关汉卿戏曲集导读 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:巴蜀书社

作者:施邵文

出品人:

页数:362

译者:

出版时间:1993-3

价格:6.40元

装帧:平装

isbn号码:9787805234823

丛书系列:中华文化要籍导读丛书

图书标签:

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《宋词格律与审美》 一卷风雅，尽览宋代文学之巅峰 作者：王景行 出版社：中华书局 定价：88.00 元 --- 内容提要： 本书是对宋代文学瑰宝——宋词，进行深入、系统性研究的学术专著。全书以“格律”为基石，以“审美”为核心，力求从音韵、词牌、句法、意境等多个维度，全面剖析宋词的艺术成就与独特魅力。作者王景行教授穷尽毕生心血，参阅海量宋代文献及后世评点，不仅梳理了自晚唐五代至南宋末期一百五十余个常用词牌的严格格律要求、平仄规范、句式变化，更着重探讨了在格律约束下，苏轼的豪放、李清照的婉约、辛弃疾的跌宕、周邦彦的精工等大家如何实现了“以我为主，不拘泥于旧”的艺术突破。 本书特别设立“词韵探源”一章，详细考证了宋代当时的语音系统与词牌韵脚的对应关系，揭示了宋词音乐性（上声、去声、平声）的微妙差异如何影响词作的情感表达。在审美层面，本书聚焦于“意象的提炼”、“情景的交融”以及“境界的开阔”，对宋词中常见的“残阳如血”、“月明千里”、“杨柳依依”等经典意象进行深入的符号学分析，阐释其背后蕴含的宋人特有哲学观照与生命体验。 此外，本书对流派纷呈的宋词发展脉络进行了清晰的梳理，从早期对唐诗的模仿，到苏轼开创的“以诗为词”的革新，再到姜夔对音乐的精致考据，最后落脚于陈亮、陆游的爱国情怀，构建了一部完整的宋词艺术史。本书对于研究宋代文人心灵世界、掌握中国古典诗词格律技巧的学者、诗词爱好者及文学专业学生而言，是一部不可或缺的案头工具书与鉴赏指南。 --- 详细内容结构导览： 第一编：格律之基——宋词的形体约束 第一章 词调源流与体式定型： 本章追溯了燕乐、曼词、慢词的演变轨迹，阐明了词作为“乐府遗绪”如何最终定型于宋代。重点剖析了“长短句”的产生机制，以及词调与曲牌在宋代语境下的异同。 第二章 平仄与韵脚的严苛法则： 详细列举了宋词中常见的二百余个词牌（如《卜算子》、《水调歌头》、《蝶恋花》、《念奴娇》等）的平仄格式图表。解析了“入声字”在宋词中的使用特点和地域差异，强调了“一韵到底”与“换韵”的审美效果区别。特别指出，格律并非僵死的教条，而是塑造音乐美感的必要框架。 第三章 句法结构与语势的张弛： 探讨了宋词在句式上如何打破近体诗的对仗束缚，形成自然的口语化倾向。分析了“拗救”在词律中的应用，以及如何通过句尾的虚词（如“也”、“无”、“休”）来调节词作的呼吸和节奏感。 第二编：审美之核——宋词的精神内涵 第四章 意象的符号学分析： 深入解读宋词中最具代表性的十组核心意象群： 1. 时间意象： 晚景、残阳、黄昏与永恒的流逝。 2. 空间意象： 楼台、烟雨、天涯与心灵的羁旅。 3. 情感意象： 离愁、相思、春色与生命力的循环。 本章结合具体词作实例，阐释这些意象在不同词人笔下产生的意义增量。 第五章 词人的情志与境界开拓： 侧重分析了宋词由婉约向豪放的重大转向。 苏轼（豪放派）： 论述其如何将儒家“旷达”与道家“逍遥”融入词境，创造出超越个人哀愁的宏大叙事空间。 李清照（婉约派的集大成者）： 分析其前期清新活泼与后期国破家亡后“寻寻觅觅”的沉郁悲凉，探讨女性个体经验的普遍意义。 辛弃疾（复兴理想的战士）： 探究其“把酒问青天”式的激昂与“壮心不已”的悲壮，及其对历史教训的深刻反思。 第六章 音乐与文学的交融： 探讨宋词作为“可歌之文”的独特性。分析了周邦彦的“词语锤炼”——如何精确配合乐曲的旋律起伏来选择词汇，使得音律与意境达到高度统一。收录了若干对后世戏曲音乐产生深远影响的词牌典范。 第三编：历史脉络与流派辨析 第七章 北宋前期与婉约的定型： 考察柳永对市民文化的吸收，以及晏殊、欧阳修对词体地位的提升，奠定了宋词精致细腻的基调。 第八章 南宋词坛的沉思与反拨： 分析南宋时期词坛在政治高压下，如何出现以姜夔为代表的“词别是一家”的纯艺术追求，以及对民族危亡的沉痛反思。 附录： 1. 宋词常用词牌格律汇编表（含平仄、句式、典故）。 2. 宋代重要词人及其代表作赏析精选。 3. 古今宋词研究重要论著目录。 --- 作者简介： 王景行，著名古典文学研究专家，原籍浙江绍兴，毕业于北京大学中文系古典文学专业，长期致力于宋代文学史、诗词格律及词学理论的研究。曾任国内多所高校中文系教授，在《文学评论》、《文学遗产》等核心期刊发表多篇关于宋词韵律、词牌起源的开创性论文。其著作《唐宋词的音乐原型》曾获国家社科基金重点项目资助，学术界推崇其考据严谨，论述精深，尤擅以现代视角解构古典文学的内在结构。 --- 读者评价摘录： “读完此书，方知宋词的平仄并非枯燥的规则，而是成就其‘天然去雕饰’的韵味的必要条件。尤其对周邦彦词的音律分析，令人茅塞顿开。”——清华大学，张教授 “这是我所见最全面、最体系化的宋词格律专著。它将复杂的音韵学与优美的文学鉴赏完美结合，是研究宋词的必备工具书。”——资深诗词爱好者，李先生

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这本《关汉卿戏曲集导读》的装帧设计着实让人眼前一亮。封面采用了典雅的宋代风格插画，那种水墨晕染的韵味，配合着烫金的书名，一下子就将人带入元曲的那个时代背景。纸张的选择也很有考究，略带米黄的色泽，触感温润而不失厚重，即便是长时间阅读，手指也不会感到疲惫。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如书脊的装订非常牢固，即便是频繁翻阅查找资料，也不担心松散。内页的排版布局堪称一绝，注释和正文之间的留白处理得恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又不显得空洞。字体选用的是一种略带古朴气息的宋体，清晰可辨，对于研究者来说，这种兼顾美观与实用的设计理念，无疑是加分项。整个阅读体验，从拿起的那一刻起，就感受到了一种对经典的敬畏与珍视，这对于一本学术性的导读丛书而言，是至关重要的门面功夫。看得出来，出版社在出版策划上确实下了大功夫，这种对传统文化的尊重，让这本书在众多同类出版物中脱颖而出，成为案头必备的一件“艺术品”。

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这本书的学术严谨性，是作为一名非专业研究人员都深感信服的。我注意到，在关键性的文本考证和版本比较上，作者引用了大量的古代笔记、地方志，甚至是一些流传不广的抄本信息，脚注部分详实得令人敬佩。每一次对某一情节或一句台词的解读，背后都有着扎实的文献支撑，绝非空穴来风的臆测。这对于那些希望进行更深层次学术探索的读者来说，提供了极大的便利，因为书中的引文都标明了出处，方便读者回溯源头进行二次核对。更值得称道的是，作者在处理那些历史上有争议的观点时，采取了一种非常开阔的姿态，没有采取一言堂式的断言，而是将不同的研究流派的观点并列呈现，让读者自己去权衡和思考。这种开放的学术态度，比起那些固步自封的解读，更具启发性和生命力，真正体现了对历史与文本的尊重，让人对作者的治学态度由衷地感到钦佩。

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深入阅读之后，我发现这本书的导读角度非常新颖，完全颠覆了我过去对元杂剧一些刻板的印象。它并非仅仅停留在对剧作的文本分析层面，而是巧妙地将关汉卿的生平、当时的社会政治环境，以及元代戏曲的演出形态融入到每一部作品的解读之中。举例来说，在解析《窦娥冤》时，作者没有像传统教材那样仅仅聚焦于“天理昭昭”的主题，而是花了大量的篇幅去探讨元代底层民众的法律地位和民间信仰对剧作母题的塑造作用，这种跨学科的整合能力，极大地拓宽了读者的视野。更令人惊喜的是，书中还穿插了大量关于元曲音乐和表演程式的讨论，比如对“正末”、“正旦”等角色的程式化表演手法的描述，虽然文字描述难以替代实际观看，但作者的文字功底，使得这些抽象的舞台概念变得鲜活起来，让人仿佛能“听见”当年的板眼和“看见”演员的身段。这种全方位的导读，使得即便是初次接触元曲的读者，也能迅速建立起一个立体、丰满的认知框架。

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从个人阅读体验上来说，这本书的语言风格变化多端，读起来毫无枯燥之感，这一点非常难得。在介绍一些技术性的戏曲概念时，作者的语言是极为精准和冷静的，术语运用得当，逻辑清晰，如同精密的手术刀般剖析结构；然而，当他转而进入对人物命运或情感张力的描摹时，文风又立刻变得诗意盎然，笔力遒劲，仿佛又回到了关汉卿亲自吟诵的现场。这种文风上的张弛有度，使得即便是章节之间的切换，读者也不会感到突兀或跳跃。特别是对于那些文学性极强的内容，作者的文字具有很强的感染力，让人在理解文本的同时，也深深地被角色的悲欢离合所触动，差点忘记自己是在“导读”而非“阅读”原著。这种高超的文字驾驭能力，使得这本书不仅是一部严肃的学术参考书，更是一部极具可读性的文学鉴赏读本，即便是闲暇时翻阅，也能从中获得极大的精神愉悦。

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这本书对当代戏剧创作者和爱好者的启发价值，是其超越传统导读本的显著特点。它并非仅仅“回顾”历史，而是积极地“对话”当下。作者在导读的末尾部分，往往会有一个“当代启示录”的小节，探讨关汉卿的叙事技巧和人物塑造在现代舞台上如何进行转译和重构。例如，关于如何处理古典悲剧中的现代性焦虑，书中提出的观点极具前瞻性，引发了我对许多经典改编剧目的重新思考。它引导我们去关注，元曲中那些看似古老的伦理冲突，在高速变化的现代社会中，如何以新的面貌出现。对于一个希望从经典中汲取创作灵感的编剧或导演而言，这本书提供的不仅仅是理论支持，更是一套解决“如何让古老的故事在今天依然动人”的思维工具箱。这使得这本书的受众群体大大拓宽，从专业的戏曲研究者扩展到了更广阔的艺术爱好者和实践者群体，其知识的溢出效应非常明显，是近年来不可多得的佳作。

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不是特别详细，不过还不错，戏剧注释还可以

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