邱誌傑，1969年生於福建省漳州市，1992年畢業於中國美術學院版畫係，現任中國美術學院綜閤藝術係副教授。中國美術學院展示文化研究中心副主任，中國當代藝術院專傢，生活居住在北京和杭州，北京二萬五韆裏文化傳播中心藝術總監。

個展:1997 "邏輯；五個錄像裝置",中央美術學院畫廊，中國北京

1999 "內在元素"，精藝軒，加拿大溫哥華

2000 "日常接觸"，東方基金會，澳門

2001 "消失：邱誌傑作品展"，伊森恩藝廊，美國紐約

2004 "社會肖像"，四閤院畫廊,中國北京

群展:1996 “現象與影像：中國錄像藝術展”，中國美術學院畫廊，中國杭州

1999 “後感性：異形與幻想”，芍藥居，中國北京

2002 第25屆聖保羅雙年展，巴西聖保羅

2003 “我們如何生活”，昆士蘭美術館，澳大利亞

2004 “過去與未來之間”，紐約國際攝影中心、芝加哥大學美術館，美國

藝術生涯:從美院畢業以後，邱誌傑曾經和楊福東等人在三颱山住過一段時間，那也成為他藝術評論生涯的開始。“那是段很幸福的日子，大概九三年、九四年的樣子，每天讀康德讀到天亮，然後上南高峰采茶。”在他眼裏，做藝術傢的前提就應該是個好學的人，沒試過的都應該去嘗試一下，抑製住錶達自己想法的欲望是不可想像的。

1996年，邱誌傑在時任油畫係主任兼院長助理許江的幫助下，在中國美術學院畫廊成功舉辦《現象與影像：中國錄像藝術展》，這個全國最早的影像展也成為他以策展人的身份策劃的第一個展覽。邱誌傑是有野心的，他希望藉此影響中國美術學院，設立當代藝術的專業，讓當代藝術“閤法化”。時代的進步顯然比他想像得更快———2001年中國美術學院新媒體係正式成立，這比他預計的整整早瞭5年。

這此展覽之後，邱誌傑又相繼策劃瞭1999年北京的《後感性：異形與幻想》藝術、2000年上海的《傢？———當代藝術提案展》等一係列有影響的展覽。每個展覽的齣現都是為瞭反對藝術界的某種極端現象，策展成瞭他錶達學術意圖的一種方式。

藝術觀點:“隻有傻瓜纔會不斷用腦子證明自己是個傻子。”邱誌傑說道，“當代藝術與現實聯係中，更多的是用腦子來錶明比彆人聰明，比觀眾聰明。比如一個雕塑展，耍把戲的人就用白闆當雕塑，來齣人意料。藝術上隻當他人智慧的搬運工，沒有自己用心地加工，是對智慧的侮辱。”

“很多人都說有市場纔有藝術，實際上我認為有不滿纔有藝術。今天這一代藝術傢如果不能彌閤對黃賓虹的愛和對達•芬奇的愛，那麼我們這一代藝術傢的問題仍然存在。現在的策展人根本不用愁展覽的機會，在藝術區域運動時代，隨之而來的是獨立策展人不再和真正的藝術傢共生。於是今天的藝術就完完全全成瞭搶錢運動，我們要提防錶麵上的、利用大傢道德感來做的藝術。”他解釋說。

“實驗藝術纔是真正的藝術，而不是當代藝術。藝術應該是被假設成有一種斷裂，有著全新的敘述方式上的革命。當年達•芬奇所做的藝術就是他那個年代的實驗藝術。”邱誌傑說道。

個展介紹:2009年2月15日在北京尤倫斯當代藝術中心隆重推齣瞭中國藝術傢邱誌傑的大型個展《破冰：南京長江大橋計劃之三》。此次個展規模宏大，20多件裝置作品，30多幅水墨作品布滿瞭尤倫斯當代藝術中心整個大展廳，內容涉及到政治、權利、工業、農業以及日常生活的方方麵麵，作者以高度的人文精神探索瞭人類在現代化、工業化的大環境中的生存苦難。作品材料選擇廣泛，鐵闆，水泥，農作物，有機玻璃，雕刻字等在作品中運用自如，從微小的日常農傢物品到大型的工業用機器，在作者獨特的藝術語言中被生動自然的融閤到一個統一的現場中，給新年後的觀眾帶來瞭難得而豐盛的視覺盛宴。據UCCA首席策展人郭曉彥介紹這此展覽是尤倫斯當代藝術中心繼《’85新潮：中國第一次當代藝術運動》、《占蔔者之屋: 黃永砅迴顧展》、《我們的未來：尤倫斯基金會收藏展》和《迪奧與中國藝術傢》等影響重大的大型展覽之後推齣的又一個巨型項目。

邱誌傑從2006年開始進行的南京長江大橋自殺現象的調查和乾預，是中國藝術界近年來最宏大的藝術和社會實驗計劃。通過對這座新中國政治圖譜中的圖騰式建築及其相關事件的深入考察，藝術傢全麵反思瞭革命、民族主義、現代化道路與個人命運之間的復雜關係。大量震撼人心的總體藝術隨之全麵展開。

此次在尤倫斯當代藝術中心展齣的《破冰：南京長江大橋計劃之三》展覽，聚焦於宏大的現代化計劃和強大的國傢意誌對於個人生活而言內在的荒誕性。邱誌傑將豐功偉業的營建者的狂想視為麵臨沉沒的“泰坦尼剋號”，而將勝利歸諸於“植物的等待”。在這個隱喻性的結構中，民族國傢的強悍的現代性計劃猶如在冰原上艱難行進的破冰船，裹挾和統製所有的個人。而個人的生命力從現代化的廢墟中破土而齣，猶如耐心的植物的捲土重來，這將是一場更加艱難的破冰。對於全球性經濟危機中的世界和後奧運時代的北京，這樣的質疑意味深長。