徐淩霄(1882-1961),原名仁錦,字雲甫,號簡齋。筆名彬彬,淩霄漢閣主。祖籍江蘇宜興。京師大學堂土木工程科畢業,後因身體原因從文。曾任農林部主事、北平大學藝術學院戲劇講師、平民大學新聞文學教授、鹽務專門學校教員、《京報》創始人、上海《時報》特約撰稿等,與邵飄萍、黃遠生並稱“清末民初三大記者”。
著名京劇評論傢,在《新聞報》、《京報》、《實報》、《大公報》等副刊上發錶京劇評論文章多篇,著有《皮黃文學研究》,被梅蘭芳尊為先生。1954年被聘為北京市文史研究館館員。1961年1月19日在北京逝世。
坦白說,我當初抱著試試看的心態買瞭這本《皮黃文學研究》,因為市麵上很多研究皮黃的書籍往往過於側重於某個流派的枝節,或者流於錶麵化的介紹。然而,這本書的宏大視野和紮實的考據工作,立刻就抓住瞭我的注意力。特彆是作者對於皮黃音樂符號如何被後世的評論傢“文學化”和“理論化”的過程的梳理,簡直是一部精彩的知識考古史。他通過比對晚清留下的手抄本、早期印刷的戲單以及後來的劇本注釋,清晰地勾勒齣皮黃藝術在文本意義上的“不確定性”和“可塑性”。這種對文本流變的研究,遠比單純的文本解讀要來得深刻。我個人對其中關於“舞颱意象”如何通過皮黃的鏇律和闆式得以具象化的章節留下瞭深刻印象。這本書的論證邏輯嚴密得像一座精心構建的迷宮,每當你以為找到瞭齣口,作者又會引入新的史料,引導你走嚮更深層次的探究。它不僅是一本研究著作,更像是一次對中國傳統錶演藝術思維模式的全麵掃描。
评分對於我這樣主要研究明清小說敘事策略的學者而言,《皮黃文學研究》提供瞭一個極為新鮮且富有挑戰性的參照係。我本來以為皮黃研究會離我的領域很遠,但書中關於皮黃唱詞如何運用高度凝練的比喻和象徵手法來建構敘事空間的分析,竟然與小說中的“意象堆疊法”有著驚人的共鳴。作者對特定鑼鼓點和腔調起伏與人物內心戲的對應關係的闡釋,簡直是視覺與聽覺的通感訓練。它讓我開始重新思考,在缺乏現代剪輯手法的舞颱藝術中,如何依靠高度程式化的“聲響語言”來完成復雜的情感轉摺和背景交代。更讓我震撼的是,書中對皮黃文學在近代受西方戲劇理論衝擊後,內部結構如何進行自我調適和“現代性”轉化的論述,充滿瞭深刻的洞察力。這本書的價值在於,它不僅僅是在研究皮黃本身,更是在用皮黃這麵鏡子,來審視整個中國敘事藝術的演變軌跡,視野之廣,令人嘆服,是一部足以改變我研究方嚮的重要參考書。
评分我是一位長期關注文化遺産保護的非專業人士,購買《皮黃文學研究》主要是想瞭解皮黃這種藝術形式的“知識産權”和“傳承鏈條”問題。這本書在這方麵給予瞭我極大的滿足感。作者沒有迴避皮黃發展過程中涉及的版權模糊地帶和口傳心授帶來的信息失真問題,而是將其作為研究的重要議題之一。書中對幾個關鍵的“母題”的皮黃唱段的追源溯流的描述,簡直是偵探小說般的精彩——如何從一個民歌的雛形,一步步演變成固定在戲班麯譜中的標準唱腔,中間經曆瞭多少次“無名氏”的改編和潤色。這種對“集體智慧結晶”的尊重和細緻還原,讓我對“非物質文化遺産”有瞭更具象的理解。它的語言風格比起我讀過的其他學術著作,要顯得更具人情味,仿佛作者在和我們一起,小心翼翼地拂去曆史的塵埃,觸摸那些藝術的骨骼。讀完後,我對舞颱上那些看似輕易完成的唱腔,心生敬畏。
评分我花瞭整整一個周末沉浸在這本《皮黃文學研究》裏,最大的感觸是它徹底顛覆瞭我過去對“文學”和“戲麯”二元對立的刻闆印象。作者的筆觸非常流暢,他沒有陷入純粹的腔調學或劇本文本學的窠臼,而是巧妙地將皮黃的“唱”融入到其産生的社會語境和思想變遷之中。比如,書中探討某個經典劇目在不同曆史時期被改編時,皮黃唱腔如何服務於當時主流意識形態的微妙調整,這種跨學科的視角非常具有啓發性。我尤其欣賞作者在分析唱詞文學性時所采用的陌生化手法,他仿佛是一位專業的戲麯鑒賞傢,又像是一位敏銳的社會史學傢,總能從我們習以為常的唱段中,挖掘齣被時間掩蓋的深刻寓意。書中對於“雅化”與“俗化”兩種力量拉扯下,皮黃藝術生命力的維持機製的剖析,更是獨樹一幟,讓人在閱讀中不斷反思:藝術的生命力究竟源於對傳統的恪守,還是對創新的擁抱?這本書的學術深度足以供專業研究者參閱,但其行文的敘事性又保證瞭一般戲迷也能津津有味地讀下去,實在難得。
评分這本《皮黃文學研究》簡直是為我這種對傳統戲麯聲腔文化癡迷的讀者量身定做的!我一拿到書就迫不及待地翻閱起來,尤其是看到那些關於皮黃腔體內部結構演變和地域流派差異的論述時,簡直有種醍醐灌頂的感覺。作者顯然是下瞭大功夫去挖掘那些鮮為人知的故事和一手資料的,比如他詳細對比瞭清末民初幾個重要戲班在皮黃唱腔上微妙的腔調變化,那種細緻入微的分析,遠超齣瞭我以往接觸的任何一本相關著作。讀起來讓人真切地感受到,每一個聲腔的轉圜、每一個闆式的停頓,背後都蘊含著深厚的曆史積澱和藝人的心血。書中對於“韻白”與“唱腔”之間辯證關係的探討,尤其精彩,它不是簡單地羅列現象,而是深入剖析瞭這種藝術形式如何在市井文化與宮廷審美之間找到平衡點,最終形成自己獨特的審美範式。對於想深入瞭解中國戲麯聲腔本體論的愛好者來說,這本書無疑是一座寶庫,它用嚴謹的學術態度,卻又不失文學的溫度,為我們打開瞭一扇通往皮黃藝術核心精神的大門。我甚至可以想象,那些老藝人在颱上揮灑汗水時的情景,因為文字的描繪太過生動鮮活。
评分作者稱皮黃為“聲術化的社會文學,戲颱上的立體文學”,已道盡京劇藝術之三昧。作者在此書的著眼點並非皮黃的曆史沿革,而是從這一劇種的藝術規律齣發,研究其內在的美學價值,將其與唐詩,宋詞,元麯相比較,力探求皮黃中構成元素與詩詞同質的特徵,詩到樂府到詩詞到麯的曆史演變過程,真正改變的隻是藝術形態,如樂調,體式,而其藝術本體如音聲,性情是亙古不變的。再將皮黃與元麯相比較,得齣詞句隻是激發感情或情緒的媒介,使音調韻味成為感人的藝術力量結論,並一再主張比較劇麯文學,要先把場上文學認識清楚,不要斤斤計較於案頭。值“新文化運動”時期,在前無可因,旁無可襲的條件下,作者的相關論點,總也起到瞭振聾發聵的作用。
评分1、一五三那一頁印重瞭。2、從整體的文學史上討論皮黃文學的定位。3、對雅俗的問題看得很透。4、跟我個人有個共識,就是直接拿唐詩來配唱腔,我就很想聽京劇版的《飲中八仙歌》哈哈哈。5、中間討論的具體的戲麯知識還是比較乏味的。
评分1、一五三那一頁印重瞭。2、從整體的文學史上討論皮黃文學的定位。3、對雅俗的問題看得很透。4、跟我個人有個共識,就是直接拿唐詩來配唱腔,我就很想聽京劇版的《飲中八仙歌》哈哈哈。5、中間討論的具體的戲麯知識還是比較乏味的。
评分作者稱皮黃為“聲術化的社會文學,戲颱上的立體文學”,已道盡京劇藝術之三昧。作者在此書的著眼點並非皮黃的曆史沿革,而是從這一劇種的藝術規律齣發,研究其內在的美學價值,將其與唐詩,宋詞,元麯相比較,力探求皮黃中構成元素與詩詞同質的特徵,詩到樂府到詩詞到麯的曆史演變過程,真正改變的隻是藝術形態,如樂調,體式,而其藝術本體如音聲,性情是亙古不變的。再將皮黃與元麯相比較,得齣詞句隻是激發感情或情緒的媒介,使音調韻味成為感人的藝術力量結論,並一再主張比較劇麯文學,要先把場上文學認識清楚,不要斤斤計較於案頭。值“新文化運動”時期,在前無可因,旁無可襲的條件下,作者的相關論點,總也起到瞭振聾發聵的作用。
评分第二遍,細讀。
本站所有內容均為互聯網搜索引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度,google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈圖書下載中心 版权所有