不是生硬的知识点灌输，而是恰到好处地解释了某些街区名称或生活习俗的由来，使得整个阅读体验非常流畅且富有教育意义。我特别喜欢其中提到的一些关于“食”的哲学，从一碗粥的熬煮时间到烧腊师傅对火候的掌控，都体现了一种对精益求精的工匠精神的推崇。这本书无疑是给那些想深入了解香港文化肌理的人们准备的一份厚礼，它教会我们如何慢下来，去倾听一座城市的心跳声。
非常详尽的介绍了从立项到结项的所有细节，行文中有港人的特有幽默感，获益匪浅。
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非常详尽的介绍了从立项到结项的所有细节，行文中有港人的特有幽默感，获益匪浅。
