具体描述
独家材料,独立证明,一部原创性学术专著。
积三十余年之功,全面搜集并拍摄出土的宋元磁州窑器物上的词曲作品,共辑考牌调46调,作品64首,不止可补正《全金元词》《全元散曲》等词曲总集文献库存,而且填充了元曲迷失在市井民间阶段的空白环节。
运用“二重证据法”,在探讨并破解有关元曲基本知识如元曲起源之迷、带过曲之迷、套数倒计数之迷等学术难题的同时,也提出并实证了不少新的更为尖锐突出的根本问题。如南北曲发生期的互渗、《张协状元》的编剧时代等等,为元剧先熟论的确证奠定了基础。
经历严苛的证伪检验,在与“南戏先熟论”派的激烈辩驳与竞争中胜出,把元曲研究提升到现代科学的理论水平,在学术方法论方面具有昭示当下与垂范后学的价值。
作者简介
杨栋(1954-)男,河北南宫市人, 1982年(一九七七级)河北师范学院毕业留校任教,从事元曲学研究,1993年获文学博士学位,现任河北师大教授、博士研究生导师、学术带头人、元曲研究所长、中国散曲研究会副会长。著有《中国散曲学史研究》(1997年国家优秀博士论文,入选高校文科博士文库,高等教育出版社,1998年出版)、《中国古代戏曲专题》(教育部组织编写通用高校本科教材,任副主编与主要撰稿人,高等教育出版社,2002年第1版)、《中国散曲学史研究(续篇)》,山东大学出版社,1998年出版)等。
目录信息
第一章 引论:磁州窑器物与金元词曲
第一节 磁州与磁窑
第二节 瓷枕与磁州窑
第三节 瓷枕与金元词曲
第二章 出土金元散曲图文辑考
第一节 山坡羊
第二节 寄生草
第三节 落梅风
第四节 朝天子
第五节 庆东原
第六节 红绣鞋
第七节 喜春来
第八节 庆宣和
第九节 小桃红
第十节 快活三带朝天子
第十一节 失牌俚曲
第十二节 醉中天
第十三节 赏花时
第十四节 沉醉东风
第十五节 天净沙
第十六节 金盏儿、一枝花、元和令等
第三章 出土宋金词图文辑考
第一节 倾杯乐与高阳台
第二节 采桑子
第三节 满庭芳、菩萨蛮与如梦令
第四节 诉衷情
第五节 人月圆
第六节 点绛唇
第七节 浣溪沙、摊破浣溪沙
第八节 乌夜啼
第九节 七娘子
第十节 行香子
第十一节 木兰花
第十二节 蝶恋花
第十三节 月中仙
第十四节 西江月
第十五节 朝天子
第十六节 折花三茎
第十七节 风流子
第十八节 粉蝶儿
第十九节 昭君怨
第二十节 天香慢
第二十一节 极相思
第二十二节 六幺实催
第二十三节 相思引、隔浦莲
第四章 【山坡羊】曲调源流述考
第一节 源出北曲而非南曲
第二节 明代传播线索
第三节 词乐互生的内在规则
第五章 《张协状元》编剧时代新证
第一节 问题的提出及其意义
第二节 《张》剧中的南宋曲牌
第三节 《张》剧中的元代北曲
第四节 结论
第六章 带过曲成因新探
第一节 带过曲起源之谜
第二节 带过曲实为小令歌唱之事
第三节 带过曲的民间渊源
第七章 论金元时期词曲之变(上)
第一节 研究现状
第二节 词曲概念清理
第三节 词曲的区别与联系
第四节 词曲小令的关系
第八章 论金元时期词曲之变(下)
第一节 词曲共生与互生
第二节 词体变曲体
第三节 词调变曲调
第四节 词曲转变的条件
第九章 南北曲在创生期的交流互渗
第一节 《张协状元》中的南化北曲
第二节 来自南方音乐的北曲曲牌
第十章 元曲套数首尾谜说
第十一章 学理、方法与事实真相——对《新证》质疑者的答辩
附录一 考古收藏原始报告
附录二 主要参考文献
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本《元曲起源考古研究》无疑是一部极具学术深度的力作。初翻开时,那种严谨的考据风格就扑面而来,作者似乎将毕生精力都倾注在了对元曲诞生前夜那段模糊历史的厘清上。我尤其欣赏他对早期杂剧文本和散曲遗存的细致梳理,那些零星散落的史料、碑刻以及诗话笔记,经过作者的精心打磨,如同拼图般逐渐显露出早期民间说唱艺术与文人创作交融的清晰脉络。书中对“曲子词”向成熟元曲过渡阶段的描述,不仅仅是简单的年代划分,更深入探究了社会结构、市民阶层兴起对新兴戏剧形式的推动作用。阅读过程中,常常需要对照着地图和当时的社会背景图谱,才能完全领会作者关于不同地域文化如何孕育出特定曲调风格的精妙论断。它成功地将考古的实证精神,完美嫁接到了文学史的宏大叙事之上,让“起源”不再是虚无缥缈的假说,而是建立在坚实证据之上的历史重构。对于任何一位想真正理解元曲何以在元代爆发性繁荣的读者而言,这本书提供了无可替代的基石。
读完《元曲起源考古研究》,最大的感受是作者对“遗迹”的敏感度超乎寻常。这并非一本传统的文学评论集,更像是一份详尽的田野考察报告。作者似乎总能从那些被前人忽视的“边角料”——比如寺院壁画上的乐舞形象、地方志中关于民间戏班的记载,甚至是南宋末年诗歌中对市井娱乐的含糊提及——中,嗅到元曲萌芽的气息。他对宋元之际“说话艺术”的铺陈尤为精彩,那种从“平话”到“杂剧”的流变,被描绘得既有音乐性的起伏,又有戏剧性的张力。他没有急于下结论,而是通过层层剥茧的细节展示,引导读者自然地接受“元曲并非凭空出现,而是深植于宋代市民文化土壤”这一核心观点。这种研究方法,仿佛是考古学家在发掘现场,每挖出一件看似不相关的陶片,都能将其精准地安放到历史长河的某一特定节点上,令人叹服其学识之渊博与耐心之极致。
这本书的叙事风格实在太“硬核”了,它迫使你暂时抛开对关汉卿或马致远的浪漫想象,直接面对更为原始、更为混沌的“发生学”问题。我个人非常欣赏书中对早期乐谱和曲牌源流的追溯,那部分内容简直是为音乐史学者量身定做的。作者用近乎“分子生物学”般精细的解构方式,分析了不同民间声腔——如“诸宫调”、“俚曲”——如何通过不断的试验、融合与淘汰,最终提炼出元曲成熟期的那些规范化的板式结构。特别是关于“南曲”与“北曲”在起源阶段的地理和文化差异对比,论证得鞭辟入里,清晰地勾勒出元曲体系构建的复杂性。对于那些只满足于阅读优秀剧本的普通爱好者来说,这本书可能稍显晦涩,但对于想探究“元曲为什么是这样的结构”、“它为何能成为主流”的深层问题,这本书提供了无可替代的智力地图。
该书的结构布局极具匠心,它不是线性叙事,而更像是一个多焦点观察矩阵。作者在探讨元曲兴起时,巧妙地穿插了对同时期周边文化,如辽金戏曲、甚至域外艺术影响的考察,这使得“起源”的概念被极大地拓宽和深化。我印象最深的是关于“民间艺人阶层”如何从依附者转变为创造者的论述,这部分内容将艺术史与阶层流动史紧密结合,极富洞察力。它揭示了元曲的革命性并非仅仅在于文学内容的创新,更在于其生产机制的根本性变革。整本书给我的感觉是:它没有提供“元曲是怎样成功的”的简单答案,而是提供了一套科学的方法论,告诉我们应该如何去“考古”一个艺术形式的诞生。读完此书,对元曲的理解深度,起码提升了不止一个量级,从欣赏作品转向理解系统工程。
阅读体验上,这部《元曲起源考古研究》更像是一次艰苦但回报丰厚的学术探险。作者的行文充满了冷静的、近乎法医般的审视。他反复强调,要理解元曲的“起源”,必须先理解当时的“娱乐生态系统”——即在元朝建立之前,民众获取文化和消遣的具体方式。书中对宋代瓦舍勾栏的详细复原,与其说是文学研究,不如说是社会生活史的研究。我特别关注到作者对“假托”和“追溯”的批判性态度,他警惕一切想当然的文学谱系,坚持用物证说话。在描述早期剧目形态时,那种字里行间流露出的对历史真实性的执着追求,让人感到一种历史学家的庄重感。这使得全书的论点站得非常稳固,即使是争议性极强的问题,作者也给出了多维度的证据链,让人无法轻易反驳。
附录掐得很精彩。
附录掐得很精彩。
附录掐得很精彩。
附录掐得很精彩。
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