具体描述
With his masterful illustration style, bestselling French creator-storyteller Chabouté (Alone, Moby-Dick) explores community through a common, often ignored object: the park bench.
From its creation, to its witness to the fresh ardor of lovers, the drudgery of businessmen, the various hopes of the many who enter its orbit, the park bench weathers all seasons. Strangers meet at it for the first time. Paramours carve their initials into it. Old friends sit and chat upon it for hours. Others ignore the bench, or (attempt to) sleep on it at night, or simply anchor themselves on it and absorb the ebb and flow of the area and its people.
Christophe Chabouté’s mastery of the visual medium turns this simple object into a thought-provoking and gorgeously wrought meditation on time, desire, and the life of communities all across the planet. This could be a bench in my hometown or yours—the people in this little drama are very much those we already recognize.
作者简介
[法]克里斯多夫•夏布特(Christophe Chabouté),《灯塔》《生火》《白鲸记》等畅销图像小说的作者,1967年生于阿尔萨斯地区,先后就读于米卢斯美术学院、安古兰美术学院和斯特拉斯堡美术学院,因擅长改编文学名著,描绘复杂细腻的人性,被业界誉为“漫画家中的诗人”。作品曾获1999年安古兰国际漫画节“阿尔法艺术大奖”、2002年安古兰国际漫画节“评委特别奖”、2006年RTL广播电台漫画大奖、2008年科涅克艺术节“蕞佳单册漫画奖”等众多奖项。
目录信息
读后感
,因为它太真实、太熟悉,在每个人身上都发生过。看过以后才猛然察觉,这不经意的几个片段,早已记下了许多人的一生。从僵持到和解的警察有一个热爱音乐的年轻人,他自顾自地坚持玩自己的音乐,即使不被肯定,他也从未放弃,仍然不停地探索。他尝试过不同风格的乐器,手鼓、四...
,因为它太真实、太熟悉,在每个人身上都发生过。看过以后才猛然察觉,这不经意的几个片段,早已记下了许多人的一生。从僵持到和解的警察有一个热爱音乐的年轻人,他自顾自地坚持玩自己的音乐,即使不被肯定,他也从未放弃,仍然不停地探索。他尝试过不同风格的乐器,手鼓、四...
用户评价
阅读这本书,对我来说,更像是一次精神上的“暂停”键。在如今这个信息爆炸、要求即时反馈的时代,能够找到一个可以静静坐下来,纯粹地沉浸在文字构建的世界里,本身就是一种奢侈。我期望这本书提供的是一种“内观”的契机,而不是外界的刺激。也许,每一个坐在长椅上的人,都是在进行一场与自我的深度对话。作者是否探索了孤独的本质?那种并非源于无人陪伴,而是源于内心无法与外界有效沟通的深刻的疏离感?我期待看到作者笔下的人物,是如何在独处中找到力量,或者,又是如何被孤独所吞噬的。这本书如果能在我合上封面后,留给我一个持久的、关于“存在”的疑问,让我愿意在接下来的几天里,自己也去寻找一张长椅坐下,默默地反思一番,那么,它就真正地触动了我。
我注意到这本书的宣传语似乎非常克制,没有使用任何夸张的形容词,这反而让我更加警惕——它究竟是平淡如水,还是内有乾坤?我的一个猜想是,这本书可能大量采用了环境描写来烘托人物的内心世界。比如,秋日里铺满落叶的长椅,象征着告别和沉思;而春天新绿初绽的长椅,则预示着新的开始和生机。我希望作者能够将自然界的语言,转化为角色情绪的直接投射,做到景语即情语。我最不希望看到的是,角色们只是机械地坐在长椅上,然后进行一些脱离场景的、生硬的对话。成功的作品应该让读者感觉,如果把这些人物从长椅上抽离出来,他们的故事和感受都会立刻变得残缺不全。这种场景与人物命运的深度耦合,是我衡量这本书艺术价值的关键。
老实说,我对于以“长椅”为主题的书籍总是抱有一种难以言喻的偏爱,仿佛那里是城市里最诚实的倾听者。我希望作者在这部作品中,能够避免那些老生常谈的、过于矫揉造作的哲理说教。我更看重的是故事的真实性,那些关于错过、关于重逢、关于不期而遇的微小戏剧性。比如,一个老人在那里喂鸽子时,不经意间透露出的一段尘封的爱情往事;或者是一对年轻恋人,在那个固定的长椅上,经历着从热恋到争吵,再到最终和解的整个情感周期。我关注的是角色的深度和弧光,他们是如何被这个固定的、沉默的参照物所影响和定义的。如果这本书能让我读完后,对身边每一个陌生的路人都能产生一种“他/她是不是也有一个长椅上的秘密”的好奇心,那么它无疑是成功的。我期望的,是一种深入骨髓的人性探究,而不是肤浅的场景描绘。
这本书的封面设计真是绝妙,那种带着淡淡的复古气息,像极了我年轻时常去的那个老公园的景象。初翻开扉页,一股熟悉的、略带潮湿的泥土和阳光混合的味道似乎就要扑面而来。我迫不及待地想知道,作者是如何捕捉到那种日常生活中转瞬即逝的微妙情感的。我特别期待看到那些坐在长椅上的人们的故事,他们是匆匆过客,还是驻足沉思的灵魂?是充满希望的憧憬,还是对往昔的深切怀念?我希望文字能够像电影镜头一样细腻,捕捉到光影在木质长椅上的斑驳,以及微风拂过树叶时发出的那种沙沙声。这本书给我的第一印象是,它不仅仅是一本书,更像是一张邀请函,邀请读者走进一个充满故事和静谧的角落,去观察、去感受那些被日常喧嚣所忽略的生命侧影。这种对细节的关注,让我对接下来的阅读充满了由衷的敬意和期待。
从排版和字体选择上来看,这本书的设计者显然也理解了那种沉静的力量。那种略带手写感的字体,读起来让人感到一种温暖的踏实感,仿佛作者是坐在我身边,低声向我娓娓道来。我尤其关注作者对时间流逝的处理手法。长椅是静止的,但坐在它上面的人却是不断变化的,四季更迭,人事变迁。我希望看到作者如何巧妙地将这种永恒与短暂的对比融入叙事之中。是采用多线索并行的结构,让不同的故事在同一张长椅上交织重叠,还是选择聚焦于某一个特定人物的漫长一生?无论是哪种方式,我都期待看到一种成熟的、不急不躁的节奏感。这种节奏应该模仿时间本身的流动,缓慢、坚定,却又不可阻挡地推着一切向前。如果能捕捉到那种午后阳光下,时间仿佛被凝固住的瞬间,那就太美妙了。
春夏秋冬又一春
只剩一人的老夫妇,最后成为伙伴的退休警察和流浪汉,没人理睬的现代长椅,又一个学会走路的小孩子。时间流逝轮转。想起做即兴戏剧练习时,大家依次坐在假想长凳上,和下一个到来的人发生互动,然后离开,是无数种类型的组合。很精彩。
只剩一人的老夫妇,最后成为伙伴的退休警察和流浪汉,没人理睬的现代长椅,又一个学会走路的小孩子。时间流逝轮转。想起做即兴戏剧练习时,大家依次坐在假想长凳上,和下一个到来的人发生互动,然后离开,是无数种类型的组合。很精彩。
春夏秋冬又一春
一口气读完了他的又一本无对白作品,角度很巧妙:以公园长凳的视角,见证了很多人的平淡日常和喜怒哀乐。戏剧性偏弱,但最后格外温馨。漫画家的运笔、光影都太到位了,收发自如控制力极强,让我了解到仅凭黑白两色能将画面的表现力提升到什么高度,人物的神态、动作也都非常生动。就是有的分镜设计稍稍打断了一点阅读流畅度,但依旧是很棒的作品。